跟着插画师去旅行-一位商业插画家不愿被现实吞噬的“徒步之旅”

“他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情况，想到花卉的用处，想到昆虫的语言，他想飞上天空、他想潜入蚁……以给儿童看的图书就必须十分谨慎，做起来也十分烦难。”鲁迅在《看图识字》中这样说。

孩子们在看优秀的绘本时，首先就是会被那些生动的形象人物打动，

靠的是作者的想象力、情趣，引起小小读者的共鸣。

说到优秀的插画大师，不得不说

朱奈达（junaida）

，作为日本著名插画设计师，擅长使用水彩创作插画，表现出的插画更加清新，具有吸引力。

不仅是儿童会被他的代表作《路》这本书深深吸引，很多成年人也会喜欢上这个作品。这本无字书荣获2019年日本MOE绘本屋大奖，及日本书籍出版社协会理事长奖。

戴着红色围巾的小男孩与一只猫，和穿着小红裙的小女孩与一条狗，两人在路上见到了海底、书镇、颠倒的太空、灯镇等等奇幻的景象，

最终在红色的城堡中相遇了

。

《路》这本书大开本设计，

全书一个字都没有

，并且不是一本从头读到尾的书，没有书封和书底，而是两个不同向的人物故事。

封面是围着小红围巾的小男孩，打开了城堡的大门，踏上了一片土地；封底是穿着小红裙的小女孩，打开了另一座城堡，同样踏上了一片土地。

而在书的中间，那个红色的城堡里，两人相遇了。如果将书立起来，就可以成为一个对称的大页。

小男孩与小女孩踏上了一个又一个冒险旅途，走过一个又一个迷宫，见过了不同的风景，最终相遇。

充满想象力的junaida，将一个童话世界呈现在我们面前。每一页都是一个独立、精致、富有想象力的故事，引人无限遐想。

小女孩走到了幽灵王国，里面住着各种各样的幽灵。有的幽灵盘旋在屋顶上空，有的则穿过鬼火，带人渡劫。

小女孩抱着那只狗，走过了树下王国。盘综复杂的树根，构造了一个大城镇，有爬到树上的调皮小男孩，有站在窗口向外张望的小女孩。

小男孩更喜欢太空，在路上遇见了一个神奇的太空船，上下左右都颠倒，却还能让人站立在上面。像不像我们了解的载人飞船？失去重力的人，就会这样漂浮在空中。

两人走过多条路，跌跌撞撞，朝着前路向前。相遇的小男孩和小女孩，城堡中已经没有了其他人，没有了喧嚣，只有两人相遇的静谧。

白落梅说，

生一炉缘分的火，煮一壶云水禅心，茶香萦绕的相遇，熏染了无数重逢。

你是否也听到了心动的声音呢？相遇，多么奇妙的字眼！

《路》的全书都是立体的迷宫，从书镇到太空，总有一条路通往两边，从书镇这一页的右边，经过一条小路，就到达了太空这一页的左侧小路中。

得益于junaida使用鲜亮明快的颜色，巧用冷暖对比，背景色使用蓝色、黑色和，让画面重叠错落，增强了画面的层次感。

每一页都有无数的暖心故事，等待着我们自己去发现。

就像在小女孩经过的水下世界时，有个画面是有个小姑娘站在船上，伸开双手，脸上一定是急切的面容。而在地面上，应该是她的妈妈，同样高高举起手臂，想要接住小姑娘的姿势。

像不像我们回家时，家里等我们下班的小肉团，一开门，就能看到他们急切地扑到我们怀里的孩子们？而我们要做的，就是将他们亲亲抱抱举高高。

水下世界还有提着灯的美人鱼，骑在鲸鱼背上、赤着上身的孩子们，住在房子里的章鱼，被孩子们抱住的红色珊瑚等等，细节太丰富了。

而在书镇这一页，我们可以看到被卷起来的路，像极了我们的书页，想必作者是在讲述书山有路吧。

这一页的孩子们特别喜欢读书，有的钻到书下面了，书变成了帐篷，小男孩就像探险一样趴着看书。有的手捧一本书，看得津津有味。有的抱着双臂，坐在书上，一定是在思考书中的问题是否正确。

有人这样评价这本书：不可思议的世界、温暖的色彩，一眼我就被吸引了。从小孩到大人都可以阅读的绘本，因为没有文字，可以自己创作它们的故事，故事会慢慢展开，这种感觉惊奇又新鲜。

特别想让大家认识这位插画大师，他是日本多栖艺术家，博洛尼亚插画展入选画家。他既是设计师，也是插画家、绘本画家，许多著名音乐艺人的专辑封面、杂志内页、个人网站等出自他手。

最被大众熟知的是他的插画造诣，他擅长使用水彩画，将童真童趣绘制到作品中。他的作品

梦幻清新，描绘着儿童心中梦幻般的王国和世界

。

比如他的

hug

系列，无论是谁，都能得到一个抱抱。白胡子老爷爷抱着戴头巾的老奶奶，一位天使抱着一个小恶魔。有的让人伤感，长得特别高的圣诞树爷爷，想要抱住树下的孩子们。但他太高了，够不到下面的孩子们。

还有他的home系列、火车系列，均在《路》这本书中有体现。书中有很多很多的小房子，水下世界、精灵王国、树王国等等，都有各式各样的房子。相信最温暖的地方还是自己的家。

他的作品也向大家传递这样一个信息：

希望大家能悠游在想象的童话世界里

。他将现实的世界，以一种充满想象力的形式，展现给大家，带给每个人感动。

中川李枝子，日本国宝级绘本阅读推广人，曾说：“

孩子与生俱来的宝贵的想象力，会因为养育方式的不同而变得丰富或贫瘠。

”

谢谢有这么优秀的插画师，帮助孩子插上想象的翅膀。

遛娃的最好去处当然是大自然，然而挣脱不掉城市喧嚣和社交圈的大人又无法常驻大自然，于是人们便生发出对大自然的许多憧憬和对慢生活的向往。这样的想象里或许只有大自然的清新与自由，而忽略了它的宁静与孤寂，但是有一个人把在大自然中散步当成了工作，把观察当成了享受，把孤独当成了财富，他就是19世纪美国作家、诗人、哲学家亨利・戴维・梭罗。

亨利・戴维・梭罗的《瓦尔登湖》很著名，记载了他在瓦尔登湖的隐逸生活――散步、观察自然、思考人生，然后把所见所闻、所思所想写下来。美国插画家D.B.约翰逊以这些故事为蓝本，创作了五本图画书，分别是《亨利徒步去菲奇堡》《亨利去爬山》《亨利盖了一座小木屋》《亨利的工作》和《亨利的夜晚》。这里的亨利指的就是亨利・戴维・梭罗。表达了一位商业插画家渴望从忙碌中享受绘画本身的愿景。

“如果我能享受一年四季带给我的陪伴，那么生命就不会成为我的负担”，“世界不过是身外之物”……《瓦尔登湖》中的名言表达了梭罗对大自然的关怀和简约的人生态度，在约翰逊的画笔下，这种精神更是一目了然。

约翰逊还融入了文学创作的手法，在《亨利徒步去菲奇堡》中，他在开篇设置了一个悬念，亨利和朋友都去菲奇堡看乡村风景，但亨利选择徒步去，而他的朋友选择先工作，赚够了钱后买火车票去。他们决定比一比，看谁先到达目的地。在《亨利的工作》中，亨利告诉他散步时遇到的每一个人“我正要走路去工作呢”，直到读者翻到最后一页才知道他的工作是什么。

美国思想家、文学家拉尔夫・瓦尔多・爱默生也会出现在这几本书中。瓦尔登湖的湖、林、地等都是爱默生的财产，1841年至1844年以及1847年至1848年期间，梭罗大部分时间都在爱默生家居住。他也曾亲手建起小木屋，在这里度过了美好的时光。在《亨利盖了一座小木屋》中，梭罗的朋友奥尔特科和爱默生的妻子莉迪亚都有“出镜”。

梭罗不仅是一位散文家，诗人，还是一位土地测量员和博物学家。1862年，在一次野外测量树木年轮的时候，因为赶上了下雨，他患了支气管炎，加重了他的肺结核，就此走完了他短暂而伟大的一生。年仅44岁。

《亨利的夜晚》是亨利系列最新上市的一本。[美]D.B.约翰逊 著/绘，杨家盛 译，魔法象 | 广西师范大学出版社2021年11月版。适读年龄：3+

书评君今天带你看的这篇文章来自南京艺术学院传媒学院讲师张迅，他对约翰逊图画创作上的特色进行了更多点评，从中可以看出梭罗和《瓦尔登湖》对一位商业插画家的影响。

01

用巧思向孩子介绍梭罗的思想

在过去100年里，北美的插画师逐渐建立起一套成熟的商业机制。他们根据市场的需求，为客户提供不同媒材、各种风格的插画。广告商或者编辑找到他们，常能获得自己想要的作品。这些插画师一般都有鲜明的创作特点、熟练的绘画技巧、良好的沟通能力以及敏感的文字感受力。

D.B. 约翰逊便是其中典型的一位。他的绘画充满理性，目的性很强，为各种期刊文章提供了妥帖的图像阐释。在近20年的商业设计生涯中，约翰逊一直对客户“照顾周到”，以“享受工作”作为绘画的乐趣所在。直到创造出亨利这一形象，他终于找到了机会，准备在绘画中“好好徒步”一番。

亨利的原型是亨利・大卫・梭罗，一位对美国人的精神世界有着深远影响的作家。170多年前，他用一把斧头在瓦尔登湖畔造了一座小木屋，每天在光影摇曳的森林里尽情散步。梭罗是约翰逊的偶像，所以约翰逊笔下的亨利也长着一头杂乱的头发，一圈硬邦邦、锯齿样的络腮胡，一对长条状、似乎永远瞪着的澄澈眼睛――这些都是梭罗的典型特征。

《亨利徒步去菲奇堡》中，亨利和朋友相约去看乡村风景。

《亨利徒步去菲奇堡》是亨利的第一次出场，他和朋友相约去菲奇堡。朋友微胖，长着两颗无神的小豆眼，腰间别着暗示“慢慢走”主题的怀表。他不管做什么事都心急火燎，不懂得享受徒步生活，这些行为都衬托出亨利的睿智善思。于是，亨利就迅速成为一位聪明而无害的图画书明星。

有读者来信，感谢约翰逊用巧思向孩子们介绍了梭罗的思想。信中提到了梭罗因拒绝交税而被捕入狱的“不雅”经历，认为真实的梭罗不只是在徒步中自拍的表演者，还是扎扎实实在生活中思考和实践真理的哲学家，是反对奴隶制、秉持“公民不服从”信仰的斗士。

《亨利去爬山》中，亨利的一次牢狱之灾。

约翰逊收到信后，立马创作出《亨利去爬山》作为答复。亨利得去说“想都别想！”，得去坐牢，但即使坐牢也能神游。他在神游中遇见一位脚戴镣铐、裤打补丁，却和他平起平坐的黑奴兄弟。他们相互祝福，临别时朝对方招手，似乎在说，“好好享受奔向自由的旅程”。“好好享受”这句话在山谷中回响，在书页间连绵不绝。“去菲奇堡”和“去爬山”虽是不同时期的作品，却是一个整体，“好好享受”的主题贯串两本书。

瓦尔登湖并非是逃避工作的圣地，梭罗的隐遁生活是对哲学理想的实践，是在寻找生命的本真意义。这也是一种工作，这样的工作即使艰苦危险，他也无所惧怕。在亨利心里，翻山越岭追求自由的旅行者朋友正是在做这样的工作；而在约翰逊心中，对象征黑奴的旅行者的怜悯甚至超越了“好好享受自由的旅程”本身，政治意义似乎大于哲学意义。这还是充满无政府主义色彩的梭罗思想吗？也许未必。但又有什么关系？约翰逊在这里抛出了一个富有挑战性的问题：梭罗的声音100多年后的回响还是他的声音吗？

亨利被关进监狱却从在墙上的作画中获得了“爬山”的自由。

梭罗在《瓦尔登湖》中的回答是：“回声，在某种限度内还是原来的声音，它的魔力与可爱就在此。它不仅把值得重复一遍的钟声重复，还重复了林木中的一部分声音；正是一个林中女妖所唱出的一些昵语和乐音。”

比起“菲奇堡”工整的绘图，“去爬山”的色彩更鲜明，构图更具动感， 情感 更饱满，亨利硬挺挺的络腮胡造型似乎也更亮了。我常想，商业化气息浓厚、充满务实精神的美国出现了不少杰出人物，何以大家要把这位遗世独立的“刺儿头”梭罗尊为精神基石呢？也许因为他居于现实的另一端，有了他，美国人的内心才会达到微妙的平衡，一如老子留给了拘谨的东方人任性潇洒的生活态度。这种矛盾或许能使人保持活力，让那些好好工作的“D.B.约翰逊们”在心中一直留着一份念想，也潜藏着一股劲儿，不致被现实完全吞噬。梭罗会时刻提醒我们：你也一直想着去森林徒步吗？

说到森林，我们很容易想起另一位名字很像梭罗的法国画家亨利・卢梭。梭罗正在丛林散步的时候，他刚出生，然后规规矩矩地活了大半辈子，有一天突然操起画笔画起了森林。在他的作品中，各种植物密布，动物穿梭其中，一切都充满了原始力量。毕加索看后吓了一跳，以为这位卢梭不是在城市而是在丛林里生活。一个世纪以后的约翰逊也在森林里徒步，然后 走进画室好好工作。不管是梦中的森林还是现实中的森林，它们可能都充满魔力。那么，约翰逊会在森林中采集到什么呢？

旅行者虽脚带镣铐，但内心很快乐。

02

把梭罗的生命体验融入五次的绘本创作中

约翰逊使用的是美国商业插画中比较常见的绘图手法：平面的几何卡通造型、矛盾空间的设计、饱满的构图。他们常用丙烯颜料平涂设色，在此之上用喷绘创造出阴影和渐变的特效，最后用彩铅补笔以达到增加质感、混合颜色或刻画细节的效果。喷绘是把颜料调稀倒入一把精致的喷枪，然后借助气泵的力量，把颜料喷射出来的一种绘画手法。画家可以借助喷枪上的开关、枪嘴与画面的远近距离、倾斜角度，控制颜色的渐变效果和颗粒的粗细。

这种手法有着十足的工业绘画特征。约翰逊的绘画过程就像车间里的工序，一道接着一道，严谨精确。当然也有发挥的余地：人们喷绘时，可以借助遮挡手法，绘制出清晰的边缘线，或者柔软的渐变界限。在以亨利为主角的五本书里，约翰逊用遮挡手法灵活地在书中的服装、叶片、地面上制造出各种皱褶和阴影，这是他的创意所在。

不过此时约翰逊的绘画还是更像一件产品，远不似卢梭的作品那般恣意纵情。其人物常用 规则的直线或曲线概括，丰富的森林植物常常被处理成三四款简单的样式，画中的一切都显得规整、齐一。这真的是野外的森林吗？或许 “好好工作”了 20 年，准备在绘画中“享受徒步” 的时候，约翰逊还是放不下习惯的安全感。

他也试着去玩些花样，比如借用立体主义的手法组织画面，让亨利在牢房的墙壁上穿行，或者借用喷绘的遮挡手法去切割画面，创造出空间交错的效果。但这一切看起来总有点儿像折纸 游戏 。约翰逊用各种元素把画面塞满，让他感兴趣的似乎不是这些森林里的元素――他正在负责任地好好工作，把自然景物组织整齐、围绕在聪明的亨利周围――可能他关心的只是亨利，或者更准确地说，是梭罗。也有可能，他在聚精会神于自己的工作。

亨利亲手盖的小木屋不大，他却很享受在这里的生活。

在完成四本之后，约翰逊暂停了该系列的创作，似乎已经讲完了梭罗的故事。五年后，在妻子的帮助下，他又推出了第五本以亨利为主角的图画书――《亨利的夜晚》。因为用电脑喷绘代替了传统喷枪技法，约翰逊有了更多试验技巧的机会。更重要的是，象征梭罗的亨利似乎不再是被急于歌颂的形象，梭罗的生命体验在约翰逊一次又一次的“徒步”中开始浮出水面。睡不着的亨利让出了主角位置，光线取而代之。月光透过树叶洒落的斑点、丛林中小溪的波光、雨水里错落的折射光线、清晨斜入房间的阳光――全书中洒满了瞬间变幻的光影。亨利的造型融化其中，物体的刻意描画开始让 位于气氛的渲染。约翰逊或许找到了自己的森林魔力。

如果说“菲奇堡”是约翰逊徒步的开始，还只是做好“享受徒步”的这一“工作”而已，那《亨利的夜晚》就标志着作者向前走了一长段，开始享受徒步的过程。但最终，“菲奇堡”在哪儿呢？我也不知道。亨利找到了，梭罗琢磨了很久，相信约翰逊也会找到的。 好好享受你的徒步，别着急，朋友。

撰文 张迅

编辑 申婵导语校对 郭利

一个人从旅行中，得到多少，

不在于他去过多少美丽的地方，

而在于他，

在一个美丽的地方发现了多少美丽的故事。

――阿兰・德波顿《旅行的艺术》

M a k e A r t N o t W a r

有人说：

“人生至少要有两次冲动：

一场奋不顾身的爱情和一段走就走的旅行。”

那么，旅行的意义是什么呢？

因为毕业，计划一场毕业旅行；

因为分手，来一段出走散心；

因为假日，于是到另一个地方游玩；

...

或许没有任何理由，只是为了旅行而旅行。

于是，我们来到一个国度、一座城市、一处风景。

我们看到的、相遇的，

我们经历了一些过程，

让这段旅行在我们心里生长出一些回忆。

旅行有什么意义？

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，

每个人眼中到世界不同。

我只能说，或许这样子让旅行变的更有意义了。

喜欢手绘 重庆妹儿「卡卡」

插画师Kasdindo（卡卡）是个土生土长到重庆妹子，同时也是一位知名旅行插画师、旅行深度爱好者。

卡卡擅长用手帐手绘记录旅行中的点滴，曾长期为高端 旅游 杂志《Condé Nast Traveler 悦游》以及 时尚 生活杂志《ELLE DECO家居廊》《 旅游 天地》等杂志供稿，足迹遍布了欧洲列国以及美国、加拿大等地。

卡卡从小就喜欢插画和绘本，但她就读川美的时候学院还没专门的插画专业，甚至那会卡卡都没有听过“绘本”这个词，于是七弯八拐的选了平面设计和新媒体，也做了不少有趣的事情。

快离开大学的时候，卡卡突然发觉自己还是留恋手绘的感觉，于是毕业那年，经由朋友介绍绘制了第一本童书，就这样开始“误入”了插画圈。

Kasdindo（卡卡）

出生于重庆沙坪坝

本科毕业于四川美术学院

硕士毕业于中国美院新媒体艺术系

知名旅行插画师、尼诺艺术 Nino Art 教学总监

曾任教于四川美院、复旦大学上海视觉艺术学院

现为中国美术学院中国思想史与书画研究中心博士生

出版作品：《我们的夏天・比利时》，《走走画画――卡卡桑的旅绘生活》等。

换种方式 看人间烟火

除了画画，卡卡最大的兴趣还是在旅行上面。不管是和朋友一起还是单独出行，对于卡卡来说，走遍世界永远都是最最有干劲的事情，这种热情甚至超过了挣钱和创作作品。

正是有这份“诗与远方”的炙热追随，卡卡的这些“旅行的副产品”诞生了，并深受大家的喜欢。

后来，“手帐”开始流行了起来。卡卡很喜欢这种图文并茂的记录方式。在旅行当中，图文结合互补，可以把当下的所见所想鲜活的体现出来。

虽然对于传统的学院派艺术而言，手帐还算不上什么正经作品，但对于卡卡这样“不太正经”的插画师来说，刚刚好。于是走到哪儿画到哪儿成了卡卡的习惯，那种不画就不舒服的习惯。

卡卡绘制作品的本子都差不多大小，主要是旅行中方便携带。为了给每一次的旅程故事有点连贯性，卡卡通常会在本子的第一页画上行李和地图，画出将要抵达的那个地方，这样容易在脑子里形成一个全局观。

卡卡觉得这样做就跟写作文大纲一样，心里很踏实安定，能够了解到这个城市跟周围城市的关系，或是这个国家和中国的关系，算是有了一个初步的印象。

作品排版上卡卡也做了许多有趣的改变，比如她在巴士底集市上用相机拍下的扇贝。

创作上卡卡将图画在中间，字就围绕着图去写，圈成圈圈，读的时候也要转着读，好像当时的快乐就像圈圈无限延续下去，挺有意思的。

卡卡好像就是那种“说走就走”、独自旅行的人。其实对于未知的恐惧，没有人是不害怕的，卡卡同样如此，好在在异国他乡，一路都平安无事。

旅途中碰上的游客几乎都会惊呼：“你一个人来 旅游 啊！你胆子真大！”卡卡渐渐也泰然起来，甚至看到极美的景色时，有点“洋洋得意”的感觉。

旅行中的自信和满足很短暂，每个人终究是要回到日常当中前进的，所以能够坐下来听歌、画画、放空...也是对一直努力、疲惫的自己一种犒劳啊。

个体的生命何其有限，

但如果能够把意义寄托在超越意义的事情上。

比如艺术、比如音乐、比如思想创作

...

那么短暂而有限的生命或许能得到无限的力量。

这也是“旅行的意义”其中一种。

你认为旅行的意义是什么？

-

end

公众号搜索

【大车队工艺创意豪斯】