日本插画鬼怪浮世绘-浮世绘的代表画师

根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间,江户时代算一个我们熟悉的名词,

因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等,日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期,其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。

幕府我们暂且理解为政府,是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代

,因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。

将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,

我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘,因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图

,每一张插图都精心制作,原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说一个大家肯定知道的人,就是唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。

浮世绘的画,前期多是美人役者,到了后期才有了风景画。这和日本江户时代的政策有关:人口流动在当时是受到严格限制的。门都没法儿出,哪里来的风景画?而在浮世绘晚期,日本人民终于可以自由旅游,这才有了风景题材的浮世绘。

这个时期诞生了两位我们熟悉的画家:葛饰北斋和歌川广重。葛饰北斋的画豪迈奔放,乘风破浪,披荆斩棘;而歌川广重是个佛系画手,他的画让人心平气和。当然,葛饰北斋涉猎非常广泛,从美人图到风景画,从春宫图到鬼怪无所不画。

在铃木春信的浮世绘作品中,美人嘴小而眼睛细长,眼尾高挑,似乎带着笑意,楚楚动人,有种较弱之美。

在铃木春信之后,开始出现了"大首绘"样式的浮世绘风格,“大首绘”以刻画面部为主,多以人物的表情,道具,五官进行刻画。代表画师有喜多川歌O。与铃木春信相比,喜多川歌O笔下的人物眼睛形状扁圆,眼神中少了青春少女的愁绪,多了一份成熟女子的优雅与雍容华贵。

歌川国芳是江户末期的浮世绘画师,与前面几位以阴柔的女性形象著称的画师不同,歌川国芳善于描绘男性豪侠形象,歌川国芳的笔下男性的眼神坚定,充满英气,著名的浮世绘版水浒传也是出自歌川国芳之手。歌川国芳根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格,生动地描绘出富有个性的典型人物肖像。威武繁复,细腻浓烈,丝丝入扣,留下大量鬼怪画,风格繁复,形象生动,在当时大受世人追捧。

铃木春信

东洲斋写乐

歌川广重

葛饰北斋

喜多川歌O

菱川师宣

月冈芳年

溪斋英泉

歌川国芳,日本江户时代人,是浮世绘歌川派晚期的大师之一。他出身丝绸染坊家庭,本名井草孙三郎,幼名芳三郎。在帮助父亲料理生意的同时对艺术产生兴趣。先从师歌川国直,后来为版画大师歌川丰国所看中,于1811年被收为弟子,1814年出师并取艺名歌川国芳。和歌川派其他画家一样,他开始是创作锘,但生意不佳,几年后不得不以修理榻榻米为生。后来偶遇歌川国贞,觉得自己的才能其实高过对方,于是刻苦努力,画出的一些武者三联画得到好评。1827年开始创作著名的水浒传豪杰百八人系列。30年代早期工于山水、40年代创作了大量的美人绘和武者}。歌川国芳还因为画猫而著名,经常在画面角落里带上猫。据弟子说他爱猫到作坊里到处养猫的地步。

19世纪日本浮世绘大师歌川国芳根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格,生动地描]绘出富有个性的典型人物肖像。威武繁复,细腻浓烈,丝丝入扣,格外受人欢迎。留下大量鬼怪画,风格繁复,形象生动。