植物学插画师-穆夏的作品特点

1782年雷杜德随他的做室内装修和场景设计的哥哥来到巴黎。在这里他遇到了植物学家查尔斯-路易斯・埃希蒂尔・德布鲁戴尔(1746-1800年)和勒内・卢伊什・德方丹(1750C1833),雷杜德系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识,使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。在他们的建议下,雷杜德开始朝着植物插画这个迅速发展的学科迈进。

1786年雷杜德成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德・范・斯潘东克(1746-1822年)的学生兼助手,对动植物展品进行分类并参加了植物探险,尤其是波拿巴的埃及探险。1787年,他离开博物馆前往伦敦附近的英国皇家植物园对植物进行更进一步的学习了解。

1788年,雷杜德返回巴黎。1792年他被命为法国玛丽・安东内特王后的陈列室画师,他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后,他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉(1782-1866年)的专职画家。法国革命后,受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护,作为宫廷画家,名气盛极一时。他的一个学生,路易丝・玛丽・奥尔良,1832年成为比利时人的第一位王后。

法国大革命时期,法国皇后约瑟芬在巴黎郊外的梅尔梅逊宅第建造了一座宏伟的玫瑰园。据传她的玫瑰园中种植了三万株玫瑰,几乎包括世界各地珍贵品种。她的花匠也是史上第一个尝试以人工栽培玫瑰花种的人。出于对她玫瑰爱好的敬意,在英法海战时,两国曾停战以便运送玫瑰给约瑟芬的船只通过。约瑟芬请雷杜德去玫瑰园画玫瑰,才有了这本被世人称为“玫瑰圣经”的画册。 约瑟芬死后,雷杜德一直默默无闻,直到1822年,他再次被任命为自然史博物馆的设计大师。1824年,雷杜德在国家自然史博物馆开设了几个绘画学习班,学生大多为比利时皇室人士。

1825年,查尔斯十世授予雷杜德骑士称号。尽管雷杜德专门以玫瑰与百合的植物绘画闻名于世,但他晚期仍然有很多纯粹为审美价值而创作的作品,其中就包括了著名的手绘植物图谱。

作者:(法国)弗雷德雷克利萨克(Frédéric Lisak) 达尼埃尔舒特斯 (Danièle Schulthess)译者 陈南川 廖冰勰 弗雷德雷克利萨克,1966年出生于法国中西部的里摩日,现定居于法国南部图卢兹,是PlumedeCarotte出版社的创始人和总经理。曾是自然植物与环境方面的专业记者,著有三十多本关于大自然和环境方面的书籍。

达尼埃尔舒特斯:毕业于斯特拉斯堡艺术装璜高等学校,是专业插画师,长期为不同出版社和儿童报刊杂志制作插画。

穆夏

的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、

洛可可艺术

的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的

构图

再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉・伯恩哈特和“

文艺复兴

”(De La Renaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

找图网-穆夏