插画小花篮-红玫冬青百合插制的小花篮的设计说明

花篮怎么插花好看，一起来看看小编今天的分享吧。

1、所需花材：尤加利叶、茵芋、红千年兰、红白郁金香、多头玫瑰、冬青果、红掌。

2、准备工具：花篮、玻璃纸、花泥、花刀、花剪刀。不要用手按压泡沫泥。它会慢慢地自己吸收水分。15-20分钟后，可用于插花。

3、处理花泥：用花泥刀将花泥处理到适合容器的大小，然后用玻璃纸包裹花泥，用胶带固定，修剪玻璃纸，使玻璃纸超过花泥约1厘米，最后将处理过的花泥放在篮子里。

4、处理花材：用剪刀剪出适当长度的花枝，去掉多余的叶子，切花时注意45度斜剪，插花时花径插入花泥的部分约2厘米。

5、制定作品高度和宽度：正式插花的第一步是设置高度和宽度。篮子里的花的高度尽可能不超过把手的高度。然后，在最外面的方向排列花朵，以设置作品的宽度。

6、将主花蔷薇和红掌插入花篮：在确定花篮的高度和宽度后插入每朵花时，将其控制在这条连接线的范围内，并将玫瑰均匀分布到花篮中。它可以插得高一点，但不要挡住手柄。在篮子的两边各插一个，不是完全对称的，这样更自然。

7、插入茵芋、千代兰等配花：用零散的花卉材料，比如这里用的芋头，快速填补缺口；使用线性花卉，如这里使用的千黛兰，具有良好的装饰效果，增加活泼跳跃的感觉。

8、插入冬青果和尤加利叶等辅料：最后，检查是否有露出花泥和玻璃纸的地方，尤其是底部。添加一些叶子、水果等，并添加水果花，使篮子更可爱。但是它不应该太紧凑，花头之间不应该有挤压。

拓展小知识：花篮插花的技巧

工具/原料：花篮、花泥、玻璃纸、花材、剪刀、花泥刀、丝带。

方法/步骤：

1、选花篮

市场上有专用的花篮，如果能够自己动手编制的话会更有意思，那如果不会的话还是老老实实的去买吧，花篮还是很便宜滴！

花篮的形状很多，常见的有浅口花篮、元宝篮、手提花篮、单体花篮、多层花篮等，日常生活中使用的菜篮用来插花也别有一番风味哟！

2、放置花泥

放花泥之前可以先在篮底铺一层玻璃纸来防止花泥吸水之后向下漏水，同时为了防止花篮在运输或者提拿的时候产生摇动，一定要将花泥用铁丝或者线绳进行绑扎固定哦！

具体的方法就是将花泥浸入水中，等待10分钟左右使其浸透成深绿色即可，并修剪花泥使其可以放入花篮。

3、选花材

不要选用粗大笨重的花材，否则与篮子轻盈的质地不协调哦！祝贺喜庆用的花篮要以红色或色彩鲜艳的花卉为主，再配以其他花卉。

4、插花

确定了花篮的造型设想以后要先进行花体的定位，根据花篮的形状，在插花造型的关键部位先插上几枝，确定其高度和范围，然后从中间向外围或从外围向中间逐步插入。

在插的过程中用剪刀剪下合适长度的花枝，去掉残枝败叶，注意剪花时要45度角斜剪，插花时花径插到花泥里的部分大约在50px左右。

5、检查花篮

最后检查有没有露花泥和玻璃纸的地方，尤其底部。再补一些叶子、果实等，使它更赋有情趣。

花篮插花注意饱满度，但也不要过于紧凑，不要让花头之间出现挤压。还要注意需要丢弃的花枝，用剪刀剪成250px左右，再丢在垃圾桶里哦！

6、修饰花篮

利用缎带类、网纱类、彩色金属丝、各种饰品等对花篮进行修饰，这样可以让花篮更加fashion！

在制作赠送花篮时，可以在花篮内插入卡片或绑上丝带，写上祝贺词和落款，这样，喜庆又漂亮的花篮就新鲜出炉啦！是不是很简单呢。

7、花篮的日常养护

可以用小细口壶或矿泉水瓶，从花篮的中间位置给花泥注水，以保证鲜花的水分，切忌往花头、花枝上面喷水，这样会减少鲜花的寿命。花粉们细心养护的话可以维持一周的时间哟！

以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。

身边有很多小伙伴看到我去年临摹的宋代《花篮图》后都在问我怎么画，小伙伴们不要急，所谓作画先学画，了解这幅画的知识才能让大家在绘制《花篮图》时更直观、更了解、更为感悟。

《花篮图》为南宋李嵩所画，少时曾为木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，人物、山水界画、花卉皆长。

存世李嵩花篮图有三，一藏北京故宫博物院，一藏台北故宫博物院，一藏日本，幅上皆款书“李嵩画”，都钤“项子京家珍藏”鉴藏印，表现手法一致，唯花篮编法和篮中花卉有别。藏北京故宫者，篮中为蜀葵、萱花、栀子花、石榴花和夜合花等夏季花卉；藏台北者篮中为茶花、梅花和水仙等冬季花卉；藏日本者篮中为碧桃、海棠等春季花卉。李嵩花篮图当时应该有春、夏、秋、冬四景。而今天教大家的这幅《花篮图》被藏故宫博物院。

首先介绍我用的工具。1、毛毡。2、毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线）。3、国画颜料。4、墨水。5、熟宣纸（我用的是仿古熟宣）。6、调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。7、画板。8、水胶带。

其次小伙伴们可以去打印店拓印一副纯线描的底稿，接着把熟宣放在拓印的底稿上直接勾线，如果害怕画错也可以先用2B铅笔印着底稿勾出轮廓线再用毛笔勾线（记得毛笔勾线完成后擦掉铅笔线）

然后把画用水胶带绷在画板上，晾干后用墨色分染打底，如图所示。

紧接着就可以分染了！由于画面丰富，分染的颜色多，下面我为小伙伴们例出每个板块的颜色： 花篮颜色 1、赭石＋淡墨。2、赭石＋胭脂＋淡墨。 叶子颜色 1、花青＋少量藤黄。2、赭石＋墨（叶边） 花朵颜色 1、藤黄。2、大红。3、白。4、酞青蓝。5、藤黄＋少量花青（白花打底）6、牡丹红。7、藤黄＋胭脂。（以上颜色仅供参考）

小伙伴们在分染叶子的时候注意留出水印，不可贴着叶子中间的茎线走。如图所示。

分染颜色时需要用到两根大白云，一根颜色笔，一根清水笔，清水笔起到过度颜色的作用。我在画工笔画的时候通常一只手抓两只笔，这样倒笔方便，节省时间。不过小伙伴如果不习惯抓两支笔可以抓一只，来回换，注意不要让毛笔掉在画纸上哦～因为国画不同与油画与水粉画，颜色没有覆盖性，也不好清洗，掉在画面上的颜色很难去除掉。

分染需要四五遍，如果觉得颜色不够饱满需要继续分染更多便数，直到颜色饱满为止（现代著名工笔画画家天津美院教授何家英先生在画工笔人物时通常分染十几二十遍，画面非常细致）。

画中间的红色花朵时，最后少不了白色与大红的勾线

最后落款、盖章，拿去装裱。作画时长四周。

欢迎小伙伴们多多评判，如有不足，请多海涵～

(一)均衡

均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有:

1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；

2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。

由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物(如松柏类)。利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。

(二)调和

调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法:

1、用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。

2、花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。

3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。

4、花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是:首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。插制时又使其占据主要位置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。

(三)韵律

韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。西方插花(尤其是大堆头式插花)作品无论在形状和色彩上都要有一批主花(焦点花)，然后再配2、3级花(线条花)及配料(补花)。错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。

(四)意境

西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。