抽象线描插画-世界十大抽象名画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

世界十大抽象名画:

1.《即兴》

《即兴》 是瓦西里・康定斯基的作品,瓦西里・康定斯基被认为是抽象画艺术的先驱,他的作品的色彩像音符一样有旋律,不同的颜色交叉重叠,色彩构成非常随意,体现了内在的自由个性。

2.《灰色的树》

《灰色的树》是这幅作品给人很强的造型感,所表达的主题是树枝与其它的物体之间的造型,是大师皮特・蒙德里安的作品。蒙德里安的抽象画采用了较多的线条和格子,包括这幅画也是,用简化的构图和色彩去砍掉杂乱无章的树枝。

3.《交换》

《交换》是荷兰籍美国画家威廉・德・库宁的作品,威廉・德・库宁是抽象表现主义的灵魂人物之一,他的风格充分的表达了躁动的情绪,作品风格也比较多样化,并且他说过任何一种绘画都是今天生活的一种方式。

4.《编号17A》

《编号17A》是美国抽象派画家杰克逊.波洛克的作品,他的作品看似杂乱却蕴藏着神秘的吸引力,他的作画非常自由,一只笔在一张帆布上作画,颜料倾倒,在画布四周走动,去创作想象中的内容。

5.《第6号:紫、绿、红》

《第6号:紫、绿、红》是美国抽象派画家马克・罗斯科的作品,他的作品大部分是用两到两个排列的矩形,而且在色彩的比例和协调上他花了不少功夫,能够吸引观者沉浸到画所营造的环境中。

6.《不真实的开始》

《不真实的开始》是美国当代艺术家贾斯培・琼斯的作品,他的创作是将物件的本质通过艺术的角度去重新创作并且赋予作品新的含义,他对图画和物件的创作总是让人感觉到作品的精致和新的意义。

7.《安娜的光》

《安娜的光》是美国抽象表现主义艺术家巴尼特・纽曼的作品,他是色域绘画流派的先锋。纽曼利用红色的视觉侵略性去表达一种崇高的效果,红色对视线的压迫就造成了一瞬间的空间感。

8.《黑板》

《黑板》是美国抽象艺术大师塞・汤伯利的作品,在油画布上涂鸦出黑板和看似简单的重复的线条,似乎在以一种特别的方式去表现简单却难以名状的情绪,或许在欣赏这幅作品时需要利用幻想去理解。

9.《至上主义》

《至上主义》是俄国几何抽象派画家卡西米尔・塞文洛维奇・马列维奇的作品,他是至上主义艺术的奠基人,他的画将色彩从任何一种现象中转移开,以纯粹的几何形式在白色的空间中绘出色彩。

10.《无题》

《无题》是美国纽约派抽象表现主义画家弗朗茨・克兰的作品,他的画通过浓重粗矿的笔触给整个画面带来一种力量,利用垂直的线条去稳定整个画面,他的线描是空白的纸有了丰富的空间关系。