商业插画作品欣赏动漫-现代商业插画的风格

漫展是现在很受欢迎的,在我们身边也出现了越来越多的漫展。通过这些漫展能看出有更多人喜欢二次元,而在这些漫展上面也能看到很多coser。这些coser出现在眼前的时候让人眼前一亮,和动漫中的形象还原度很高。第一次走进CP29漫展,我有如下几种感受:

1、被面前的视觉冲击力所震撼。

各种COSPLAY服装、动漫人物的展示、巨大的屏幕播放精彩片段,这些视觉效果加重了我对动漫的形式印象,使之由二维变为立体。这种强烈的视觉体验让我感到十分新奇,也更加理解了ACG文化的魅力所在。

2、被人群的热情所感染。

漫展现场聚集了大批ACG爱好者和动漫迷,他们的兴奋劲头、 eos呐喊以及排队参与各项体验游戏的热情使现场气氛变得十分活跃与热烈。这种集体热情让我也不由自主地心生喜爱,投入到这种狂欢的氛围中。

3、在各种嘉年华游戏中找到回归童真的乐趣。

COSPLAY秀场、动漫人物扮演、各种零食小吃等,这些体验使人产生一种重回童年的错觉,仿佛回到了无忧无虑的时光。这种体验带给我许多欢乐,也让我重新寻回一些许久未曾有过的快乐记忆。

4、在各个主题展区发现人与文化的关系。

不同的展区呈现不同的主题内容,而这些内容的设立又与观众的兴趣与文化需求紧密相连。这使我意识到,人与文化的关系是相互依存、互为影响的,ACG文化的方方面面也都是与观众的喜好紧密结合而产生的。这点令我颇感兴趣。

5、兴奋和好奇。

在第一次去漫展之前,可能已经对漫展有所了解,但亲自参与其中时,仍然会感受到兴奋和好奇。漫展上的各种元素和活动都充满了新奇感,让人忍不住想去一探究竟。

6、丰富的活动和作品。

漫展通常汇集了各种动漫、漫画、游戏等相关的作品和活动。第一次去漫展,可以欣赏到各种风格的作品,如手绘漫画、动漫插画、同人作品等。

7、与同好交流的机会。

漫展是一个结识志同道合朋友的好地方。在这里,可以与其他动漫爱好者交流心得,分享自己喜欢的作品和角色。这种交流不仅能够丰富自己的阅历,还能为生活增添更多乐趣。

8、学习和成长。

漫展是一个充满创意和想象力的地方。在这里,可以学习到各种动漫相关的知识和技能,如绘画技巧、角色设计、舞台表演等。通过不断地学习和实践,可以提高自己的兴趣和技能水平。

9、放松和娱 乐。

在繁忙的日常生活中,漫展为人们提供了一个放松和娱乐的机会。在漫展上,可以欣赏到各种精彩的表演和活动,还可以购买自己喜欢的动漫周边,享受愉快的时光。

总而言之,第一次进漫展给我的感受是开眼界、热烈欢乐、回归童真与文化体悟的结合。丰富的视觉展示、人群的兴奋气氛、参与感十足的游戏体验以及主题内容的文化体悟,这些要素共同作用,使我对ACG文化与漫展有了更深的理解,并欣然享受其中。这种新奇的体验也让我理解为何ACG文化与漫展在当今青少年中会如此受欢迎。第一次去漫展的感受是充满兴奋、好奇和乐趣的。这种独特的体验可以让人们更加热爱动漫和相关的文化,并从中获得成长和乐趣。

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体――这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点――并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20 世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在 70 年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画, 它在 20 世纪 80 年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与电影中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产――销售――消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop, Illustrator, flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

(一)色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩,当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时,在情感上会偏向插画作品,从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用,通过选择和搭配色彩吸引观众的注意,使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情,然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时,一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来,使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间,除了图形,我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上,在众多的艺术表现方式当中,最为可贵的就是人们内心的真实情感,在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受,在创作过程中尽力地突出自己的个性,把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中,然后将各种技巧以及表现方式,图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想,情感和精神的重要载体,每一幅作品都依赖于我的情感,这是一种很奇妙的感受,也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

(二)色彩表达情感作用的充分利用,既可以丰富商业插画的内容,而且还能够宣传企业的良好形象,同时也会促进文化的发展.

根据研究发现,图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的,最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果,让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外,还会让观众在心理上认同商业品牌,这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用,一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时,必须要先了解市场情况,然后着重了解商品所面向的消费群体,如他们的年龄、职业和受教育程度等,只有这样,才能在具体创作时选择恰当的颜色,构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

(三)色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用,它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众,让观众接收到相应的情绪,从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深,使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义,是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如,闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩,却总能从商业的角度巧妙地配合色彩,使作品十分新颖,如她的作品――《thegarden》,作品主要是圣诞树,主要颜色自然是绿色,却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上,这些英文字母虽然是为了宣传商品,但当它们与圣诞树结合起来时,毫无违和感且共同形成了优美画卷,作品中所搭配的色彩,是一种十分活泼的表现方式方法,让观众见到就会产生一种愉悦的心情。