世界景点插画-用艺术赞美人生――世界插画大展参观手记

享有「插画界奥斯卡奖」美名的「波隆纳世界插画大展」巡展台湾,第50届入选的珍贵插画原作大公开,不但能一睹国际插画潮流,还有邹骏升、黄铃馨(九子)、陈又凌、黄郁钦、王书曼、黄雅玲、吴欣芷7位台湾之光的作品,快带孩子一起来吸收「创意」!

第1届波隆纳世界插画大展于1967年开始举办,至今已累积50年的深厚历史,因为不限国籍、不限资历、不限重复入选的策略,成为新锐插画家们跃上国际舞台的跳板,因而也享有「插画界奥斯卡奖」的美名。波隆纳国际儿童书展展览经理Elena Pasoli说,每年业界相关的编辑、插画家等人都会齐聚到波隆纳世界插画大展交流,在这里,每一口呼吸都能吸入「创意」。

波隆那国际儿童书展展览经理Elena Pasoli致词,照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

7大台湾之光!展出台湾插画家入围作品

「波隆纳世界插画大展」每年平均有3000位插画家各缴交5件1组的插画作品参展,第50届「波隆纳世界插画大展」投件数量达到历届最高,竞争前所未有的激烈,五国评审们闭关三日,终于在3200位参赛者中评选出77位入围插画家,共385件作品。本届台湾插画家入围人数高达7人,占1/10强,也打破史上最高纪录。

展场照片由蔚龙艺术提供。

第50届入围7位的台湾插画家以时下议题为题材,融入插画美学:黄铃馨(九子)《亚斯的国王新衣》以温馨童趣的风格,改编耳熟能详经典童话「国王的新衣」,带领读者了解亚斯伯格症孩童的性格特质;二度入围的陈又凌与黄郁钦则分别以环境保育的角度,在作品《会生气的山》及《好东西》中探讨土地开发与核能发电的议题;四度入围的邹骏升在《轨迹》娓娓道来台北机场的发展史,三度入围的王书曼《火烧厝》则是以祖孙情描述纸扎工艺的故事;同毕业于英国剑桥艺术学院的黄雅玲、吴欣芷不约而同地以写意笔触描绘现代人的生活孤寂。

主办单位蔚龙艺术有限公司总经理王玉龄、资深绘本创作者郑明进老师、波隆纳世界插画大展日本展策展人--东京都板桥区立美术馆副馆长松岗希代子、波隆那国际儿童书展展览经理Elena Pasoli、儿童阅读研究院院长暨童书作家与插画家协会顾问张淑琼,与入围插画家吴欣芷、黄雅玲、王书曼、黄郁钦、邹骏升、吴睿哲合影。照片由蔚龙艺术提供。

一年一度的插画界潮流指标50周年巡展台湾

因为年年举办,波隆纳世界插画大奖成为国际插画潮流的风向球。特别是近年来,新兴国家集中的亚洲与拉丁美洲不但在经济实力上成为后起之秀,插画艺术的发展也急起直追。除了台湾插画家表现亮眼,南韩、中国的插画家每年入围人数也稳定成长。拉丁美插画家继承南欧西班牙、葡萄牙的文化血脉,融入独特地域文化色彩,强烈的视觉风格,魔幻写实的故事情节,都让人着迷不已。为鼓励具有潜力的年轻插画家,波隆纳儿童书展与西班牙SM出版基金会合作「SM国际插画奖」,本届得主为墨西哥插画家Juan Carlos Palomino,作品《猴子,风之使者》以质朴且柔韧的笔触,呈现史前壁画般的原始风格,叙述中美洲神话中人类祖先与自然和谐共存的故事。欧洲插画家由于深厚的文化与艺术传统,加上扎实的绘画技巧与纯熟的叙事能力,入围人数总是占半数以上,然而受到全球化的影响,愈来愈多亚洲、拉美插画家也能熟稔操作相似的插画语汇,也让欧洲插画家倍感威胁。

霞草是石竹科丝石竹属一、二年生草本植物,别名满天星、小白花、丝石竹等。同属的锥花丝石竹是多年生草本植物。也有的把锥花丝石竹叫霞草。霞草分枝多,叶纤细,小花如繁星密布,轻盈飘逸,有圣洁、朦胧的美感。为插花的“伴娘”,是世界十大插花之一。除了作插花外,可布置花坛、花境,也适宜作岩石园的材料,多与其他颜色花卉相配,还可作干花。

“错过它,就等于错过半个世纪的插画之美”终于抵不住这么诱人的宣传蛊惑,在中秋节这个团圆的日子,我们一家三口走进了北京国家典籍博物馆,参观了那里正在举办的国际安徒生(终生成就奖)50周年展暨世界插画大展。25位国际安徒生奖插画家奖得主,300幅原作真迹跨越重洋而来,这带给我们很多的憧憬和期待。

站在国家典籍博物馆门前,首先被一幅巨大的台阶画吸引,这是一幅《丑小鸭》的插画,它几乎覆盖了博物馆门前的整个台阶,在左上角还有插画展的图标,这么巨大的一幅画一下子让我们兴致高昂,小朋友蹦蹦跳跳地和爸爸拾级而上。

入门安检很严格,食品、饮料均不准带入,铁盒装口香糖也不行,双肩背包都要寄存。不过入门后那幅巨大的宣传展板还是吸睛不少,举办者选择绘本界最有名的大猩猩(安东尼・布朗作品的主角)作为宣传海报很是醒目,这只大猩猩嘴角上扬、眼神幽怨,头上蹲坐着一只呆萌的小猫,画面非常的生动。小朋友不喜欢黑乎乎的大猩猩,拒绝拍照,我们直奔售票处,双人套票147元,儿童票55元。小朋友因为不够1米2,好多地方都是免票,这也总是让她耿耿于怀,这次有了自己专属的儿童票很是兴奋。

进入展厅前先被墙上一排安徒生插画大奖得主的画像吸引,每一位上面都标有获奖年份以及代表作品,这些来自不同国度的画家,小朋友并不熟悉,那些拗口的名字也并不好记,但是小朋友还是找到了她看过的许多经典绘本的名字,比如《青蛙弗洛格》《神奇的色彩女王》《小凯的家不一样了》《三个强盗》《野兽国》等等,好吧,我们就循着这些我们熟悉的故事开始参观!

为了防止小朋友走马观花、囫囵吞枣地一看而过,我特意花20元买了一本宣传手册,上面每一个参观过的地点都会有一个扣章的地方,小朋友可以自己动手操作。不过小孩子哪会听从大人的随意安排,她进入展厅后直奔“青蛙弗洛格”的雕塑旁。《青蛙弗洛格的成长故事》这套书小朋友迷了很长一段时间,书中那只穿着条纹裤的小青蛙深深地吸引她,她曾经一口气让我念了12本。这套绘本的作者是来自荷兰的马克思・维尔修思,没想到面对大师的真迹,小朋友一扫而过后,直奔那个互动体验区,那里有个大屏幕,可以自由选择插画,随意填图颜色,小朋友可是发现乐趣了,玩了一遍又一遍。在小朋友自玩自嗨时,我仔细观看了那些原作,画面色彩明快,没有太多的绘画技巧,朴拙无华,而正是这只脍炙人口的小青蛙,向小朋友们渗透了很多重大的人生命题,友谊、爱、生命、世界等等,抚慰了成长中的儿童心灵。

没想到在这些插画大奖得主的作品中还有一度被禁的著作,比如《野兽国》。当我翻开两年前的阅读记录时,上面赫然写着:小朋友对这些青面獠牙、怪模怪样的野兽一点都不害怕,反而开心地给他们起名字,她还强烈地要求买一套迈可斯(书中主角的名字)那样的带尾巴的野狼装。可以想见当时小朋友是多么喜欢这本书。而就是这样一本书一度是图书馆的禁书,但是好书终究会被发现,1970年安徒生插画大奖的名单里有了莫里斯・桑达克的名字。当我们走进原作,真真切切地观看那些真迹时,感觉绘画非常的细致和精美。

除了作品被禁,还有作者被禁的,来自法国的汤米・温格尔在1998年获得插画大奖,因为他的创作百无禁忌,导致了他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。我们比较熟悉的著作就是他的《三个强盗》,这本书小朋友前两天还在一直翻看着,我当时也有些纳闷这个故事结局虽然很温暖,但强盗毕竟有些邪恶和阴暗。但是小朋友竟然非常喜欢这本书,这次展览,她在这本书的原作前很是停留了一会儿,还问了问我那些蓝色到底是怎么画的。

在这次展览上有很多安东尼・布朗的作品,《大猩猩》《公园里的声音》《梦想家威利》等等,因为小朋友不喜欢黑乎乎、凶巴巴的大猩猩,这些书好多我们还没有看过,不过在这个画展上小朋友发现了这个超现实主义大师的精妙之处,画家藏在书中的小细节深深地吸引了她,“妈妈,那只大猩猩穿了一双香蕉鞋”“妈妈,那个话筒竟然是一只香蕉”,越是仔细观察,越会发现有趣之处,看来以后我们会喜欢上大猩猩了,这一系列的书都可以借来看了。

这次展览上还有很多大师的作品,有的熟悉,有的陌生,不过可以按图索骥,留待未来的日子和孩子一起欣赏阅读。我们一起列了一个简单的书单:大猩猩系列、《大嗓门妈妈》《月亮先生》《旅之绘本》《苏和的白马》《沼泽地的孩子们》《小烧炭工》《垂耳熊》《神奇动物》等等,以此简单为记。

走出展厅,在拐角处陈列了一些绘本著作,很多都不单独售卖,而是作为这次展览的主题书籍50本成为一套整体出售,打折后要3000多元,我仔细翻看了一下,这套书是来自台湾的出版社,全书都是繁体字,这对于处于识字期的小孩子并不适合,有爱好者可以收藏。在纪念品区域,我们选取了一个印有《丑小鸭》插画的画本作为纪念。

此次画展两个展厅,并不算大,我们花了将近两个半小时,里面有的玩有的看,小朋友温故知新,也算有所收获。而就我个人来说,虽然对绘画并不是太精通,但是看到大师们的画作,感受到的是虔诚,他们对每一副画的每一笔都认真对待,就拿那些大猩猩来说吧,当我们仔细观察时会发现,在数以万计的毛发中,每一根都是认认真真地在画,没有任何的潦草和敷衍。

用艺术赞美人生,走过安徒生插画大奖的50周年,我们感受到了世界的纯真和美好,那些精美的绘画将化为一种爱的力量注入孩子们的心里,成为一种信仰。