冰 插画-冰上的艺术｜花样滑冰服图解历史

2019年《中洲旅人――约翰・豪艺术展》将在上海开幕啦!本次展览有什么看点呢,感兴趣的小伙伴快来看小编介绍吧。以及展览时间、具体地点等等,快来一起看看吧。

中洲旅人――约翰・豪艺术展

展览时间:2019年8月4日-8月31日10:00-21:00

展览地点:思南公馆

FX515|复兴中路515号

8月4日,《中洲旅人――约翰・豪艺术展》即将在思南开幕。展览由思南公馆携手世纪文景共同主办,是“文化思南”的又一创新举措,用一种崭新的形态呈现思南文化,为公众带来多元化的艺术视角,也为思南城市公共空间注入全新的活力。

活动亮点:

亮点一:首次中国个展,为中国画龙

此次是约翰・豪首次中国个展。展览围绕约翰・豪本人及其绘画艺术的不同表现形式,通过多主题呈现艺术家各不同时期的绘画艺术巅峰。沉浸其中观众能感受到约翰・豪无尽的想像力,能够充分认识到大师如何成为大师及他对建立在真实世界之上的奇幻艺术的精彩表达。

亮点二:亲自策展,真迹逾百件

整个展览由策展人,也是思南书局・概念店的艺术设计师,知名书装设计师陆智昌先生与约翰・豪本人共同策划,总计选取100余幅绘画作品,多件与艺术家绘画创作有关的个人物品,这是艺术家在其海外展览中,展品数量最多的一次。更通过多种媒介形态集中展示艺术家本人,读者可以一路追溯他如何从一个学画少年蜕变为今日风格奇崛浓烈、广受爱戴的艺术大师。现场还有约翰・豪独家授权的限定款衍生品陈列售卖,为喜欢约翰・豪和奇幻世界的粉丝提供福利。

本次展览不仅荟集了约翰・豪笔下的中洲,更有其为《冰与火之歌》创作的最新作品,豪尚未发售的《2020年冰与火之歌官方年历》新作的插画“冰蜘蛛”也将首次公开展示。

亮点三:亲临现场,与读者零距离交流

8月14-17日期间,约翰・豪将作为2019上海国际文学周的嘉宾与读者见面,举办“新书发布暨大型新书签售会”、“中洲旅人之夜――读者见面会”、“约翰・豪大师工作坊”、“大师素描网络直播”、“小型签售会”等系列活动,读者、粉丝及插画爱好者将有机会与大师实现零距离交流。

我们可以听约翰・豪亲自述说他的创作历程。比如,要画好这些武士,迫使约翰・豪成为一名实践者,又瘦又高的身材让他成为小伙伴中唯一能够套进那些沉重拘束的铠甲,还能穿得合身的人。谁能想象一个年近半百的人,时常拿着刀剑在维塔工作室的院子里跟动作替身丁零当啷练剑,把替身打得人仰马翻。

金博洋――这个周末我的微博被这个人刷屏了!激动简直不足以表现我的内心!!

欣赏他的表演就简直像是真人版的 Yuri on ice ,特别是四大洲比赛自由滑中间那一段,把自己的气质表现得淋漓尽致。

气场强大、动作流畅大气而富含美感,眼神专注坚定。

2017―2018赛季四大洲花样滑冰锦标赛前天在中国台北结束。在最后一项男单自由滑比拼中,金博洋凭借近乎完美的表现,以总分300.95分夺得了职业生涯第一个四大洲赛冠军。

在短节目比赛中,金博洋以微弱之差落后于日本选手宇野昌磨,排名第二。

自由滑比赛中,金博洋最后一个出场…

在电影《星球大战》原声带的伴奏下,金博洋以一个漂亮的勾手四周开场,随后的后内结环四周、后外点冰四周接后外点冰两周连跳以及后外点冰四周单跳完成得相当出色。

最终,他凭借 出色的表现 获得了115.34分的技术分和85.44分的节目内容分,自由滑得分200.78分。

迷妹儿在微博上的小伙伴认真听了好多遍,辨认出了其中两首曲子:一首是星战片尾曲,另一首是EP4里,韩•索罗、卢克和欧比•旺约见的小酒馆里,外星人乐队演奏的一首曲子。

但这些都不是重点,最最最重要的是: 中国选手终于不穿红衣服了,真是可喜可贺!

下面正经一点, 由迷妹儿给大家八一八花样滑冰中冰舞服的历史。

冰舞服能够起到引导观众视觉的作用。

根据著名舞美设计与理论家胡妙胜先生的理论:“以演员作为角色的创造者为中心形成动作空间,即一个能满足表演者的表演场所,就此而言,动作空间也是实用空间。”

冰舞服能够给人想象的空间,一件风格独特、效果出众的冰舞服能够令表演者大放异彩。

但你知道吗?在一开始,冰舞服是黑色的,隆重而正式,女子运动员通常身着长裙。

Sonja Henie 的短裙

▲ 1943年:奥运金牌获得冰球选手Sonja Henie(1912-1969)在二十世纪福克斯电

从黑色的溜冰鞋和长裙到精致的blingbling的亮片滑冰服,冰舞服经历了巨大的变化。

Henie第一个提出了短裙作为花样滑冰裙的想法,她也体现了1920年代特有的风格。

在那个时代,新面料改变了女性的生活。女子花样滑冰运动员穿着缎面花样滑冰连衣裙,并配以毛皮饰边及尼龙袜。

1948年:Barbara Ann Scott 的古典滑冰裙

在第二次世界大战和二十世纪四十年代,面料短缺,所以溜冰裙裙边越来越短。一个古典滑冰短裙成为当时的流行元素。

▲ 1948年的女子奥林匹克花样滑冰冠军芭芭拉•安•斯科特做了一个标志性跳跃,展示了古典的滑冰裙。

1956年:Tenley Albright 无领时尚

在20世纪50年代,滑冰运动员开始偏爱鲜艳的色彩和喇叭裙。

1956年奥运花样滑冰冠军得主Tenley Albright 获得奥林匹克冠军时,身着漂亮的粉色连衣裙。

她成为第一位身着无领冰舞裙并获得冠军的人。

▲ Tenley Albright - 1956年奥运花样滑冰冠军

1960年 Carol Heiss:五颜六色的紧身冰舞服

在20世纪50年代末和60年代初期,花样滑冰运动员继续穿着明亮的纯色。

然而在这个时代,滑冰服装风格保守。花样滑冰运动员穿着长袖的衣服,低领领口在当时闻所未闻。

▲ 美国花样滑冰运动员和奥运金牌得主Carol Heiss Jenkins在20世纪60年代坐在冰场上的肖像。by Hulton Archive / Getty Images

Peggy Fleming:简单的绿色裙子

Peggy Fleming以一条简单的绿色连衣裙赢得了1968年的奥运花样滑冰冠军。

在20世纪60年代后期,把一件连衣裙作为单件滑冰服的想法开始流行起来。这时候的冰舞服使用了一些弹力材料,但由于面料厚重,滑冰者滑动起来并不方便。

在这个时代,女性花样滑冰运动员盘起头发,有时戴着假发。

1976年:Dorothy Hamill著名的楔形发式

▲ 美国花样滑冰运动员Dorothy Hamill,1975年左右。

摄影:Tony Duffy / Getty Images

20世纪70年代初期的冰舞服与1960年代后期的冰舞服没有什么不同,但低领口逐渐在滑冰场上开始流行。 奥运花样滑冰冠军 Dorothy Hamill 向世界展示了她著名的“ 楔形发型 ”。

这在当时形成了一种时尚,以至于当时美国各地的小女孩都剪头发,希望可以像Dorothy一样。

Dorothy赢得1976年的奥运冠军时,她穿着一件由轻质面料制成的V领连衣裙,其领口周围还有一些水晶装饰。

Linda Fratianne 迷人的花样滑冰裙

Linda Fratianne 在纽约普莱西德湖举行的1980年冬季奥运会上获得了花样滑冰银牌。

那时的服装包括珠、亮片和雪纺,Linda引领了滑冰运动员的时尚潮流。

1998年:Tara Lipinski的蓝色冰舞裙

▲ Tara参加1998年2月20日日本长野市举行的1998年冬季奥运会

女子单人花样滑冰比赛的自由滑比赛。摄影:大卫麦迪逊

在20世纪90年代,舒适的材料比如莱卡面料,以及多水晶装饰成为花样滑冰时装的标准。

冰舞服不再需要袖子,无袖变得很流行,上图是 Tara Lipinski 穿着一件令人惊艳的无袖蓝色连衣裙。

2006年:荒川静香的缀饰蓝色和服

▲ 2006年2月23日,在都灵2006年冬季奥运会上,来自日本的荒川静香表演了自由滑。

在2000年代,冰舞服的制作继续变得越来越精细,充满各式各样的创意。就像上图中获得2006年奥运花样滑冰冠军时,荒川静香穿着的这件日本和服风格的冰舞服。

2014年:Meryl Davis 时髦而充满想象力的冰舞服

▲ Meryl Davis在2014索契冬季奥运会

溜冰鞋变得越来越大胆漂亮,冰舞服也变了。

由于竞争越来越激烈,冰舞服的花样也越来越多,它们彰显舞者的个人风格,自由滑、短节目,选手在一个比赛上同时拥有多件冰舞服变得很常见。

上图中世界冰舞冠军Meryl Davis 和Charlie White 就因其穿着精美设计的冰舞服而闻名。

花样滑冰插画赏析

植物大战僵尸里面的植物画法技巧如下:

第一步:选择一幅你喜欢的植物大战僵尸里面的植物图片,我这里选择了一个植物标本。选好图片后,就进行观察,这株植物叶子是比较扁长的,以中间杆为基础,叶子分两边走,且微向上。

第二步:如果是初学者,一般线条都会掌握不好,很正常。建议先尝练习这幅图片的一片叶子开始。总的来说,植物线稿主要是练线,能一根线画完的,就绝不两根。

这里有个小诀窍,想要叶子看起来自然好看,就要注意线条的细小转折面,线条不能太平滑。

第三步:练的有点感觉了,就开始一笔一笔的画吧!画出来的植物跟图片不用完全一样,只要整个型体大概一致就可以了,线条流畅即可,还是主要强调线条:有弧度、不僵硬、生动感。画小花的地方,注意下笔轻点,这样线条会变得细一点,画面更有层次感。

第四步:根据自己的喜好,可以有些不同,主要就是画面整体要漂亮。

建议大家将下面归纳的植物,逐个尝试练习,这些都是非常常规且很好画的植物品类,在与人物、动物搭配的插画里出镜率最高。

植物大战僵尸里面的植物也是这样画的。