插画海报图片-什么是插画插画与漫画有什么区别

角色设计：全身

全身的设计会着重于角色服装，且需要同时绘制正面与背面。这次的主题是「日式火锅」！

一旦开始绘制轮廓，不知不觉可能就会沉迷于其中，只要懂得如何应用角色的轮廓，就能顺利推进所有步骤。

虽然轮廓在角色设计中是非常重要的一个部分，但是，比起轮廓我更重视风格和服装。（虽然重视风格和服装可能会让设计看起来没那么扎实，但是对我来说，美丽的外观还是重要得多！）

浮现的灵感给了我以下三个主要的形状。

发型的印象是米粉（扁米粉）

武器的印象是筷子

外套和领子的印象是饭碗

一边绘制底稿，一边思考粗略的配色，这也是设计过程的一部分。在我的脑海中，会在进行构图的同时帮衣服配色。

若觉得色彩过于单调乏味，我就会追加包包、小配件、武器、玩具等装饰品，并思考要如何安排每个物品的颜色。

另外，我还得考虑衣服的质料来决定皱褶的种类。基本上，如果皱褶少，代表衣服使用较为厚重的质料。

如果想在后续绘制细节，先决定好材质或素材（皮革、棉布等）会比较好。

在这个设计中，为了不要让观赏者觉得女孩身上穿着普通的贴身衣物和白汗衫，因此我也会思考夹克里面是穿成什么样子。将女孩的夹克设计成细节丰富的大尺码，里面则是贴身的简素服装，在没有夹克的状态能够展现身材。如此一来就能营造对比，看起来会更帅气。

在这个角色设计上，形成对比的特性如下所示。

细致／简素

大尺码／合身

这样贴身衣物的设计就完成了，接着来设计夹克吧！先在别的地方帮夹克的图案打底稿，图案上画有大葱、胡萝卜、香菇、牛肉薄片等日式火锅常见的材料。

说不定在这里已经有人注意到，我用了莴苣和虾子来设计发夹上的布偶。我会选择绿色和红色的物体是有理由的，因为这些颜色占了火锅食材大部分的颜色，使用起来在画面上的效果会很好。

「混色」是一种选色的方法。

接下来再举一个例子吧！

如果夹克素材是淡绿色的仙人掌，那么把开花的仙人掌当成发圈也不错吧？通常花的颜色是白色、红紫色或。

另外，也可以绘制三根巨大的仙人掌刺，分别涂成白色、红紫色、。

尽管仙人掌大部分的面积都是绿色的，我却不选择绿色的原因是什么呢？其实就算选择绿色也无妨。

但是，如果在大范围的浅绿色中加上显眼的红色，就能在画面中营造出「对比」。

这就是配色的另外一种技巧。

角色的底色如下图所示，如果具备色彩理论的相关知识，会对配色很有帮助。我选择和蓝色的理由和红绿一样，是为了让暖色和冷色搭配在一起。

正面和背面：

外套的配色如下所示，我参考了杯装泡面包装上的标签，帮外套配置了颜色。这个设计即使是直接印在杯面容器或标签上，也完全没有问题。

追加作为女孩武器的筷子和光影，这样就完成了！

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”

随着现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

区别：

1、插画更要求写实一些，用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等，总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。

2、漫画就用途比较多了，比如反腐倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等，也包含杂志报刊等，所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。

3、插画主要还是重绘画，用途是欣赏和辅助理解，出现形式单张和同系列套画居多；漫画注重内容，本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品，出现形式是基本是多格分镜。

扩展资料

插画的分类制作

1、摄影插画：摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。

2、绘画插画：绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

3、立体插画：立体插画的制作方法是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。

参考资料

找图网-插画

找图网-漫画