鸟线描插画-100种工笔鸟的画法

当花朵黯然失色,当鸟儿褪去色彩,当五彩缤纷的世界变成一片黑白,美丽还会存在吗?

答案是肯定的,美丽不止一面,它既可以艳丽,也可以黯淡,美丽不仅要用眼睛发现,更要用心去感受。

黑白线描画虽不及彩铅画、水彩画吸引眼球,但同样独具魅力,如果你也喜欢线描画,那跟我来一起学习吧!

1.纸:白纸即可

2.笔:自动铅笔、针管笔Touch mark 005、针管笔樱花003

3.其他:橡皮擦、好❤情

1.构图。 观察花和鸟的外形特征,用铅笔以几何图形、线条的方式画出大概轮廓,下笔要轻,便于擦掉。

2.线稿。 先用铅笔画出所有细节,并擦掉多余的线条,再用针管笔005画一遍,盖住铅笔。

3.花朵。 从左开始,先用针管笔003(比005线条细)画出三根花蕊,然后上色,排线要整齐一些,暗部线条较密,亮部要留白,不要画满。

4.树枝。 继续给第三朵花上色,然后给画叶子和树枝上色,在树干上增加一些树纹。

5.嘴眼。 喙要留一条缝隙,边缘画一些短的绒毛,眼睛要有几处小小的的留白才显得有神。

6. 头部。 羽毛都是分两次排线,第一次整体排线,要短线条排线,显得有层次,注意眼睛周围的羽毛走向。

第二次同样整体排线之后再加密眼睛周围的线条,后脑勺的羽毛要画出层次。

7.颈部。 同上,第一次整体排线,颈部排线要长一些,中间留白。第二次整体排线后画出层次和暗部。

8.腹部。 跟颈部排线差不多,也要留白。再画出爪子和树干。

9.翅尾。 在翅膀和尾巴上画几根粗的线条,凸显层次,翅膀和尾巴的暗部较黑。

画到这里就完成啦!记得拍照留念,不懂的地方可以问我。ପ( ˘ᵕ˘ ) ੭

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嘿!你好,陌生人,我是 画郎 ,喜欢尝试各种风格的画画。如果你也对手工、钢笔画、彩铅画、石头画、线描画感兴趣,欢迎光临我的主页,等你。(´。• ᵕ •。`)

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一、工具和材料

1、用笔

就笔性而言,可分为软毫、硬毫及兼毫三种。

硬毫,主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少,用它来画线条,挺直、流畅,容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用,如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。

软毫,主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多,用它画线条墨色滋润、圆浑。

兼毫,主要由软毫与硬毫制成,其特点不硬不软,既能勾线又能用下来上大片颜色,浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。

2、用墨

墨分两种。一种是油烟墨,光泽透亮,黑而不浊,淡而透明,适用于画国画,适宜勾染,用途很广。另一种是松烟墨,无光泽,适宜于书法,也可适用于擦、染蝶翅,草虫、木石等。

3、用纸

宣纸分为两类。一类为生宣纸,用于书法或写意画。一类为熟宣纸,是上过明矾水的,不渗水,主要用于画工笔画。

4、用色

中国画颜料来源广泛,可分为两类,即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮,制成后呈块状体,画时用水浸开即可,植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明,易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱、赭石等。

二、笔法

第一,先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。

中锋即行笔时,笔锋(笔尖)在线的中间运行称中锋,又称棉里针,外柔内刚。中锋线条浑重有力,圆润流畅。

侧锋即行笔时,笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变,适宜大笔涂抹,也适于造型。

三、勾勒法

掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。

游丝描又叫高古游丝描,其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出,线条有起有收,流畅自如,显得细密绵长,因此而得名。这种线条连绵不断,悠缓自然,具有非常均和的节奏感,被认为是典型的游丝描。

铁线描的线条外形如同铁丝,没有粗细变化,且圆劲有力,是中国古代人物衣服褶纹画法之一。

钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状,起笔时须顿笔,收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。

勾勒也是中国画表现的手法之一,勾勒时用笔的速度要均匀,有节奏,行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化,这样的线条才是流动的,有生命力的。

勾勒叶子的线条要略粗壮,表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变,用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满,挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化,以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔,表现出花瓣方圆薄厚的质地,以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。

勾勒线条是一个由生到熟的学习过程,这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量,就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。

四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种

(一)平涂法:用一支大白云笔,笔的水分不宜多,色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀,要一笔接一笔顺涂,不要来回涂抹。

(二)渲染法,是工笔花鸟着色中最重要的一步,通过分染,把花与叶的结构,前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是,一手握两支笔,一支是清水笔,一支是色彩笔,用色彩笔在物体的深暗部位(花或叶的根部)点上颜料,然后用清水笔把部分颜色分染开,由此产生由深到浅的颜色自然过渡。

(三)统染:是把一个单位作为一个统一的整体来染,统染只是强调一下整体关系,染一遍就可以了。

(四)罩染:是指在已经分染和统染好的底色上,平涂一层透明的色彩,罩染要求均匀、润泽。

(五)提染:是指在罩染好的颜色上,用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”,使主体更加突出。

五、工笔花鸟画临摹方法

临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段,例如基本工具的使用,掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点,才能临摹更好的作品。

工笔花鸟画的技法表现形式

(一)填色

多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画,是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色,尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线,再用较深的不同颜色,把隐约可见的墨线重新勾醒,也叫“勒”。

(二)渲染

也称晕染,是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法,多数用于花卉勾勒后填色,以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔,一支蘸色,一支蘸清水,颜色笔先下,再用清水笔晕染,要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍,如发现浑浊不清,可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩,重新晕染。

(三)烘托

也叫烘染,目的是要突出部分浅色或白色的形象,其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨,均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。

(四)接染

也称对接,是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染,待其相接时,用支清水笔在中间稍稍调动,使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大,调动不宜过多,尤其当色层已沉淀,将干未干时,不宜使用,否则脏污不堪,较难补救。

(五)冲

也称注入、撞,趁染面或平涂面底色未干时,冲人需要的颜色(或清水),借水分的张力将底色撞开,产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行,可以水撞色,色撞色,色撞水,让其自然冲撞浸渗一次完成,如掌握适当,可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。

(六)打底与反衬

它们的作用都是要使所画的形象,表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色,然后用颜色在其上渲染深浅,再加罩颜色,如着石青、石绿色,可用花青、赭石色打底;着金通知藤黄,赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸,把色衬在绢或纸的背面,以突出形象。

因为这些画都特别有创意,把小鸟画成了古代的小人儿,活灵活现,让人觉得有趣,又有轻松治愈的效果。所以网友们都特别喜欢她的画,大家在网上留言称赞她的画特别可爱,惟妙惟肖,鼓励她画出更多的这样可爱的小鸟拟人图,因为这些小鸟拟人画让人觉得轻松有趣特别有治愈感,对于很多人来说是一种放松身心的方式,作者也觉得能够以这样的方式给大家带来快乐也是很值得的。

一、很有创意感

这些小鸟的图片都是来自科普杂志,本身是小鸟的图片,她看了后产生了自己的想法,很有创意感,她把这些小鸟图片画成了古代的小人,有的画成了稚童,也有的画成了可爱精灵的少女,他们的神态都是活灵活现,和画中小鸟的神态非常贴近,很好的展现了这些小鸟的羽毛,神态等。

因为她把这些小鸟的神态画成了人的表情、动作,惟妙惟肖,小鸟的羽毛被换成了古代的服饰,绚丽多彩,让人对古代服饰还能有进一步的了解,这样的做法真的非常有创意感,能够收到网友的称赞,因此她的这些画能够火爆起来。

二、轻松有自愈效果

很多人的压力非常大,需要放松身心,这名作者能够从鸟类身上获得灵感,通过自己超强的想象力和创造力,把这些憨态可掬的小鸟画成了中国画,让它们也变得更加活灵活现,甚至有故事感,更加像是人类一样,既展现了大自然万物的神奇。

这些小鸟拟人画让人感觉特别轻松,有喜感,是能够让人觉得有治愈的效果,对于处在焦虑状态中的人来说,能够带来更多的轻松和欢乐,触动了人的心弦,所以这些画才能够火爆全网。