水彩插画图片人物-谁知道这个图片上的人物叫什么名字有没有这一类图片

上周接到某专题编辑的邀请，帮他们根据所选文章画插画。作为一个拖延症晚期患者一直拖了一个星期才把图给他们真是特别不好意思_(:_」∠)_

那个故事大概就是讲一个女子经历生死离别然后从一个抑郁症患者蜕变成职场女强人然后拒绝了当时弃她而去的恋人复合的请求blabla…（我一单身狗也不懂爱情 c(`Д´)ﾉ ┻━┻）感兴趣的朋友可移步世间事专题去看看…

照例先放一张成图。就很简单的…一个女子长出了蝴蝶翅膀，象征蜕变，就是这么简单粗暴！ε-(´∀｀; )…文章作者好像很喜欢蓝色，总是用蓝色来描述这个女子，于是我也用了蓝色作为画面主色，

打稿。由于我想把画面处理成色彩比较纯粹的效果，加上预想有一部分只作勾线处理，为了防止画面过于单一，线稿需要画得比较细，细到每一根头发丝儿（没办法没有线稿我怕手残画坏了_(:_」∠)_）

接着开始上色。首先是勾线。我习惯先把最难的啃了。于是开始勾头发。虽然都是用蓝色勾，但是也要有所变化才不会过于单调。线条要有疏密、粗细变化，同时我还根据明暗变化，暗部用深蓝色勾，亮部用浅的湖蓝色勾。

至于线条流畅度…这个没什么好说的，还是得练，不然手抖_(:_」∠)_

勾完头发就除了翅膀之外的其他线条。顺便把眼睛的颜色也上好。都是用的蓝色，很快的～ε-(´∀｀; )

然后就可以上阴影了，用淡的蓝色和紫色把明暗关系表达出来就行了，用淡红色画嘴唇。为什么要用紫色？色彩统一比较好看（我觉得）

最后画翅膀。这个翅膀的品种是属于世界上最美丽的蝴蝶――光明女神闪蝶的。大概长下面这样…

由于右边人物主题只作勾线处理，上色只上了淡彩，为了防止画面比重失调，左边的翅膀上色不能过重，否则会显得左边太实右边太虚。这里处理得比较有透明感。

先用湿画法让淡蓝色在翅膀的范围内晕染，注意翅膀上白色的斑块要留白出来。等干了之后再用稍微深一点的蓝色勾细节，比如翅膀的经络。

然后，把起稿的铅笔线擦掉，上了颜色的地方是不怎么擦得掉的，所以打稿的时候尽量要轻一点。

最后一步，喷点。为了体现光明女神闪蝶的闪，用硬毛牙刷蘸上白色颜料，然后用沾水的手指拨牙刷毛，在画面上喷白点。点的大小可以通过水分控制，手沾的水少一点喷的点就会小一点。疏密可以通过离纸面的距离及喷的次数控制。具体效果大家自己试一下就知道啦～ε-(´∀｀; )。最后用笔蘸白颜料再根据效果点上一些点点，就完成啦～

这算一个疑问，也算一个失财的教程吧。

水彩纸我都用的宝虹的，买的4开10张那种袋装。细纹中粗都有，中粗还好，细纹完全不吸水的，可是宝虹四面封胶的细纹本子就用得很顺手啊！

表面就像一层油，挂水珠涂得我郁闷死。有哪位大神知道这是为什么？

好了，同样会写个过程。

首先是线稿

起笔，这样打出大致框架，然后再来慢慢细化

很多人觉得水彩人物挺难，我觉得应该是差在素描和结构这些基础上吧

一开始就要找大关系位置，这是你能继续画下去的基础，很多新手喜欢一上来就抓住一个地方画细节，画到最后发现其他位置关系都不对，那是很崩溃的事情。

大致框架关系打好后，你会发现后面的细化就很容易了。

另外这个线稿倾向于工笔风，所以比较细致，虚实变化不明显，说起来画着不是很有意思。

另外我的线稿习惯画得很淡，不要太深了，不好修改，也影响最终效果。

接下来开始上色，悲剧的开始，由于纸张不吸水，也不吸色，所以上色很困难。。。一个地方来回涂五次才能稍微均匀的沾上水，有的地方多涂两次还出现类似纸的纤维破损的感觉，我目前为止画了十来张水彩这还是第一次遇到这种问题。所以整个画面都特别淡，没法多细化深入，所以我安慰自己说这就是一个淡彩的插画，并告诫自己以后每次画线稿之前一定要试试纸张的吸水能力免得再次悲剧。

下面附上步骤图，就不多说了

最后和之前画的一张对比，确实很淡，深浅对比不明显，两种风格的感觉。这纸，确实没法再深入了。因为已经画着开始不均匀起毛了。同样是细纹，同样是宝虹，左边是四面封胶本，右边是单张4开裁开的，感觉厚度硬度纹路完全不同，最关键左边的很好用右边的完全不吸收，无解。

画师：Juri Ueda(うえたいゆり) 插画作品，人物无名

Juri Ueda(うえたいゆり)是日本的艺术家，他惊人的水彩画，我们引入一个迷人的世界，生活在那里的水仙子和大地的仙女与自然和谐相处。

绘画代表的可爱风格，深浅不同的颜色，在巨大的水和天空到大，仙女的眼睛失去观众。

她的作品百度一下 Juri Ueda插画  作品挺多的。