独立插画师和自由插画师区别-插画师和原画师之间的区别？

插画师应该是每个喜欢绘画的人最初的梦想，也是人们普遍认为的绘画，当一个人说自己是画师的时候，多半是插画师。
插画最主要的是内容的完整性，而且插画基本上都是单幅，要在单幅画面中体现出一种情绪或者一种意境，这点很像传统绘画。而插画没有特定的绘画技法，并没有规定说插画必须是水彩或者板绘或者彩铅什么的，反而成就了插画的独立性。
目前国内插画师需求还是挺大，只要人勤快，做自由插画师还是一个挺不错的选择。
从事绘画工作的很大一部分都是原画师，原画师经常自嘲自己是“绘图民工”，原画师是画师中入门最快，基础最扎实的一类人。
原画师最开始是为游戏设计服务的，从游戏角色设计后来慢慢变成一个独立的职业，由于游戏角色设计是属于游戏设计的一部分，导致了原画师的风格非常固定。也就是说市场喜欢什么风格，你就要画什么风格。
不过原画师是所有画师中基础最扎实的，原画的步骤是固定的，不会出大错，想画的漂亮也很不容易，原画画的漂亮，画其他任何画种都能画的漂亮。
目前原画师是比较热门的人才，上到各大游戏公司下到各种工作室，原画师都是比较缺的，如果想从事原画师工作，建议先系统学习，有条件找个靠谱的培训机构，没条件可以看一些系统的公开课，原画的公开课还是有挺多的。
漫画师分为两类，一种是专门替别人画线稿，做细化，填网格等做一些琐碎的工作，很多漫画公司都会需要这样的画手，这种学徒画师入门比较快，适合一些非专业的人员从事。而另一种就是专业的独立漫画师，可能会找一些学徒画师做助手，但是一部漫画的情节走向全都要自己事无巨细的掌握。
漫画类似于插画，第一要素永远是内容。当然，绘画技术也是很重要的，只是对于漫画家来说画技永远是第二，如果想成为一个独立漫画师，首先要做的就是丰富自己的知识面，任何东西都要涉猎一点，然后再系统学习一些电影分镜的知识，画技只是漫画师其中之一的一项技能。
画师是设计师的一种，属于设计师的大概念里，基本所有搞设计的从业人员都会进行手绘的训练，无论是机械设计，还是服装设计，室内设计，手绘都是设计人员的一项必备技能。
设计师的画风比较严谨，因为要完全表现出脑海中的想法并让对方感知到，所以绝大分部设计师都是以素描为主，很多设计大师同时也是素描大师，设计师注重的是物体的真实性，会着重表现出一个物体的曲面转折，穿插结合，努力做到理性客观，对于结构的把握和整体的效果是设计师的重点，色彩倒处于次要地位。
素描是一个设计师必须掌握的技能，也是设计师的入门，成为设计师不仅要掌握素描技能，更重要的是要熟悉产品，结合其他知识将自己想法表达出来，并且可以将想法切实的执行。
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插画师和原画师虽然都是将文字转化为画面，但是工作内容、最终目的、工作性质、工作用途等方面均不相同。插画师更多的是针对书本、杂志类的文字转化，原画师主要是针对游戏类的文字转化。

1、工作内容不同
插画师的工作是将文字所描述的故事情景和情节最大限度的以画面的形式呈现在读者的面前，能够让读者能很好的结合画面的内容来理解和融入文字中描述的情景和情节当中。比如杂志中的插画，能使得杂志中的文字根据有吸引力，杂志更具宣传力。原画师的工作是将策划师创作出来的场景或者情节，再次进行创作，并通过画面的形式来具体表现出来。

产品的最终目的不同
插画师的插画作品属于一种产品，重在绘画，包括商业插画和艺术插画，商业插画能够直接面对最终消费者，能给读本起到补充和增值的作用。原画不属于产品，原画重在设计，属于游戏当中的制作说明之一。只是起到了一种说明的作用，不能直接推销给消费者。

3、工作性质不同
插画师有职业插画师也有业余插画师，通常是以约稿的形式来工作，工作时间比较自由弹性大。原画师的工作性质相对稳定，从属于某个游戏或者动画公司，当然也可以通过约稿的形式来工作。

4、服务对象不同
插画师的服务对象主要是书本、杂志等文学类的对象，作为一种辅助对象出现在读者视线当中，起到吸引读者和增加读本宣传的作用。原画师的服务对象为游戏，它属于文字创作之后的再次创作，能以画面的形式呈现出更加具象的情境或者形象，能够为游戏制作提供美术指导和美术依据。

5、产品的用途不同
插画师的插画用途广泛，如：广告插画、出版物插画、绘本插画、科学杂志插画等等，还可以根据自行定义的主题来进行插画创作。原画的用途比较单一，主要服务于动画设计与游戏设计