cg插画控-关于CG插画铺色的问题~求高人赐教~

在我们的日常生活中，往往会遇到CG场景制作教程的问题。

电脑：华为MateBook14

系统：Windows10

软件：SketchUp10.0

1、首先，要在SketchUp中绘制简单的矩形形状，只需单击工具栏上的圆形图标上的下拉框，然后选择矩形。您可以通过单击画布上的第一个角落来创建矩形，然后您可以设置第二个角落来创建矩形。然后，您可以使用“推/拉”工具将矩形拉成3D形状。线条工具允许您以相同的方式绘制其他形状。

2、然后，我使用渲染来设置一些情绪，玩弄灯光和阴影。您可以使用“阴影”工具栏（“视图”>“阴影”）)在SketchUp中完成此操作。一旦我对我的作品感到满意，我将文件导出到Photoshop中，进入文件>导出> 2D图形，这将弹出一个对话框的选项，并保存为JPEG。在Photoshop中，我开始用颜色和柔光的渐变工具放下一些基本颜色，这些微妙的色调将是情绪的主要调色板。

3、然后，设置了基本颜色，我就开始为整个场景添加纹理。我在软光和普通模式下添加这些纹理，使用橡皮擦工具和设置为“转移”选项的软笔刷（在笔刷笔触的两端创建淡入淡出效果）。

并在必要时擦除部分纹理。然后拿一个纹理笔刷，把这两种技术混合在一起。最后，我勾勒出一排云彩，大致勾勒出天空。

4、然后，开始在背景上非常密集地工作，在山和天空中添加细节，通过在柔和的光模式中添加阴影来加强光线，并在正常模式下增加(绘画)纹理。我还增加了天空的大气气氛（在正常模式下使用主动转移选项进行绘制），以给予更多的深度和移动到场景。

5、然后，用Curves面具进一步强调光线和对比度，以增加表征场景的情绪。 下一步是细化整个环境，所以我继续在普通模式下使用画笔，在前景中绘制所有细节。

6、最后，通过描绘粗糙的线条，得到一个确定的黑色形状（如轮廓）。 此时，我开始使用“正常”，“颜色”和“主动转移”来绘制体积，以更好地控制画笔。然后我开始用Lighten图层模式对角色进行阻挡，添加阴影来匹配角色的颜色和环境情绪。 最后，我在装甲的外部添加一些光点，以便与角色形成更多的对比。

不用只临摹某人的作品，应该是根据不同的学习阶段来选择临摹的东西。刚开始的时候，针对造型能力的训练，应该多练习，各种的，多画，直到能默画出来。然后学习画衣服装备之类的东西，因为这些东西是附着在上的，画准了再画这些是比较容易画准的。可以先用黑白来画出素描稿，然后通过图层属性模式给素描稿叠加颜色，因为ps强大的图像处理能力，哪怕没画过水粉画也能调节出好看的色彩，前提是自己需要些色彩的理论和色彩感觉，以及对软件的掌控能力。的练习可以百度一下模特和健美运动员的图片。cg作品的临摹可以考虑一下黄光剑和阿花的作品，如果需要欧美大气型的作品，可以考虑一下季诺，大飞，张禄等人的作品。

先铺一个黑白可以说是一种传统画法，以前（文艺复兴前的古典油画）在画油画的时候（蛋彩之类），人们先在画布上用炭笔等描好素描稿（可以看看安格尔或达芬奇），可以说就已经完成一半了（因为他们的素描稿不是草稿，可以说基本决定了最终效果），然后根据素描稿铺上颜色，可以认为是当时人们对色彩还不重视，而过分的去追求形似，（其实文艺复兴以后也这样画，一直到现实主义印象派的出现），这样画的好处：可以做到最终效果的统一，色彩的统一，有极强的素描关系，很具象，更好的控制光影等等。只是一种方法，没什么大不了的。就是说以前的学院派都很重视素描关系，表现空间感立体感，而轻视颜色的作用，我个人不是很喜欢那样的画。不过方法毕竟是方法，要看人自己怎么用才最重要，现在也有些大师级的cg能做出很丰富的色彩的