线描边插画风格-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

1.扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的

矢量图形

去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2.渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低

饱和度

的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉

冲击力

和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3.MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q 版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4.肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5.立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6.描边插画

。描边插画可以简单理解为众多

线面

结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7.剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8.国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以

中国文化

和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9.光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10.手绘型插画。

手绘插画是插画

表现手法

中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有

亲和力

。

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快, 因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱, 往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净, 肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节, 画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”, 浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格, 采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分 ,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强, 既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

图片来源于网络,侵删

描边插画:可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面。画面中的元素除了面以外,还具有描边,因此也叫描边插画。

● 本文内容:文章会详解如何画一张描边插画,教程素材没有用我之前的插画来做步骤分解,而是新画了一张插画以作示范,绘画原理都一样,理解原理就好。除了具体步骤以外,会针对一些易犯错误的地方添加重点标记。

● 一点建议:看完文章后,可以按照我分享的方法来临摹一遍,但我更趋向于小伙伴们能够发挥自己的想象力,做一张属于自己的原创插画。画完后若有不清楚的地方,欢迎在我的公众号中添加微信并附带插画,可给予建议。

【正文】

一、草图阶段

1、确立主题,画草稿

● 这次插画的主题源自于我的一个梦:在草地上,遗落的帆布鞋里面长满了鲜花,小鸟守在花的旁边歌唱。

● 确定主题后,把脑海里的画面画出来,可以画在纸上,也可以用数位板在ps里面画,按照个人习惯就好。我比较喜欢手绘,因此在纸上画。

2、打开AI,调整设置

● 新建画布1600*1200

● 视图-勾选对齐点

3、把草图拉到画面中,调整大小

二、线稿

1、描边设置及要注意的问题

在描边插画中,常见的问题之一就是描边的粗细问题、以及描边间关系的处理问题。

a、描边粗细问题(下图以之前的四季插画为例子)

b、描边间关系处理

c、描边设置

描边的粗细是根据画布大小而决定的,1600*1200的画布,我习惯用8pt的粗细的线条,但是如果画布是1200*900,8pt则显得过粗。具体的粗细可以根据情况而调整。

2、线稿画法

a、布尔运算法

b、形状断点重连法

c、形状生成器

d、钢笔勾勒法

钢笔勾勒法顾名思义就是用钢笔直接描出物体的外形。在这个插画中,植物的形状比较随性,因此用钢笔直接勾勒比形状剪切要快。绘制的过程中,注意调整线条的平滑度、弧度,使其规整。在此不作示范。

三、色稿

1、增加背景色

2、色稿层的绘制

3、颜色调整

4、高光与暗部

5、经过高光与暗部塑造后的画面

四、风格塑造与整体调整

1、风格塑造

最近看到kit8大神的画,突然想到如果白线运用在线性插画会怎样,就尝试了这种风格。把线稿复制一层置于顶上,改成白色,2px粗细的线,然后向旁边移动错位,破一下画面沉闷的感觉。

2、整体调整

看到这里,你应该也发现了,画面是比较灰的,因为我都是选择低饱和度的颜色,如果需要调整,就在AI中把插画导出SVG格式。然后拖到PS里面进行色相饱和度的调整。

3、保存喜欢的配色

在颜色调整过程中,遇到