扁平插画场景-关于几类插画风格的总结与鉴赏

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感（比如杂色）和光感，本质也和扁平插画差不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富 。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。下面这些是摘自 插画师-顾心 的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画（dribbble的一位设计师创作了这种风格），它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。

特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为2.5D插画，也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上，比如闲鱼、转转...

涂鸦插画

线形或面形涂鸦风格的插画，特点是张扬随意、年轻大胆，凌乱却有章，简单又粗暴，用于H5宣传海报或部分LOGO设计。

描边插画

线面结合的表现形式，在H5中运用的越来越多，同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴。

矢量渐变插画

矢量渐变插画以渐变场景插画为代表，色彩或优美柔和，或强烈鲜明，整体感强，美观度高，手机APP开屏页面中会见到这样的插画。

扁平插画

和扁平图标一样，扁平插画是去除了很多质感、纹理，只保留主要特点的一类插画，大色块、简约造型是它的基本特点，在手机APP和网页中比较常见。

肌理插画

肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴，用颗粒感制造纹理，一般将颗粒应用在受光面和背光面，增加画面的细节和美观性，让画面更加耐看，运营类插画中这一类技法比较常见。

手绘插画

手绘插画本身也包含着各种风格，和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关，在开屏页和活动页比较常见。

立体插画

从去年开始出现越来越多的2.5D插画，在网页设计、APP启动页比较常见，轻微的透视感增强了画面的趣味性，能更好地进行信息传达。

以上就是环球青藤小编关于目前流行的 插画 风格的相关分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理并发布的，大家注意查看哦!

有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。

* 扁平风格：

画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。

* 岩彩风格：

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。

* 半写实风格：

人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。

* 清透风格：

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画，不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。