丑小鸭插画-安徒生童话精选中全部选用贝叶斯插画的有哪个故事

按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的 《安徒生童话》 可以发现，这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

下面，我会就从插图的 色彩和细节 两个角度，分析一下这版 《安徒生童话》 的插图是如何与故事融为一体的。

如果请你选一种色彩代表女巫，你会选什么颜色呢？

紫色、蓝色、黑色？

一般来说，我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

这幅图描述的是小人鱼想变成人，去找海底女巫。整幅插图，除了小人鱼是粉色的，周围的背景色几乎都是暗色：黑色、深蓝、紫色、草绿，即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些图片怪吓人的，我就不放图片了。

或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以 插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神，身披红色花纹镶边的黑袍，头戴红色坠子的黑帽，伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现，死神的下眼线也是红色的。

另外， 你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢？

确实如此。这幅插画对死神形象的创作，确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

为什么创作西方文化中常提到的死神形象，要借鉴我国帝王服饰的特点？

因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

所以， 插画师在描绘死神时，没有按照西方形象描绘死神的样子，而是结合了我国文化中的死神形象――阎王。

原文这样描述插画中的情节：

这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

《夜莺》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

让人不害而栗地不只有死神，还有《冰雪女王》。

这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉，与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的，插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

在深色森林的映衬下，冰雪女王更显得晶莹剔透，但没有一丝温暖。

《冰雪女王》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

童话故事除了有黑暗和邪恶之外，当然也少不了希望。

如果选一种颜色代表希望，你会选什么呢？

欧・亨利在《最后一片叶子》中，用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的插画师同样用绿色和这两种色彩，为童话中的希望染上了颜色。

插画师用黄绿色叶子为背景，画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起，跟在鸭妈妈身后学游泳。

因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋，所以它排在一群小鸭子的最后。

但你发现了吗？

鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲，羽毛的颜色都是鹅。

而 排在最后的丑小鸭，却似乎是个另类，和它们完全不同。

不但羽毛是灰扑扑的，还把头垂地很低，毫无活力，神情困窘。

但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时，不受大家欢迎的灰色心情，而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢？

我猜插画师用这种明快的黄绿配色，或许有两个原因：

改变的不只有丑小鸭，还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

冰雪女王在他心中种下坚冰，消除了旧日的记忆，困在了冷冰冰的城堡里。

直到他儿时的伙伴找到他，融化了他心中的坚冰，他才如梦方醒。

他和伙伴一起走回家时，由于冰雪女王的魔法消失，冰雪融化，曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏，春意盎然。

插画师同样用黄绿色为基调，画出了春回大地的感觉。

《冰雪女王》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨，也使用了类似的色彩。

下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子，跳下大海之后变成精灵的过程。

小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下，呈现出和晨曦相似的色彩。

这种浅身影给人一种温暖的感觉。

这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样，得不到王子的爱，就会化为海上的泡沫死去，而会变成精灵。

《海的女儿》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图，需要创作时忠于故事，不能信马由缰。

云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的很多插画都画出了故事的细节。

1.人物神情反映人的感受

你看到这幅插画中的王子时，有什么感觉？是不是觉得这个王子好像一点生机都没有，一副死气沉沉的样子？

《海的女儿》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

确实如此，因为这幅图里的“王子”，不是王子，而是一副汉白玉石像。

这幅插图取自《海的女儿》，描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情，但一腔深情无处倾诉，只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感，因为他本来就不是真人，而是石头。

尽管如此，插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻，这更显示出她对王子的一片柔情。

我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子，那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗？

谁在暗暗开心得意，谁又在担心发愁？

《野天鹅》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅插画取自《野天鹅》，表现的是继母不给继子女食物，而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情，推测出他们的处境。

王后一脸似笑非笑的样子，好像看到被她虐待的孩子而感到开心；而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现，尽管人人满脸愁容，但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

2.画的内容呈现故事细节

云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的插画里，还隐藏了很多故事中的细节。

我们先来考考眼力，请你找一找，插画中一共有几个人？

《小克劳斯与大克劳斯》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

你发现了吗？

插画中一共有三个人。

除了坐在桌子旁边的两个人之外，桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

为什么这个人要在箱子里呢？你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

我们再来考考眼力，请你数一数，这幅插画里有几条狗？

《打火盒》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅画一共有三条狗，因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

你有没有发现，白色这条狗的眼睛异常地大呢？

另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品――三只木梨。

这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

在这个故事里，工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

《一根别针也能带来好运》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

除了三条狗、三种木梨，还有三叶草。

《嘴上不说，心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

所以，整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中，而且童话题目旁边也画着三页草。

《嘴上不说，心里却记着》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

云南美术出版社这版 《安徒生童话》 题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节，也能窥见故事的全貌。

《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

插画师简介

这些有梦幻般美感又触动人心的插图，出自一位年轻的女性插图师Kuri。

Kuri曾毕业于北京电影学院，毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角，更与多家出版社、游戏公司合作。

或许正是因为女性的细腻视角和心理，才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐；

小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦；

卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

云南美术出版社 《安徒生童话》 不仅为故事配了插图，还为书的扉页（此处是写着书名的这一页）、环衬页（写着书名的扉页的前一页）、目录等内容都配了插图。

你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面，为什么有一个士兵只有一条腿吗？

扉页，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

仔细观察环衬页，你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

找找看，你都看到了哪些故事里出现过的形象？

环衬页，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

特别值得一提的还有目录的设计。

一是有图画，很漂亮；

二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大，看上去没有压迫感。

目录，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录，你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

结果发现，可能因为我们没有借到合适的书。

因为在我借到的15本书里，插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

15本安徒生童话

这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感；

要么就是插图是黑白的，够美但对故事气氛的呈现效果有限；

某出版社《安徒生童话》插图；左：《海的女儿》，友：《野天鹅》

要么就是既是黑白的，印刷也不清楚；

要么就是名家作画，但是有的画风美感不够或者有点奇怪 （我个人认为的不够美和有些怪）。

因为对还处于形象思维时期的孩子来说，他们常常会把所见的，当作真实的。

所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

人民文学出版社《安徒生童话》

唯一一本彩色插画，画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》 。

可惜的是，插图太少太少了。全书20个童话故事，只有8幅插图。

我上小学时家里有这个版本的童话，到现在我还记得这本书，因为插图太美了。

但我更记得当时我每次拿起这本书，都是全神贯注地看好久插图，然后就放下了，我完全不想读其中的故事。

因为插图不够多，常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说，阅读体验实在不太愉悦。

我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书，内容再好，也很难让我提起阅读兴趣。

另外值得一提的是，云南美术出版社的 《安徒生童话》 文末还有147条注释，对文中内容进行进一步解释，帮助读者理解故事内容。

比如，《海的女儿》结尾处写到：

可能我们读到这没觉得有什么特别，但是看了提示就会发现，文中提到过人鱼没有眼泪，小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。

我借的这15本书里，只有5本书有注释。

云南美术出版社的 《安徒生童话》 在最后一页还附上了安徒生的简短小传。

读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。

可能你还会关心翻译问题。

因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了，还面对低幼儿童进行了编译，用语低龄化。

不过云南美术出版社的 《安徒生童话》 的语言并没有刻意低龄化。

比如，下面这段选自《嘴上不说，心里却记着》这篇童话里的文字，使用了以德服众、风雨兼程这些成语。

安徒生的童话是文学史上的瑰宝，不过童话再好，也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。

市面上安徒生童话的版本林林总总，希望你能找到一本愿意读，而且一直珍藏的《安徒生童话》。

“错过它，就等于错过半个世纪的插画之美”终于抵不住这么诱人的宣传蛊惑，在中秋节这个团圆的日子，我们一家三口走进了北京国家典籍博物馆，参观了那里正在举办的国际安徒生（终生成就奖）50周年展暨世界插画大展。25位国际安徒生奖插画家奖得主，300幅原作真迹跨越重洋而来，这带给我们很多的憧憬和期待。

站在国家典籍博物馆门前，首先被一幅巨大的台阶画吸引，这是一幅《丑小鸭》的插画，它几乎覆盖了博物馆门前的整个台阶，在左上角还有插画展的图标，这么巨大的一幅画一下子让我们兴致高昂，小朋友蹦蹦跳跳地和爸爸拾级而上。

入门安检很严格，食品、饮料均不准带入，铁盒装口香糖也不行，双肩背包都要寄存。不过入门后那幅巨大的宣传展板还是吸睛不少，举办者选择绘本界最有名的大猩猩（安东尼・布朗作品的主角）作为宣传海报很是醒目，这只大猩猩嘴角上扬、眼神幽怨，头上蹲坐着一只呆萌的小猫，画面非常的生动。小朋友不喜欢黑乎乎的大猩猩，拒绝拍照，我们直奔售票处，双人套票147元，儿童票55元。小朋友因为不够1米2，好多地方都是免票，这也总是让她耿耿于怀，这次有了自己专属的儿童票很是兴奋。

进入展厅前先被墙上一排安徒生插画大奖得主的画像吸引，每一位上面都标有获奖年份以及代表作品，这些来自不同国度的画家，小朋友并不熟悉，那些拗口的名字也并不好记，但是小朋友还是找到了她看过的许多经典绘本的名字，比如《青蛙弗洛格》《神奇的色彩女王》《小凯的家不一样了》《三个强盗》《野兽国》等等，好吧，我们就循着这些我们熟悉的故事开始参观！

为了防止小朋友走马观花、囫囵吞枣地一看而过，我特意花20元买了一本宣传手册，上面每一个参观过的地点都会有一个扣章的地方，小朋友可以自己动手操作。不过小孩子哪会听从大人的随意安排，她进入展厅后直奔“青蛙弗洛格”的雕塑旁。《青蛙弗洛格的成长故事》这套书小朋友迷了很长一段时间，书中那只穿着条纹裤的小青蛙深深地吸引她，她曾经一口气让我念了12本。这套绘本的作者是来自荷兰的马克思・维尔修思，没想到面对大师的真迹，小朋友一扫而过后，直奔那个互动体验区，那里有个大屏幕，可以自由选择插画，随意填图颜色，小朋友可是发现乐趣了，玩了一遍又一遍。在小朋友自玩自嗨时，我仔细观看了那些原作，画面色彩明快，没有太多的绘画技巧，朴拙无华，而正是这只脍炙人口的小青蛙，向小朋友们渗透了很多重大的人生命题，友谊、爱、生命、世界等等，抚慰了成长中的儿童心灵。

没想到在这些插画大奖得主的作品中还有一度被禁的著作，比如《野兽国》。当我翻开两年前的阅读记录时，上面赫然写着：小朋友对这些青面獠牙、怪模怪样的野兽一点都不害怕，反而开心地给他们起名字，她还强烈地要求买一套迈可斯（书中主角的名字）那样的带尾巴的野狼装。可以想见当时小朋友是多么喜欢这本书。而就是这样一本书一度是图书馆的禁书，但是好书终究会被发现，1970年安徒生插画大奖的名单里有了莫里斯・桑达克的名字。当我们走进原作，真真切切地观看那些真迹时，感觉绘画非常的细致和精美。

除了作品被禁，还有作者被禁的，来自法国的汤米・温格尔在1998年获得插画大奖，因为他的创作百无禁忌，导致了他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。我们比较熟悉的著作就是他的《三个强盗》，这本书小朋友前两天还在一直翻看着，我当时也有些纳闷这个故事结局虽然很温暖，但强盗毕竟有些邪恶和阴暗。但是小朋友竟然非常喜欢这本书，这次展览，她在这本书的原作前很是停留了一会儿，还问了问我那些蓝色到底是怎么画的。

在这次展览上有很多安东尼・布朗的作品，《大猩猩》《公园里的声音》《梦想家威利》等等，因为小朋友不喜欢黑乎乎、凶巴巴的大猩猩，这些书好多我们还没有看过，不过在这个画展上小朋友发现了这个超现实主义大师的精妙之处，画家藏在书中的小细节深深地吸引了她，“妈妈，那只大猩猩穿了一双香蕉鞋”“妈妈，那个话筒竟然是一只香蕉”，越是仔细观察，越会发现有趣之处，看来以后我们会喜欢上大猩猩了，这一系列的书都可以借来看了。

这次展览上还有很多大师的作品，有的熟悉，有的陌生，不过可以按图索骥，留待未来的日子和孩子一起欣赏阅读。我们一起列了一个简单的书单：大猩猩系列、《大嗓门妈妈》《月亮先生》《旅之绘本》《苏和的白马》《沼泽地的孩子们》《小烧炭工》《垂耳熊》《神奇动物》等等，以此简单为记。

走出展厅，在拐角处陈列了一些绘本著作，很多都不单独售卖，而是作为这次展览的主题书籍50本成为一套整体出售，打折后要3000多元，我仔细翻看了一下，这套书是来自台湾的出版社，全书都是繁体字，这对于处于识字期的小孩子并不适合，有爱好者可以收藏。在纪念品区域，我们选取了一个印有《丑小鸭》插画的画本作为纪念。

此次画展两个展厅，并不算大，我们花了将近两个半小时，里面有的玩有的看，小朋友温故知新，也算有所收获。而就我个人来说，虽然对绘画并不是太精通，但是看到大师们的画作，感受到的是虔诚，他们对每一副画的每一笔都认真对待，就拿那些大猩猩来说吧，当我们仔细观察时会发现，在数以万计的毛发中，每一根都是认认真真地在画，没有任何的潦草和敷衍。

用艺术赞美人生，走过安徒生插画大奖的50周年，我们感受到了世界的纯真和美好，那些精美的绘画将化为一种爱的力量注入孩子们的心里，成为一种信仰。

安徒生童话精选中全部选用贝叶斯插画的故事有：《丑小鸭》《皇帝的新衣》和《卖火柴的小女孩》。徒生童话是丹麦作家安徒生的童话作品，也是世界上最有名的童话作品集之一。