儿童插画班-少儿动漫班课程简介

插画培训机构推荐：

奇天插画学校、汇众教育、天津北辰区知名的插画设计培训中心、北京插画培训周末班、爱丁堡插花培训中心。

1、奇天插画学校

奇天教学特色：手绘＋软件＋创作。全套系统教学。如果有一定的基础想提高，有短期的提高班，如果想以后以插画原画为职业，针对想学精一门技术的同学，这是真正的全年班，老师全年都在教学，可以学习VIP班，奇天所有课程都是实打实的授课。

奇天插画学校设施齐全，老师分工明确，由盛大、天宇、完美时空、空中网、武大出版社、华育文化等知名公司出来的一线画师亲自教学，不同老师教不同专业，每个教室里都有专门的负责老师全天候教学和辅导。

2、汇众教育

汇众教育成立于2004年8月，成立以来始终坚守数字娱乐职业教育主航道，下设游戏学院、动漫学院、数字影视学院、UED学院、VR/AR学院五大学院，目前已在北京、上海、广州、深圳、青岛、武汉、天津、杭州等全国主要城市和地区建设40+直营校区，累计培养100000余名专业人才，并输送至全国50000余家企业，成为目前遍布全国的数字娱乐人才培养基地。

3、天津北辰区知名的插画设计培训中心

一家从事作品集培训及零基础艺术基础课辅导的教育机构。包含了全专业作品集辅导和一站式留学服务，是同行业处于领先的辅导品牌。对于舞美的学生来说，就业也是极具发展前景的，例如电视电影制作团队、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，电影院或剧院都是舞美专业学生能够发挥自己实力的平台。

4、北京插画培训周末班

北京周末唯美插画培训班针对目前主流插画风格：动漫插画（photoshop）、古风插画（photoshop）、写实唯美插画、矢量时尚插画（Illustrator）的多种插画风格的现场讲解、示范和练习，围绕数码绘画板结合软件绘画的方法，使学员能在短期内获得资深插画师的绘制经验，熟悉电脑插画绘制的规范流程和绘制技巧，掌握日式言情、古风插画、写实唯美插画、时尚插画的绘制方法。

5、爱丁堡插花培训中心

爱丁堡插花培训中心所设课程形式灵活，针对各类学员不同的要求，设置了多种科目，真正实现了量身定做的特点，满足了广大求学者不同的需求。对于初学者将更注重花艺设计的实用性，采用手把手的教学方式；对于想开店的学员，将更注重于花店的经营和管理。

① 动漫设计专业的课程介绍

1、动漫（Animation&Comic）产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。

2、动漫美术基础一： 人物线描

课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。

3、动漫美术基础二：平面与色彩构成

平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。

4、动画编导基础

动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。

5、角色设定和场景设定

角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。

场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。

6、Flas *** 设计

课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flas *** 基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flas *** 中声音、视频和动画脚本的处理、高级应用。

7、数码矢量图形设计

数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。

8、Photoshop

课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。

9、Painter

Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。

10、动画运动规律

课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。

11、3DS MAX 软件

课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。12、MAYA 软件

课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。

13、Softimage xsi软件

Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。14、After effect

After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。15、Combustion

课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。16、动画制作

让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。

② 厦门动漫游戏学院的课程简介

该课程体系借鉴欧美、日韩的成功经验，充分考虑中国人的学习背景及内学习特点，依据国内外游戏企容业的人才需求，经过游戏学院专家顾问团的充分论证，推出的国内完整的一套游戏设计与开发课程――游戏学院职业培训V4.0课程。它包括游戏开发基础、游戏美术设计、游戏程序开发、职业素质培养等四个方面，有效地避免了一些培训机构单一课程使学员与游戏企业实际需求相脱节的问题。这套课程体系得到了中国软件行业协会游戏分会及会员单位的充分认可，成为中国民族游戏人才培养工程指定课程。学员通过全日制或业余10-12个月的系统学习，全面掌握游戏设计与开发的专业技能，并通过汇众益智实训基地――游戏工厂进一步提升实战项目开发能力，进入游戏企业从事游戏策划、游戏美术设计、网络游戏程序开发、手机游戏程序开发等工作。

开发实战训练贯穿于全部课程当中，使学员在生动、活泼、轻松的教学环境下接受最新的游戏开发技术。

③ 少儿动漫是个怎样的概念课程体系怎样小孩能学到什么呢

就是教小孩一些基本的人生观和行为准则的动画片。 事实上动漫和动画片是不一样的，动画片是小孩子看的，动漫是全年龄层看的。 小孩可以学到自己面对一些事的时候应该怎么做，不应该怎么做，还有他们会学会努力，不放弃，现在这类比较多。

④ 上海少儿动漫培训 闵行哪里有少儿动漫培训学校

课程简介少儿动漫班系统讲授专业漫画造型基础知识、漫画工具使用、漫画特有表现技法、漫画角色设计、情景表现等，临摹大众喜爱漫画形象 入学条件： 6岁以上 课程周期： 24次/48次（以班级安排为准）课程说明辅导理念与课程特色： 借鉴国内外美术教育先进理念，探索推行素质培养。以启发式教育为主，注重趣味性，通过由浅入深的兴趣教育引导孩子自觉自愿地掌握绘画知识，提高美术技能的乐趣和自信心。进而激发他们的观察力、想象力、创造力、分析领悟能力和审美情趣。开设动漫画造型与创作技巧训练、动漫知识讲座、动漫欣赏及素描、速写、色彩、透视等基础知识课程。小班化授课，名师指导，注重个性，挖掘潜力，以创作促进动漫技巧的掌握运用，培养独立构思能力。让不同年龄,不同起点的孩子均能在较短的时间内迅速提高, 学有所获。组织推荐参加动漫比赛活动，优秀作品推荐在影视书刊等媒体展示出版发表。 教学目的：少儿动漫是一门专业性非常强，涵盖领域非常多的一个学科，美术、音乐、文学、舞蹈、雕塑、戏剧等都有涉及。一部成功的动画作品，是优秀剧本、优秀创意、优秀美术、优秀制作、优秀音乐的 *** 体。新广少儿动漫培训项目针对6-12孩子开设的动漫画课程，以绘画、陶土制作和电脑技术为主要媒介，培养少儿的观察力、想象力、创作力，并提高其自身对艺术的审美能力。培养出一名全能的小动画设计师。 1．尊重小朋友天性，挖掘动漫潜力； 2．充分发挥小朋友的创造性和想象力； 3．引导式授课，小朋友的思维和想象不受任何限制； 4．让小朋友绘画作品能够像动画片一样真正动起来，激发小朋友学习兴趣； 5．小朋友的学习作品都制作成动画光碟，让小朋友永久保存。 教学方式：专业的动漫画设计老师一对一辅导，根据每个学生的兴趣爱好和特长安排针对性的动漫学习计划，使孩子们从学习中享受乐趣，在兴趣中提高创造能力、审美能力、动手能力。

⑤ 动漫培训课程主要学哪些内容

动漫培训的主要课程：素描、透视、速写、色彩构成、手绘漫画、原画设计、动画技法、动漫策划、背景设计Bryce、动画概论、插画设计、Flas *** 制作、Photoshop图像处理、CorelDRAW平面设计、CG绘画、3DsMAX、Maya、后期编辑、After Effects(AE)影视后期合成，影视特效合成等。

第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门，包括3D MAX初级、素描、电脑美术等，培养学生的艺术修养和造型能力，需要四个月完成；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3D MAX中级、解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力，需要四个月完成；第三阶段是更高一级的培训课程，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制，需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准，成为一名真正的数码动画设计师，一个有价值的原创动画人才。

⑥ 动画课程有那些

影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、内配音配乐、摄影摄像，动容漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。

范围很广，来这里看看哈

⑦ 郑州哪里有好的漫画班急！！！

这就不现实了..想要进步最快的话..就去高考冲刺班。学画画学的最多的不是版跟老师，而是跟比你水平高的权同学的。去冲刺班，匿名不就得了。而且冲刺班，垃圾的也很多。不要害怕。 郑州大学书画培训部 地址：郑州大学17号楼三楼 郑州画室高考美术培训中心艺帆 地址：郑州市二七区大学南路张魏砦西街六巷15号（航院向南300米路西）（广安中医院斜对面） 金鼎央美画室（原金秋画室） 地址：河南省郑州市兴华南街于汝河路 *** 通银行5楼 郑州中原嵩山美术学校 地址：郑州市中原区凯旋门大厦（陇海路与桐柏路交叉口）C座1904室。 河南-郑州2号画室 地址：郑州市北工房前街一号4楼（距铁六中100米左右）郑州艺帆画室 地址：郑州艺帆高考艺术培训中心 郑州矩阵画室 地址：郑州市索凌路宋砦五金机电城14号楼 郑州列宾大画室 地址：郑州市雕塑研究所四楼 郑州画室－集美轩画室 地址：郑州市金水区博颂路与索凌路交叉口丰乐五金机电城北段五号楼3楼 河南美苑画室 地址：郑州市博颂路37号院 明天花园院内

⑧ 动漫培训课程主要学哪些内容

第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门，专包括3D MAX初级属、素描、电脑美术等，培养学生的艺术修养和造型能力，需要四个月完成；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3D MAX中级、解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力，需要四个月完成；第三阶段是更高一级的培训课程，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制，需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准，成为一名真正的数码动画设计师，一个有价值的原创动画人才。

⑨ 少儿，儿童艺术类课程都有哪些

十年来，东方娃娃凭借原创、独特、有趣的课程设计，在为儿童创造绘画环境与氛围的同时，充分守护他们的艺术天性，每一个孩子都是天生的画家，每一幅作品都值得期待。

发现班（3-4岁）

独创游戏教学课程，关注个体学习、玩游戏和小组项目；针对幼儿特点，通过各种感知活动玩中学，激发艺术潜能；为幼儿最重要的成长期创造一切可能

探索班（5-6岁）

根据国际先进的儿童早期教育模式，设计多种特色美育兴趣课程；课程材料丰富，内容有趣，贴近儿童心理；抓住儿童思维最活跃的关键期，进行艺术启蒙到独立创作的承接

创造班（7-8岁）

专为儿童设计的多元课程，独有的生动活泼教学形式；趣味性地完成从涂鸦至专业绘画创作的进阶；涉猎多种艺术表现手法，大幅激发创意潜能；鼓励有生命力的作品呈现

插画班（8-12岁）

面对不同儿童的特质和表现力，培养各自的独立创作能力；从儿童的角度诠释技巧，由视觉插画提升至再创编插画

动漫班（8-16岁）

国际视野的动漫造型设计鉴赏；讲授专业的工具应用和表现手法，进行构图规律、角色设计和情景表现的个性化创作；打造原创动漫画家

素描班（8-16岁）

专业严谨的绘画知识、技巧、学院派素描课程；从大师的视角进一步理解审美和美学；从客观的技术，到主观的艺术

手绘板动漫班（9-16岁）

特有的将理论与绘画技巧融合贯通的专业课程；以电脑软件与手绘板为媒介，打造最前沿的动漫视觉作品

儿童油画（9-16岁）

了解掌握敏感细腻的色彩表达；油画专业理论知识、绘画技巧培养；在艺术家的教学氛围中，体验饱和的情绪表达

⑩ 动漫专业课程介绍

我们的动漫设计与制作

主要课程：素描、透视、速写、色彩构成、手绘漫画、原画设计、动画技法、动漫策划、背景设计Bryce、动画概论、插画设计、Flas *** 制作、Photoshop图像处理、CorelDRAW平面设计、CG绘画、3DsMAX、Maya、网页设计与制作、后期编辑、After Effects(AE)影视后期合成，影视特效合成等。

培养目标：主要培养具备网络动画及网络游戏创作所需要的基本知识及技能，能从事游戏角色建模、材质与灯光、游戏角色动画制作、动漫动画制作及网络动画制作等工作的高级技术应用性专门人才。

就业方向：学生毕业后能胜任影视广告公司、网络游戏公司、电视台、动漫设计师、后期制作、影视编辑剪辑、游戏场景、游戏角色制作、及动漫动画公司的建模师、材质师、灯光与渲染师、网络动画师、原动画师及游戏特效师等工作。

一   学习插画，自学好？还是找好老师带着学好？定位决定一切。

如果你只是想随便学着玩玩，不想学出个样子，不想以后做插画方面的工作，或者不想在网上接单，那么建议你自学，为什么呢？因为即便你学的一塌糊涂，也无所谓，因为定位就是随便学着玩玩的，本来想没想学出个样子，

当然有的同学会说，我就是要靠自学学出一个样子，我只能说精神可嘉，勇气可嘉，但我更想说，别闹了，到目前为止，我还没见谁真正的靠自学把绘画学好，当然有，那是天才，如果你认为你是天才，你也完全可以自学的奥，当然前提是你自己足够自律，还有足够聪明，还有尽可能的少走弯路，否则的话，有这自学的时间，还不如去打打游戏，享受一下生活。

如果你想在插画这个行业混出个样来，那么你就找个好老师带着你，一路在插画的世界里过五关斩六将，不断的少掉坑，少走弯路，知道如何用正确的方法去让自己取得进步，知道知识怎么学明白，用明白，而且还能学出一套体系和系统，而不是学的一地鸡毛。

二   没有绘画基础，没必要纠结，不是什么大事。

首先我要说一点，不要纠结于你绘画零基础，你啥也不会，要不要学习绘画，这些完全不是什么问题，没有基础就没有基础呗，没有基础难道就不能学插画了吗？纯属扯淡，谁从娘胎里生出来就有绘画的基础？不都是学的吗？无非是花点时间，学习一下，这基础不就有了嘛，就这么简单个事，不是什么大事

三  听靠谱老师的课，才能学成靠谱的绘画本事。

其实对于很多刚刚开始学习插画的小伙伴们来说，什么叫幸福？就是一开始的时候，就遇到一个靠谱的好老师，有时候它决定着你绘画学习的成败，起点顺利，后边才能走的更通顺，一个好老师，更多的时候也决定着你再这个行业的未来。

我认识一个非常牛掰的插画老师，他也是非常有毅力的人，多年来坚持晚上讲免费插画公开课，讲的非常生动有趣，也非常通俗易懂接地气，即便零基础的同学，也能听的明白，学的明白，看的明白，真的能够让大家少走很多的弯路，你弯路少走了，你学习的信心就强了，就能征服很多的东西，想听的同学可以到他的唯新（谐音）：开头的一组是：w9  后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可发现学习的新大陆。

其实我说好，更多的是我个人的感觉，到底好还是不好，你需要真正的体验一下，坦白的说，你了解即便一节课，也比你在网上瞎扒拉一个月强。

四  新手怎么学习插画？插画学习最简单的教程

怎么学插画？新手怎样才能学好插画？插画自学有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么插画自学有哪些速成的技巧呢？今天我就给大家讲解一些，教程非常简单，赶紧来看看叭：

CG插画是传统的手绘插画的一个分支,也是插画的一种新形势。因其绘画效率高传播速度快而且传播范围广等特点，成为了当今社会绘画界新的宠儿。在动画、影 视、游戏、出版物、广告等等的领域里都有应用，社会对CG画师的需求正在不断加大。对于想要或将要进入这一行业的人来说现在是挑战和机遇同在的时代。很多人对插画师产生了兴趣，下面是关于插画的常见问题，大家可以参考看看。

1.学插画可以干什么呢?

一个乐观的预言说：“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。”

如今很多行业和领域都对CG插画技术有了需求，比如：漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。如果创意够强，可以做平面广告设计，动漫设计，给剧团、网页、大型超市做美工，数码媒体、舞美。

2.关于收入 ：

如果是为杂志做插画那收入不高,一个封面也就是200的样子,而且还要反复修改,如果是内页一般就是50-100。还可以接儿童插画,虽然单价低,但是量大,总价高。所以给杂志社如果没有5、6个固定的杂志社约稿太难了。不过当你混到有名的时候就好说啦，我记得09年一本数码插画CG杂志上有很多国内知名插画师的专访，比如子弹，他的画很精细，单张插画是1千~5千的酬劳，其他几个插画师的风格各异，单张插画也有3千左右。

3.关于工具:

我一直用的是wacom的入门板，用了四年，现在刚换上手绘屏，好用哭。

iPad，手机也能画，下一个sketchbook，买一个高精度电容笔(高精度的也不便宜，还没压感，效率低不推荐)专业点的搞个Wacom专为iPad设计的压感笔，淘宝三四百块钱，2048级压感，足够你用，外出写生涂鸦很方便。好，干完这碗鸡汤，接下来该谈谈how to do了。

4.首先，多看

插画学习要有一个广阔的眼界，没有看过大量的教程，是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。所以一开始该多上上网，多搜集资料，多去论坛，多花点时间了解行业的相关知识，多和别人交流交流，在一个很好的氛围中才能更快的进步。绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。同时，怎样找到最快的学习方法，这就需要了解行业情况，用人公司的要求，标准，行业的标准、情况，了解得越多越好。(这样才会有附加值的提升)

初期，每天花个几个小时看视频教程还是值得的，有助于右脑关于专业的系统性的体系形成，后期训练起来事半功倍。看培训班的教程，找到了好地学习方法以后，就要按上面的方法结合大量的练习，不断吸收好的东西，熟练掌握这些软件和方法，融会贯通，把它变成自己的储备和习惯。多接触不同风格的插画，养成搜集资料，分析资料，整理资料的好习惯。

5.多画。

练习和实践当然很重要啦，多临摹一些大师的作品和不同风格的插画，入门了以后，就得加强练习，持之以恒，坚持和探索的过程中尝试新的画风。

同时要讲究效率，就得明确目的，达到目地的方式方法，细化每个过程。学会相应的高效的技法，多加练习、直至熟练掌握，提升能力。任何阶段的成果，都只能作为你的一个尝试，你修艺过程中的一个里程碑，而不能概化为是你的风格。

6.多想。

想一想它是怎么画出来的，在练习的过程中不断总结提高。这样你才能更快进步。接下来不得不说的就是功能强大的绘图软件啦：

AI,CRD，这两个矢量软件，可以画画类似喜洋洋灰太狼这种简单风格的卡通，鼠标就可以轻易完成。

PS是一款最好的图像处理软件，也有很多插画家习惯了PS的界面和操作习惯，所以用PS画画的人很多很多。PS配合选区使用，效率很高。

还有一个比较好上手的软件：OC。这个软件的没有款七八糟的功能，都很实用，而且占内存很小。不过OC最好用4.0以下的版本，4.0以上的版本经常不怎么稳定。

SAI是很好的上色软件，网上关于SAI的教程也很多。

painter是绝对专业的画家软件，里面有海量的笔刷，配合手绘板使用能最好的发挥painter的强大功能，可谓如虎添翼!

7.关于基础：

素描的目的，不光是练就一手好活。更重要的是，培养一种艺术思维的意境，和如何观察事物的方法。

总之学得越多越觉得自己是一个越来越深的井底之蛙，基础和想法都很重要，没有基础就无法表现出你想要的。因此无论做什么都是没有捷径可言的，你现在绕过了基础，在以后创作的时候会让你黔驴技穷。没有基础不要紧，学啊，学啊，什么都是学会的。

五  插画学习，敢想敢做，年龄不是问题。

每每看到来学习插画的友友，不是问：

非科班零基础能不能学习？

我20多岁、30多岁了还能学好插画吗？

面对这样的问题，我会回答：

友友，你喜欢吗？喜欢就可以学。

1.年龄对于学习插画重要吗？

首先可以问问自己学好插画的步骤是什么？

练习――发现问题――思考――解决问题――继续练习――发现问题。

在这个步骤中没有看见跟年龄有关的东西吗？显然是没有的，对吧！那如果你真的觉得自己年龄偏大想学习插画应该从哪些角度进行学习呢？色彩搭配、整体构图。这两点是小编觉得年龄偏大的友友要注意的。

对于插画学习来说，色彩和构图需要涉及到设计性，年龄偏大的友友会容易走入思想固化的情况，你会发现脑子里的想法没有之前那么多，审美也逐渐偏向于稳定，这种因素会导致你在学习插画的过程中要付出异于其他友友的努力，加强自己的审美，更加适应主流市场的需求。

2.解决办法：

在这个开放的时代，闷头练习是一种很低效的学习方式，用一部分时间看看书，看看视频，和别人交流学习，网络这么发达，总有一款你能找到的学习对象和方法能帮助你进步。

3.我们的优势是什么呢？

相比较小年轻头脑一热去学习新事物（这里不是贬义哦），你一定是真的热爱，有了自己成熟稳重的思考之后来学习。在目标上，你会更加清晰知道自己的方向；在时间上，你或许更加会珍惜时间，把闲暇时间付诸给你热爱的插画；在金钱上，你如果知道自己哪里画的不好，可以有足够的经济能力让自己去找好老师学习。

4.记住！年龄不是问题，更重要的是，是否能抽出足够的时间练习。

不知道每天投入的时间和练习的方法，就无从判断需要多久时间成为一名优秀的插画师，但是对于插画这个专业，一万小时定律仍旧成立。

可以先给自己定一个小目标，先画100张小练习，练习的方式（临摹，把自己的想法记录下来，在临摹的基础上做一些力所能及的变动），临摹的对象可以选择刻画清晰，难度上要比题主展示的几张复杂一些的图，还有风格不要过于抽象，因为抽象是一种难度更高的方式。成组的练习更加会更加有效，

一定时间内坚持做同一个风格的练习才会得到一些必要的反馈，如果每天能抽出4-8小时的练习时间，1个月左右会有一点小小的进步，3个月左右一般自己也能发现自己的进步和一些更加具体的问题所在。

艺术是贯穿一辈子的，虽然创造力会被时光消磨，但在不同的年龄段，艺术都会有更好的表现方式。年轻时，也许是天马行空的色彩艳丽而浓厚。年长时，传统朴素也未尝是平淡无味。一个好的插画师，不会是昙花一现的，所以不论你处于什么样的年龄阶段，都可以绽放自己的光彩。