科幻人物插画大全-15部刘慈欣经典作品，首次被改编漫画，这才是科幻的正确打开方式

国内的：

黑色禁药

非墨

德珍

绝色坊

李

林夕

韩露

原版画集刘玮画集 锁麟囊

日本的：

帝国少年

村田莲尔

尚月地

阮筠庭 画夜

千草 梦见人形

八宝备仁画集.-.

[寺田克也]Artbook Katsuya Terada-Zenbu

[画集]《玄》(GEN)[末弥纯]

[画集]《加藤彩》[]

[画集]《てぃんくるイラストレ`ションズ月夜茶会／マジカルキュ`ト》[てぃんくる]

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[画集]《-人物插画集》[奈须きのこ][TYPE-MOON].(C70)

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[画集][][]

欧美的：

CG大师 Craig Mullins

《兹德齐斯洛.贝克辛斯基梦魇插画集》

《韦恩.巴洛威地狱插画集》BARLOWE'S.INFERNO

《迈克尔.惠兰幻想插画集》

《罗德尼.马修斯奇幻插画集》

《克里斯.摩尔幻想插画集》

《杰拉德.布洛姆暗黑插画集》

《吉姆.伯恩斯幻想插画集》

《吉格尔异形插画集》H.R.

《弗兰克.弗雷泽塔魔幻插画集》

《蒂姆.怀特科幻插画集》

《鲍瑞斯.瓦莱约经典插画集》

《鲍伯.艾格尔顿科幻插画集》

《奥斯卡.契柯尼复古机械插画集》

……啊――其实这些是我的一部分收藏……我就在直接文件夹里的名称复制过来的――

我基本都是驴子上下了――

你就搜“画集”“插画”“原画”随后看到有用的一个个下下来就是了……

（刚刚回答一个差不多的问题……直接复制过来了）

刘慈欣，中国科幻第一人。复旦大学的中文系教授严锋曾说：“刘慈欣单枪匹马，把中国科幻提高到了世界级水平”。

亚洲首获“科幻界诺贝尔文学奖”之称的雨果奖

十次荣获中国科幻文学最高奖项银河奖

全球“华语科幻星云奖”的终身成就奖

霍金同款“克拉克想象力服务社会奖”

刘慈欣的“ 硬科幻 ”是在科学的基础上，进行合理的想象，所以小说不可避免地会出现一些科学知识和科学思维。

清华理工男高晓松在刚开始看《三体》时，前三遍都没看过第40页。第四遍，他咬紧牙关从第41页开始，直到看完前100页才走进了大刘的世界。他又立刻从头开始，一口气看完了三本。他赞叹道，《三体》是近十年来最伟大的中文小说。

《三体》收获了无数的赞誉，就连奥巴马都忍不住给刘慈欣发邮件催更。但是刘慈欣却感慨：“我从来没有用文字把自己想象中的画面真正表现出来，一次都没有。你们去看我的短篇，就能看到焦虑。”

刘慈欣认为，表现科幻最好的方式不是文字，而是图像 。深奥的“硬科幻”，只有用逼真的画面才能变得一目了然。

去年，由刘慈欣小说改编的同名电影《流浪地球》上映，票房高达46亿，位列国产电影票房榜第三位。这部电影开启了国产科幻电影新纪元，也使无数人沉迷在刘慈欣塑造的星辰大海之中，掀起了全民的科幻热潮。

但是，看过原著小说的科幻迷就会发现， 书中四分之三的精彩内容，在电影中并未展现 。

为了更全面的展示刘慈欣的科幻世界，今年四月，刘慈欣作品首次改编的漫画上市了。首发第一天，就刷爆了朋友圈。

电影《流浪地球》制片人的推荐

《刘慈欣科幻漫画系列》是刘慈欣亲自授权 ，由中国团队主导，联合全球11个国家，近30位顶级漫画艺术家倾力奉献。这个系列将一共 改编15本 刘慈欣的经典科幻小说，创作周期长达4年半，耗资千万。未来，将在全世界至少8个国家发行。

第一批改编的4本漫画，分别是《流浪地球》、《乡村教师》、《梦之海》和《圆圆的肥皂泡》。

艺术品一样的美感，史诗级大片的震撼

漫画逼真的视觉效果，将刘慈欣脑海中的画面投影般地呈现出来，帮助读者打破想象力的天花板，迅速进入大刘的科幻世界。

《流浪地球》中的“氦闪爆发”，太阳在宇宙中谢幕：

地面上，冻结的二氧化碳干冰首先融化，腾起阵阵白色蒸汽；海冰表面开始融化，受热不均的冰层发出惊天动地的巨响。渐渐地，太阳照在地面的光柔和起来，强烈的太阳风产生了极光，苍穹中飘动着巨大的彩色光幕。

光最终还是消失了，一个暗红色球体在慢慢膨胀。行星在上亿度的辐射中化为轻烟。它已经不是太阳，不再发出光和热。太阳死了。

地下城

《乡村教师》中，外太空碳基文明与硅基文明之间恢弘的星际战争

《梦之海》中，低温艺术家带着冰冻的大海升到天空的惊人场面

《圆圆的肥皂泡》被五彩缤纷的肥皂泡包围的城市

这套漫画书非常大，阅读的时候就像翻一个大相册，并且里面暗含了多个惊艳的折页。

《流浪地球》的绘者，最喜欢的分镜是一个四页拉页，展现了雄伟高山上“上帝的喷灯”――地球发动机。他说：“人类在画面里非常小，但我希望能体现出人类虽小，却可以创造出比这些高山更雄壮的事物：那些能推动地球的发动机。”

《流浪地球》中，地球要逃离太阳系，有一个关键点是木星的“引力弹弓效应”。

“引力弹弓”有个形象的比喻：假设你在广场滑旱冰，突然身后有一个速度更快的同学赶上来超过了你。超过你的时候，他伸出手拉了你一把，这时你就有了一个加速效果。

我们都知道“万有引力”，任何物体都会相互吸引，质量越大，引力就越大。那么木星到底有多大呢？

木星面前，在沸腾的暗红色的云海上空，地球仿佛是一只蓝色小气球。

无比巨大的木星，就是这样拉动地球，使地球飞出太阳系。

在真实世界中，美国航空航天局在发射外太空探测器时，也确实曾使用过“引力弹弓”。

忠于原著的结构和精神内核

将小说改编成漫画，最大的挑战就是既原汁原味地呈现原著，又创造性地还原其精神内核。出品人李S表示，“ 读者不用担心原著被魔改 ，书中原有故事结构、原本的世界观、精神内核等等都不会改变”。

看过电影《流浪地球》的人，不禁被大刘的的浪漫情怀所打动――在人类的终极生存面前，不是让一部分人坐飞船离开，而是2500代人带着地球一起去流浪。

这个想象，完全超越了国家、民族、时代的限定，而这却是刘慈欣早在1999的设想。

就连原著中过目不忘的金句，也一同保留了下来：

无论最终结果将人类历史导向何处，我们决定选择希望。――刘慈欣《流浪地球》

刘慈欣的许多作品，都适合不同国家、不同文化背景的读者一起阅读。

《乡村教师》中，一面是落后的乡村，一面是高度发达的外星文明。破旧的教室、摇曳的烛光、举起的小手。老师撑着重病的身体给孩子们上的最后一堂物理课，竟无意间拯救了整个地球。

当外星人得知人类没有“记忆遗传”时，表示这听起来就像个神话。而充当两代生命体知识传递的媒介，就是那个近乎消失的太古文明词汇――教师。

最后一幕，孩子们祭奠李老师的纸钱，在火光中飞舞，头顶星空一片璀璨。

集合全球近30位顶级漫画家，代表当代漫画最高水准

刘慈欣漫画团队几乎云集了全世界的漫画大神，堪比好莱坞大片的全球创作团队。

以大家最熟悉的两部作品为例：

《流浪地球》的绘者，是意大利漫画家斯蒂芬诺・拉弗雷。他曾参与《蝙蝠侠》、《X战警》的漫画创作。

拉弗雷笔下的《流浪地球》也是满满的美式风格，犹如3D电影。据说，他为了不影响创作，至今还没有看过电影版的《流浪地球》。

《乡村教师》的绘者，是中国青年漫画领军人物张晓雨。最初，大刘在《科幻世界》连载这部作品时，张晓雨就是其中的插画作者。

张晓雨的作品中有着浓郁的中国乡村风情。

他细腻地描绘了孩子破旧的衣服、乱糟糟的头发，得食道癌的老师放在床头带血的痰盂。

值得一提的是，每一幅震撼人心的画面，都是这些漫画大神的亲笔手稿。为了更好地打磨作品，每一部漫画都配有3人小团队：1名专业的漫画编剧、1位风格相符的顶级绘者、1位专业的上色师。

同时，《刘慈欣科幻漫画系列》为了追求最好的印制效果，选择了屡获国际印制大奖、迪士尼认证的欧洲印刷企业――利奥纸品承印。每一张画稿，都是在欧洲打印色稿，并经过四次校色，色彩呈现堪称完美。

科幻的魅力

科幻作品对一个人会产生怎样的影响？一个科幻迷的话，让刘慈欣深以为然。这位读者对刘慈欣说，“ 希望你们能拉着我们的手在太空中飞行，在时间中看未来和过去，带着我们仰望星空，聆听宇宙最深邃的思想 ”。

之前，网友们看到一篇小学生作文，惊呼“逆天了！”这个孩子对时间深刻的理解，就连韩寒都忍不住点赞。

孩子的老师说，这名小学生喜欢阅读，更是刘慈欣的粉丝。

莫言曾说，科幻会在未来的文学领域占据一个很重要的位置。事实上，科幻文学已经受到了国内主流教育的认可。不论是初中语文课本，还是2018年高考语文全国卷，都频频出现刘慈欣的作品。

刘慈欣的作品，不但具备科学理性精神，也不乏天马行空的想象力和发散思维。这对正在成长中的孩子来说，是不可或缺的一课。

而对于成年人来说，科幻世界将带来开阔的思维和无尽的精神力量。

复旦大学教授严峰回忆，“ 多年以后，我还会记得看完《三体》的那个秋夜，我走出家门，在小区盘桓。铅灰色的上海夜空几乎看不到几颗星星，但是我心中却仿佛有无限星光在涌动 ”。

这就是科幻的魅力所在。

Boris Vallejo 性别： 男 出生地： 秘鲁首都利马市 代表作： 《Message of Hope》、《John German冒险系列》、《Gar故事》 简介： 浪漫派科幻画大师――Boris Vallejo 出生于秘鲁首都利马市的Boris，在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数 的精美作品。Boris也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。 他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。 Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。 Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照 片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。 被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造 那些看似真实存在的幻兽！ Boris热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。 三十多年来，Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、 杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。 Boris Vallejo选择了三藩市艺术品交易市场作为惟一的，一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前，Boris的工作主要是使用委托的方式来实现，选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点： 现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。 1964年，当时23岁的Boris购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡---秘鲁。当他到达美国时，只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴，口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认，当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson工作， Boris计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长，运作属于自己广告代理。但是，过了一年后，在一次圣 诞节放假的回秘鲁的时候，他突然认识自己的未来另有方向，为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。 回到纽约不久，Boris认真的在那个小代理商那儿工作，整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图 纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷，艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度，有助于他本身的技艺的不断提高。 从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品，这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的 Boris，购买了一些油画颜料和画布，创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren 出版社，稍后被作为怪异漫画的封面（由Frank Frazetta绘制的精美杂志）发行了。 Boris最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女，受过良好绘画训练的他，发展了这种风格， 最终逐渐形成属于自己风格。Boris从16岁开始就接触了关于结构方面的训练，为了明确结构Boris倾注了他成倍的艺 术热情来创作他的幻想艺术！ 作为一个才华横溢的艺术家，Boris Vallejo很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得 到了全球画迷的簇拥，个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于1981年由Ballantine出版发行，从1981后 每年都由Workman出版画册，直到现在即使是最老的画册都能在市面买到！ 怀着对艺术上不断进取的Boris，在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨 作《Message of Hope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的，同时也是他本人展出最多新作 的一次。当有人问起Boris，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主 题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会 停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出 来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他，左右着他的选择、他的作品和他的画面，难 道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗？“这种声音也许是超自然的”，他说道，“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙，而我只是跟随着她。” Boris Vallejo的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”，Boris对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识，不只是摄影技术上的，更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian，一个有进取心的画家、肖像艺术家，说道：“他经常用激烈的言语刺激我，因为他是对自己的所做的事是如此的负责！他对自己的创作感到如此愉快，但是从不夸耀他那非凡的才能。” Boris总是对他的艺术创作要求更多，无论是描绘有活力的模特儿，还是新的肖像作品，他总是象一个艺术家那样，不断挑战自己。他也经常在创作时沉思，思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰 的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。” Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也 需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言 Boris是图书封面艺术的无冕之王。 当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。 不可否认Boris的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时，是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作 “经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛，从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力， 因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明 星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。 作品： 《Message of Hope》 《John German冒险系列》 《Gar故事》

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