水彩插画简单-水彩人物插画之悲剧，遇到不吸水的纸。

手绘插画入门教程如下：

手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。

对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

这算一个疑问，也算一个失财的教程吧。

水彩纸我都用的宝虹的，买的4开10张那种袋装。细纹中粗都有，中粗还好，细纹完全不吸水的，可是宝虹四面封胶的细纹本子就用得很顺手啊！

表面就像一层油，挂水珠涂得我郁闷死。有哪位大神知道这是为什么？

好了，同样会写个过程。

首先是线稿

起笔，这样打出大致框架，然后再来慢慢细化

很多人觉得水彩人物挺难，我觉得应该是差在素描和结构这些基础上吧

一开始就要找大关系位置，这是你能继续画下去的基础，很多新手喜欢一上来就抓住一个地方画细节，画到最后发现其他位置关系都不对，那是很崩溃的事情。

大致框架关系打好后，你会发现后面的细化就很容易了。

另外这个线稿倾向于工笔风，所以比较细致，虚实变化不明显，说起来画着不是很有意思。

另外我的线稿习惯画得很淡，不要太深了，不好修改，也影响最终效果。

接下来开始上色，悲剧的开始，由于纸张不吸水，也不吸色，所以上色很困难。。。一个地方来回涂五次才能稍微均匀的沾上水，有的地方多涂两次还出现类似纸的纤维破损的感觉，我目前为止画了十来张水彩这还是第一次遇到这种问题。所以整个画面都特别淡，没法多细化深入，所以我安慰自己说这就是一个淡彩的插画，并告诫自己以后每次画线稿之前一定要试试纸张的吸水能力免得再次悲剧。

下面附上步骤图，就不多说了

最后和之前画的一张对比，确实很淡，深浅对比不明显，两种风格的感觉。这纸，确实没法再深入了。因为已经画着开始不均匀起毛了。同样是细纹，同样是宝虹，左边是四面封胶本，右边是单张4开裁开的，感觉厚度硬度纹路完全不同，最关键左边的很好用右边的完全不吸收，无解。

首先这三个名词是不在同一轨道上的，不能用来比较。好比如：做饭和馒头有什么区别一样。????

我们来看一看这三种画的属性。1、插画：在中国以前叫做插图，就是插在书本中的图画。插画也是图画作品的完成展示。表现手法早期也是可以用素描、彩铅等绘画形式来展现。现在一般用手绘板连接电脑制作，效果更加精准，颜色更加鲜艳，表现出的绘画手法更是多之又多。????所以插画是作品的成果展示名称。2、没骨画：字面意思就是简单单一的描写绘画。一般是用铅笔来完成作品。素描是一种绘画形式，用线来描画出物质或者场景的形状、体态以及明暗关系、透视关系。它是绘画的基础也是绘画的开端！3、水彩：就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。以上是、插画、没骨画，水彩的个人理解和解释。所以不好说区别。如有错误请包涵提出。