中国儿童插画师-中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）?

儿童插画是插画专业很细分的一个方向，成人具有人格上的复杂性，可以欣赏的作品非常广泛，但是孩子就不一样了，他们有特定年龄所具有的审美，无限的纯真和想象力，这些使得儿童插画有其特殊的风格和叙事特点。

下面康石石为大家介绍一些有名的儿童插画师，既有年轻的新晋插画师，也有经过时间考验流传到现在作品还被翻印的著名插画师。总之，他们每个人都有自己独特的视觉语言。

1.Lisbeth Zwerger

Lisbeth Zwerger是一位国际知名的插画家，奥地利人，其主要作品就是儿童插画绘本，她的画风很唯美细腻，以水彩和彩铅为主，主要是为经典的童话作品配图。获得过很多国际插画大奖，其中最有名的就是安徒生奖（这个奖项相当于“儿童文学界的诺贝尔奖”）。

轻柔的笔触、剔透的色彩、深思熟虑经过巧妙设计的细节和氛围十足的光影变化与构图，简单而灵动，她用非常感性视角的刻画方式，把童话故事里那些很微妙的悲伤、黑暗、美好、戏剧性等表达的非常动人。有细节的表达又有氛围的描绘，写实和写意相结合，兼容了东方美学，赋有诗意。

小孩子看到画面会沉浸在画面中，成年人看了也能被触动情绪，也许这就是她眼里的童话吧。一个个精致的梦里又带着一些现实世界的凄凉，抵得过时间的流逝和成长的心理变化，这应该就是艺术插画能给予我们的最大的善意吧。

我喜欢她的另外一个原因就是她画的故事，虽然是儿童插画，但从来不是那些矫揉造作，甜的发腻的，而更倾向于那些经典的对世界有描述的童话，留给我们一些思考的空间。当然她也会画恐怖、暴力的题材，比如《格林童话》里的一些。她的插画可以陪着我们成长，我想这是一个插画师最大的成就了。

2.岩崎千弘

她是日本非常有名的儿童插画师，绘本《鸟儿来的那一天》曾获意大利博洛尼亚国际童书展插画奖。

她的画给我最大的感觉就是水彩画法达到了一定境界，带有东方水墨的韵味和西方水彩的层次色彩，写形写意，非常有艺术性，介于叙事和艺术绘画之间。虽然画面简单，但在我尝试临摹的时候发现难度很大。

岩崎的画面风格和很多日本插画师类似，非常唯美，阅读起来就是一种美的体验。由于是纯手绘，所以看的时候还能隐约看到画纸细腻的纹理，每一张画都可独立作为艺术作品来欣赏。

她淡淡的水彩描绘出孩子敏感细腻而纯真的内心，我喜欢她处理人物边界线的方式，虚实得当，有种朦胧的、毛茸茸的孩童般的细幼美感。虽然有铅笔线条但是边界却有很多变化，背景色彩之间的融合与独立也处理的很巧妙。

3.Lorna scobie

Lorna是London based的插画师，为hermes waitrose等客户做过不少创作。她擅长画各种小动物并且写关于它们的故事。Lorna说：“我喜欢讲故事，画故事以及玩具总动员。我的大多数工作都涉及动物，因为我认为它们比人看起来更有趣，尽管我也喜欢人。”

Lorna笔下的动物笔触看着很自由，由很多看上去很随性的笔触构成，动物的表情丰富，色彩非常丰富明亮，商业性和艺术性兼并。Lorna认为明确自己的兴趣很重要，它们能告诉你你到底是谁，你的绘画语言是什么。

她下意识地并乐于去探索丰富有质感的画面如何在多个不同形式的平台上转化，因为下一代的阅读习惯和科技手段都会有所不同，纸质书也不是唯一的选择。大家可以看下她的作品《Bradly》，这个故事中的故事线是双关，所以纸质书和电子书阅读起来有不同的效果。

4.Marta Kissi

Marta 2012年从皇家艺术学院插画系毕业。在她的作品中，将自己对工艺品和模型制作的热爱与现在的数字技术相结合，产生了既有趣又充满情感的表达。最终的画面由模型、布景和素材图像共同完成，可以说Marta在她的作品中体现了自己超强的综合能力。

她手下的model making形态动人，体现了扎实的人物设计功底。每个人物精确到手指的、裙角的摆动幅度都很有表现力，但却没有一丝与叙事无关的堆砌。其次，整体画面色调很微妙，体现了她对最终效果的整体把控能力。我们可以看到她的很多图像在做图完成后，还会用数字板绘来画龙点睛。受她的启发，我们在创作插画作品的时候也可以尝试结合不同的媒介手段。

1、张雯

张雯，青年画家，国内知名插画师。自幼学习绘画，毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业，辽宁省水彩协会会会员，自由插画师，北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。

1997年参加迎香港回归百米长卷活动，水粉画《游子归来》入选百幅画作，获手工制作迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛，水粉画《消逝的风景》获铜奖，素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。

2、康海

康海，原名何康海，上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于东华大学，一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、 出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家，作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作：K Fish。

代表作：多格漫画《Nazime》、油画系列《My Memory 记忆星球》、《Grow up》。

3、李金孺

李金孺，1983年11月2日出生于贵州普安，著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。

主要著作：《李金孺插画漫谈-理论・创意・观念・表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版，《果儿兔・风筝恋》（诗化情感绘本）化学工业出版社出版，《魔圣精灵斗魔》（漫画）成都时代出版社出版。《手绘・数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。

扩展资料：

插画家介绍：

插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源： 找图网-张雯 （中国知名插图师）

参考资料来源： 找图网-康海 （知名插画艺术家）

参考资料来源： 找图网-李金孺

参考资料来源： 找图网-插画师

1.灰村清孝――出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2.诺曼・洛克威尔――（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3.张光宇――（1900年8月25日―1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4.竹冈美穗――是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5.德珍――（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 　《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料： 插画-找图网