插画师水彩自配色-日本插画师世仓铁平水彩作品欣赏

好玩、不贵、没有气味的水彩

可以提供的多种多样的可能

当颜料纸上滑过，水彩画像是有了自己的生命和思想

本节教程关于水彩调色

颜料的特征

基本色是不能通过混合色环上其他颜色而得到的。由于所使用的品牌不同，颜色的名称和色调会有所变化，因此并没有全世界统一的红、黄、蓝三原色。

12色体系的色环上的基本色、次生色和三次色

透明色和不透明色

水彩颜料多少都有些透明，在调水彩颜色的时候，将透明色与水调和在一起，会得到更加透明的颜色。在水彩纸上用防水的黑色马克笔画一条线，让这条线变干然后在这条线上涂上颜色的样本。你能看到的黑色越多，颜色越透明。

着色力

用清水和硬画笔尝试擦掉颜色来测试颜料的着色力。褐色是比较容易清掉的颜色，比较方便纠错。

调色

用调色板调色

用这种方式调色颜色往往比较均匀。可以将两种颜料不完全混合从而使色彩富于变化。

用湿罩湿的方式调色

这种方式调出的颜色一定是富有变化的。在这个紫色的区域，可以清晰地看到混合前的蓝色和红色。

用层涂的方式调色

这种技巧会使你对最终产生的颜色效果有更多的可控性，产生比较明亮鲜艳的颜色。

色彩理论基础

基本的色彩系是相似色系、互补色系、分裂互补色系和三色系。

相似色系

相似色系是使用三种或三种以上在色相环上相邻的色。其中一种颜色为主色，其他颜色为强调色。相似色系会产生非常和谐的配色效果。

互补色系

互补色系使用色相环上呈180°对比的颜色。其中一种颜色为主色，另一种颜色为强调色。使用互补色系可以创作出具有高度对比和活力的绘画作品。

分裂互补色系

分裂互补色系与互补色系相似。除了相互补的两个主要颜色外，这两个主要颜色两侧相邻的另外两个颜色也被使用。

三色系

三色系中使用在色相环中呈120°均匀分布的三个颜色，也就是每隔三个颜色选一种颜色使用。

避免泥巴色

泥巴色是那些失去了光泽和透明度的颜色。避免泥巴色的方法：不要使用两种或三种以上的颜色来混合出一种新色。

调出灰色

调出灰色最简单的方法是将两种互补色混到一起

深茜红和铬绿互补配色得到的灰色。深茜红和铬绿是非常强烈的颜色，因此混合的结果会特别深。

镉柠檬黄和紫罗兰互补配色得到的灰色。这种混合得到的灰色柔和明亮。

群青色和烧赭色互补配色得到的灰色。这种配色可以产生适合画风景地貌的那种自然灰。

调出黑色

混合出自己的黑色，使黑色有细微的变化更生动。如果想要非常暗的黑色，可能需要涂多层，等上一层颜色变干后再涂下一层，直到够黑。

群青蓝和烧赭色、群青蓝和熟褐色、深茜红和温莎绿、深茜红和普鲁士蓝、暗紫色和暗绿色

调色并画出一个色相环

1.准备好三原色

在干净的调色盘上，分别在独立的色格里用水调一点群青蓝、镉柠檬黄和永固红。

2.调出次生色

用吸管分别取其中两种三原色，混合在另一个独立的色格中得到次生色。这样就会有六种颜色：蓝色、绿色、、橙色、红色和紫罗兰色。

3.调出三次色

分别将每种色与相邻的色混合，得到六种三次色。

4.画色相环

在水彩纸上画一个环，用已经配好的颜色按照色相环中色彩的顺序依次涂色。等一种颜色干后再涂另一种色，这样颜色才不会在纸上混到一起。

颜色的层涂

在进行多层涂色的时候，通常要选用最透明的颜色，因为这样下面的颜色才最可能透过接下来涂上去的几层颜色显露出来。

树林

水彩，裱在木板上的水彩纸

在这幅画中，背景中的树叶主要用湿罩湿的方式涂色。树干采用了层涂的方式，多层涂色从而获得丰富的颜色。

获得新的视角

水彩，裱在木板上的水彩纸

天空相继用、红色和蓝色分层涂色从而获得微妙的颜色变化。

选择层涂用的颜色

在开始层涂的时候，你需要知道每层颜料要用多少，调色的时候每种原色的比例是多少，应该涂到什么地方去。

涂一层再涂一层红色，得到的橙色。

橙色上的阴影：浅浅涂一层蓝色可以降低橙色的亮度。

先涂一层再涂一层蓝色得到的绿色。

绿色上的阴影：浅涂一层紫红色可以降低绿色的亮度。

层涂肤色时推荐用色

暖色调和冷色调的

偏暖色调的黄是赭，偏冷色调的黄是镉柠檬黄。

暖色调和冷色调的蓝色

偏暖色调的蓝色是群青蓝，偏冷色调的蓝色是普鲁士蓝。

暖色调和冷色调的红色

偏暖色调的红色是永固红，偏冷色调的红色是深茜红。

颜色应该按照什么顺序层涂？

总的规则是，先涂不透明色再在上面涂透明色。这样，每层的颜料都会透出来形成一种新的色彩。

赭是其中最不透明的，蓝色和红色颜料则更透明一些。因此第一层先涂赭。

层涂透明水彩形成皮肤的色调

皮肤和头发的颜色是通过层涂黄、红、蓝三原色获得的。

层涂呈现出空气的效果

层涂可以形成明亮的颜色，从而呈现出空气的效果。绿色建筑下面的一层橙有助于显示这幅城市风景画中光的效果。

色彩的上光

本质上，上光和层涂一样，只是上光更加透明细致，目的是为了对下面的颜色进行细致的调整。用水彩上光，要在原来的整幅画或画的某一部分上薄薄涂一层。

橙红色可以用一薄层互补的蓝色上光调和。

明亮的蓝色可以用互补的棕色来上光调和。

明亮的绿色可以用一薄层互补的红色来上光调和。

世仓铁平――日本插画师，他的水彩作品颜色运用大胆不似日本风格般的清淡，但仔细看又十分细致精巧。 画的内容一般都是些玩具、装饰精美的房间、歌舞升平的人群、娱乐场，一派热闹非凡的景象。 他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处，表现出了内心的渴望。对他作品的评价是绚丽又寂寞。

我想他大概也是不快乐的人，所以才有这奇妙震撼的幻想和欲望作品欣赏世仓铁平的水彩作品颜色运用大胆，色彩丰富，大起大落，灼灼逼人；但仔细看又十分细致精巧，统一和谐。他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处，投射出了一种旁观的心态抑或是内心的渴望。很多人对他作品的评价是绚丽又寂寞。

第一次看到世仓铁平的画作，你会被那些光影交织的梦幻色彩倾倒。马德里的月光、威尼斯的渔火、斯德哥尔摩的城堡、布拉格的小巷……在他的笔下，时而婉约，时而媚惑。世仓铁平善用灯火和光影，因此他的作品总是呈现温暖、华丽而梦幻的基调，色彩浓郁明艳，房屋、人物、花草、灯火都被赋予强大的魔魅般的生命力，唯美得让人心生向往画中那温暖明亮、欢歌笑语的童话乐土。因此他的画被称为“欧洲的童话”。

当我们购买了漂亮的水彩颜料后，往往会发现不管是24色还是48色，甚至再多的配色都有可能找不到我们在绘画时，心中最想表现的那个颜色。

其实，这是很正常的，毕竟人眼可以是一个设计太过精妙的器官，正常的人眼可以识别上百万种颜色，所以对于色彩的感知是任何颜料厂商都不能完全配比出来的。

然而，当我们想要表现这些微妙的颜色时，颜料的出场配置就完全不够我们使用了。

其实很多艺术大师也有这个需求，所以他们都有自己固定的调色，他们的调色盘也称为“大师的调色盘”

这些大师的调色盘如果我们细细看就会发现，确实很少有基础的配色。所以今天我们就简单说说水彩色彩的基础――三原色及调色。

色彩中不能再分解的基本色称之为原色，原色可以合成其他的颜色，而其他颜色却不能还原出本来的。我们通常说的三原色，即红、黄、蓝。

色彩中颜料调配三原色混合色为黑色。

色彩有三个基本属性 ：色相，明度，纯度。

人能够见到地颜色多种多样，有各种鲜艳，柔和，明亮，深重不同地颜色，绝大多数颜色都具有这三个方面的属性。

我们进行调色其实就是针对色相，明度，纯度，通过不同颜色的互相混合和增加或减少水份进行调整。

具体说水彩的调色，与其我在这里长篇大论，不如推荐给各位一本特别经典的水彩调色原理，这本书是特别经典的一本水彩调色经典教材。

书中不但有理论的讲解，还有生动的案例分析，有兴趣的朋友不如找来看看。