插画的创造性-想学插画，插画好学吗？

论文里的创作插画属于观念插画。

1、插画的意义,以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。

2、插画的要素有以下几种:目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。

扩展资料

观念插画

观念艺术(Idea Art),兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性,认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态,而是作者的概念(concept)或观念(idea)的组合。

当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时,观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此,照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念

艺术的传达媒介,主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。

在中国发展比较好的有观念摄影,多被青年艺术家热爱,用于表现艺术观念。

艺术的发展经历:具象→意象→抽象→观念

到21世纪各种艺术形式并进发展,观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。

插画的发展从插图(为文字图解)→插画(确定了插画的学术意义)→观念艺术(观念插画)(表现艺术家思想的艺术形式)。

“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论,借用观念艺术、观念摄影的艺术概念,提出观念插画理论,为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。

参考资料:

找图网-插画

平面插图的优势应用范围广泛,好就业,门槛较低,具有创造性。劣势有竞争太大,待遇偏低,加班太多,受限于

甲方

,很难规模化,对品牌的影响有限。

优势:插画的基本诉求功能是将最简洁、最清晰、最明确的信息传达给观众,引起他们的兴趣,试图说服他们接受所传达的内容,并在审美过程中欣然接受宣传内容,从而诱使他们采取最后的行动。插图具有吸引力以某一年的

雪碧

新年广告为例。在图上边,有许多不同的动物混合在一起,点缀着波浪。他们的眼睛集中在一个灯笼上,这是非常引人注目的。

劣势:

平面设计

服务是一项一对一的工作,你需要针对不同的客户、不同的设计需求,量身定制设计方案,如果你拿同一件设计作品、或者是同一个设计模板给不同的客户使用,通常都是行不通的,这就导致了设计公司的劳动力成本很高,很难规模化。这是站在乙方设计师的角度来说的,乙方受托于甲方,所做的设计必须满足甲方的需求,而很多甲方在设计方面并不专业,再加上由于公司层级关系多、战略方向频繁变化、办事效率低等问题,他们的设计需求也会时常发生变化,所以设计师改稿就成了一个日常的问题,甚至会做很多无用功。

插画不是很好学,需要长时间练习。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画, 统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。