扫描二维码添加客服微信
扫描二维码关注
国潮插画风格特点
国潮插画风格特点如下：
1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。
2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。
3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。
4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。
5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。
6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。
7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。
国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。
国潮插画构思和干货技巧
一、草稿演练
二、元素内容解析（比如要文化产品的包装设计，有特色建筑，周边建筑，风筝等）
三、联想创作法（思维导图，比如凤凰涅磐、新年）
四、九大构图方法
1.水平构图（平稳、舒服、山水）
2.竖构图（节奏感、距离感、深）
3.水平垂直（L形构图法、开阔，有近景远景）
4.对角分割（斜构图、名画，打破单调，主题抢眼稳定）
5.s形构图法（曲折，流动感，山川，河流，）
6.三角构图，（稳定的感觉，活泼，倒三角）
7.圆形构图（冲击力、层次感，视觉中心突出，紧凑感）
8.井字法（井宫格、俩条横线，俩条竖线，四个框，摄影中运用，物体放在四个点上）
9.矩形构图（窗户）
绘画创作思路
一、确认中心主题
二、确认元素（联想创作法，提取元素）
三、构图（九大构图找）
四、草图
人物解析（网上找图，知道画什么根据主题）
一、火柴人（解析人物、动向）――――――――――――――――――化
二、体积化（几何在火柴人基础上，画人脸朝向透视等形体）―――――――几何化
三、在范围之内画大（草图）―――――――――――――――――――草图
四、细化草图（原图层透明度降低，画新草图扁平风格，眼睛圆点）――――精草
建筑（故宫中心对称，8070间，太和殿，中和殿，保和殿）
1. 太和殿(重檐庑殿顶，最高级的一个顶，十样式齐全的金銮宝殿，地位高)
2. 中和殿（坐脊兽7个，皇帝典礼之前休息的地方，空中往下看是正方形）
3. 保和殿（重檐歇山顶，旁边就9个小兽）
古代的顶
第一位：重檐庑殿顶（重要佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵）
第二位：重檐歇山顶（宫殿、园林、坛庙式）
第三位：单檐庑殿顶
第四位：单檐歇山顶
第五位：悬山顶（民间、神厨、神库。传到东亚，日本等）
第六位：硬山顶（广东民居）
第七位：卷棚
第八位：横尖角（亭台楼阁）
透视
1. 平行透视（一个点）
2. 角透视
线稿方法
1. 画线，(钢笔工具画建筑，更精细、选取工具――编辑、描边、硬笔刷)
2. 建筑画一半，镜像
色彩基本原理 （使用范围，线上rgb，线下cmyk）
一、色光三原色（红绿蓝）
二、颜料三原色（青（湖蓝）、红（品红）、黄（柠檬黄））
饱和度
明度
色相
互补色（包含在对比色中）：黄紫、蓝橙、红绿，冲击力180°
对比色：120°-180°之间
同类色：接近的颜色，30°，比如：柠檬黄和中黄
冷/暖色
冷暖也是相对的，没有绝对的冷色和暖色
冷色：清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极
暖色：温暖、火热，热情、明亮、活泼（餐饮行业、面包）
色彩与人心理的关系（一）
1. 明亮的比暗的显得近
2. 明度高的（轻、柔）、明度低（厚重、高级）
3. 纯度越高的暖色（兴奋），纯度越高的冷色（冷静）
4. 纯度、明度高（华丽），纯度、明度低（质朴）（皇帝和平民）
色彩与人心理的关系（二）
1. 同类色和对比色感觉
同类色搭配：柔和、秩序、和谐、温馨
对比色搭配：视觉冲击力、兴奋、刺激
2. 冷暖色感觉
暖色系：热情、明亮、活泼、温暖
冷色系：安详、沉静、稳重、消极
3. 明度感觉
明度高：轻松、明快
明度低：沉稳、稳重
4. 纯度感觉
纯度高：华丽
纯度低：柔和、雅致
5. 色彩轻重感
明度高（同体积下）：较轻、膨胀感
明度低（同体积下）：较重、收缩感
最后总结：
一、草稿
二、元素内容解析
三、联想创作法
四、构图
五、透视
六、色彩
国潮插画的那点事儿
什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。
“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？
潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。
90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。
国潮在插画中的应用
国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。
国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型
A―― 细线条型
1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。
2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等
3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度
4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等
代表插画师：倪传婧
对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与China daily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。
另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。
B――涂鸦型
1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。
2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种
3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型
4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等
