城市插画插画-什么是插画学插画出来做什么前景怎么样

当红 时尚 插画师Helen Downie作品

时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？

时尚 插画的黄金时代

早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。

Harper's Bazaar杂志封面

时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

Helen Downie作品

然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

Alex Merry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。

Alex Merry作品

说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

James Jean与Oliver Schrauwen作品

此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。

时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

Grace Coddington作品

先锋 时尚 插画

除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。

Ernesto Artillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

Ernesto Artillo作品

纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。

James Jean 时尚 插画作品

了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画师有下面几种：

游戏插画：

顾名思义就是围绕网络游戏的宣传插画，角色和场景的都有，也是行业里从业人员比较多薪资最高的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖，年入几十万上百万甚至千万的大有人在，也不用眼红，做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家，他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的，羡慕一下就行了，不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。

平面插画：

平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等，几乎涵盖了我们生活的方方面面，可以说是应用极广，职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低，入行门槛也要低一些，但考验画师自己的灵性及审美，做的好的那些也能有比较高的收入，但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着，画着，然后改行……因为工资水平真的不高，月入8千以上的都算资深了，这还是一线城市的状态。

儿童插画：

因为主要是画一些Q萌的小人儿，内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子，对基本功的要求也没那么高，微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇，收入要求不高，不用坐班，一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告，装帧，出版，其实需求量非常大，行业里少见有这个做的非常知名的，基本上也就是小富即安，挣不来大钱，和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年，还算是比较稳定。

电影海报：

这里插画均是行业里比较顶尖的艺术家才能胜任的，往往需要足够的名气自带流量，同时有独特的审美及艺术表现，这部分资源实际被几个大师级的画师垄断着，可以看看黄海，张渔，早稻，大葱君等人的作品。

绘本出版：

早期插画职业选择还不如现在这么丰富，变现渠道还不够多的时候，很多插画师都会拼命攒图出版，版税也是一笔可观的收入，例如插画师寂地，几米，呀呀，杉泽等，主要的收入来源都是插画出版的版税。

插画师的前景还是不错的，关键要看自己的绘画能力和作品的积累，插画师也是一个不断需要学习的岗位，特别推荐一下，系统学习插画的网校，轻微课。

建筑插画通常会使用以下元素：

1. 城市街道，包括路面、路标、交通信号灯、停车场等。

2. 建筑物，如住宅大厦、办公楼、学校教学楼、医院大楼等。

3. 树木和其他园艺装饰，如小径、座位凳子或者雕塑。

4. 天气情况，如太阳光的明亮或是乌云密布的天气。

5. 装饰性的人物形象或动物形象。