爱琴海水彩插画-钢笔淡彩入门教程（1）: <爱琴海Lady >小过程

水粉爱琴海是蓝色。

水粉爱琴海是幻想中的颜色,蓝蓝的。美丽的爱情海一个充满

浪漫主义

色彩的地方,那里蓝蓝的海水、清新的空气、柔和的阳光,那里海边的城市、山间的庄园、平静的小路。

住家趴在墙上的美丽花朵,处处都充满着魔力想把你一下子带到它的怀抱。一切是如此的寂静,仿佛可以穿透你的内心感受那份清净带给你内心的愉悦。一个充满爱的地方让我们一起走进希腊

水彩画

带给我们的爱琴海魔力空间。

寓意

它是冷色调中最冷的色彩。蓝色非常纯净,通常让人联想到海洋、天空、湖水、宇宙。纯净的蓝色是晴空的颜色,表现出一种晴朗、美丽、梦幻、冷静、理智、安详与广阔。

由于蓝色博大的特性,具有理智、准确的意象,在商业设计中,强调科技、效率的商品或企业形象,大多选用蓝色当作标准色、企业色,如电脑、汽车、影印机、摄影器材等等;另外蓝色也代表忧郁,这是受了西方文化的影响,这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

第一次尝试速写淡彩风格,很喜欢那种放松又随意的画法,总觉得莫名生动。而自己画水彩时,经常拘谨得不敢下笔,所以这样的小练习还是很有必要哒~~

成品图镇楼~~

纸: 温莎牛顿歌文明信片

笔: 樱花针管笔. 秋宏斋秀意

颜料: 温莎牛顿歌文固彩24色

1.线稿

先勾勒出女郎的型。

很奇怪,精神放松了以后,起稿居然比平时更轻松更顺利,也许这就像考试一样,越紧张越不利于发挥~~

勾出背景。

用针管笔描线。

大触们画淡彩,画速写,肯定都是不起铅笔稿的,因为我是第一次尝试,所以还是没敢省略铅笔稿。

描完边线,用橡皮把铅笔稿擦掉,就可以上色了。

2.上色

先从帽子画起。

用生褐色加一点点熟褐色,用水调和,给帽子铺底色。

用熟褐色,画帽子的暗部。

用深镉红+柠檬黄+白色,调出肤色,给皮肤铺一层底色。

右下角的花盆,顺手也用生褐色涂了一层底色。

还是用深镉红+柠檬黄+白色调肤色。这一次,减少白色和水的量,多加点镉红,给皮肤画上阴影。

用深镉红,画出唇部。这里我忘记了,后来拍完照补上了。

明暗对比和阴影,是塑造立体感的秘诀。

用熟褐色加少量黑色,调出棕黑色给头发铺底色。

熟褐色加多一点黑色,调出更深的棕黑色,加深部分头发,形成深浅对比,增加层次感。

用群青色画裙子的花纹。

美女手里的小包,用印度红来画。

用培恩灰加水,画衣服的褶皱和阴影。

用同样的灰色,画背景中建筑的暗部。

右下角的花盆,用熟褐色画几条纹路。

想起李欣频的一本书,名字叫<希腊,一个把全世界蓝色都用光的地方>。希腊真的是各种蓝色大集合,所以背景中建筑物的门窗,就用各种深浅不同的蓝色来画。

我用了群青,正蓝,通过加水的多少来调节深浅。

用永固玫红,加大量水,画右上角的花丛。随意就好。

用永固玫红,加少一点的水,给花丛添加一些深色,增加层次。

用同样的方法画叶子。

浅色是沙普绿,深色是深虎克绿加一点黑调出的墨绿色。

用和叶子同样的深浅两种绿色,画右下角花盆里的绿植。

这样就完成啦!

这张是临摹外国画家的图,好像是个美国人。原图是用马克笔画的。

越来越觉得,一个人的性格真的会影响画风,外国画家的风格往往都很洒脱写意,热情奔放,不那么中规中矩,这一点特别值得学习和借鉴~~

埃及和希腊是我最想去的两个国家。2015年的时候,我去了梦想中的埃及,可惜那时候我还没开始学画画,旅行笔记的配图都是幼稚的简笔画。

记得在不允许拍照的阿布辛贝神庙门口,看到一个背包客拿着速写本,认真描画廊柱大厅的巨大雕像。我站在他身后看了半天,羡慕得要死。而我,只能掏出1美金给守门的阿拉伯大叔,站在神庙门外,远远的,匆忙的,用手机拍一张模糊不清的皂片.....

所以,我现在要努力的练习,希望等我去到希腊的时候,也可以掏出画本,把看到的所有曼妙风景,全都画下来。

有朝一日,我要做个在爱琴海边画画的女郎~~一定超酷超美的~~加油加油~~

“高级灰”颜料的特性、种类及其影响绘画中常用的颜料有油画颜料,国画颜料,水彩颜料,丙烯颜料,水粉颜料等。随着科学技术的进步和绘画的发展,颜料的品种在不断增加和改进。了解并掌握工具材料的性能和特点,加以灵活运用,能更有效地提高色彩表现能力。

一、绘画中常见的四十多种基本颜色

白色、淡黄、柠檬黄、熟褐、土黄、深红、橄榄绿、黄绿、普兰、天蓝、中黄、桔黄、大红、朱红、桔红、淡绿、赭石、玫瑰红、土红、粉红、中绿、墨绿、粉绿、草绿、青莲、群青、湖蓝、钴蓝、肉色、黑色、紫色、灰色、芽黄、桃红等等。

二、“高级灰”有哪些颜色

近年又出现了“高级灰”系列,有马利、温莎・牛顿、青竹等牌子,较有代表性的有克洛特国美灰系列,也有四十多种,比如:香苹果、普罗旺斯、拉丁黄、国美黄、 国美绿、国美蓝、国美红、象牙黄、里昂、臧氏黄、臧氏蓝、英伦、波斯菊、黄灰、绿灰、蓝灰、红灰、橙棕、红棕、爱琴海、起司、雪青、黄芥、晴朗蓝、春日青、景德、蓝莲、月灰、牙黄灰、浅蟹灰、灰豆绿、淡青灰、米驼、豆沙红、闪电紫、粉黄、釉里红、松石、青芥、秋叶、绿松石蓝、绿松石绿、香水百合、波尔多红等等。光看这些颜料的名称,我们就能感受到科技的力量,也能体会颜料变革的创新,甚至会佩服研发者和制造商的良苦用心。因为这些特色颜料能带给大家诸多的方便。

其一,有近百种颜色之多,无须调入其它颜色即可直接绘画,节省调配颜色的时间,可以在最短的时间内完成一幅漂亮的“灰色调”作品。

其二,可以改善画面效果,改变“生”、“火”、“脏”等毛病,有起死回生之功效。

其三,省钱,不必为了调一种“高级灰”而购买数种普通颜料,也不必担心调“脏”颜色而浪费颜料。

其四,能让初学者快速入门,很快掌握“灰色”,画出“灰色调”。更有吸引力的是现在高考中全国各大美院喜欢“灰色调”的考卷,很多学生热衷于走捷径,省事省力省心的画“灰色调”拿高分。

这种一劳永逸的思想很容易让画者陷入生搬硬套的误区,以为有了“高级灰”颜料就能画出高级的“灰色调”。绘画不是标准化的工业生产流程,每一块颜色可能都无法复制。我们不拒绝工业化的产品,比如新的绘画工具材料,但我们拒绝让绘画成为工业生产。颜料只是借以表现的工具,调和“高级灰”的运用只是表现的手段,画面和谐统一才是作者审美情趣和色彩修养的体现。如何灵活运用“高级灰”,充分发挥各种颜色的性能特点,使其呈现出的色彩审美价值,这才是“高级灰”

三、颜色的作用和存在的意义

在使用”高级灰“颜料的时候,一定要借助老师或书籍的指导,自己钻研不是说不行,只是容易走弯路。还有“高级灰”本身就是灰色调,所以在调整画面的时候,一定要控制好静物的纯度,该重的要重,该亮的要亮,做好色调对比,才能使画面平衡!