机械风格插画-艺术中的机械美，其特点是什么

“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械，以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面：插画艺术。

艺术家们在蒸汽朋克大背景下，进行大量地描绘创造产生不同的作品

这些作品从元素上区分，大致可分为11个主题

蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止

类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物

在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨，用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色

蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新

因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线

艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱，格外有趣

机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣

因为他们更为笨重而且破坏力十足，是能把整个故事情节带上的存在

而且通常他们都会沦为反叛者的工具

因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中

飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一

它们承载着对整个未来科技的梦想，体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面

在蒸汽朋克插画中占有重要地位

任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术

有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在

它们可能经过渲染着色十分精美，也可能是一张随意到不行的草图

在蒸汽朋克虚拟的时空里

抽象艺术最能展现出它的独特美

在这个时空中机械动力是无所不能的，甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面

富有创造力的发明家和机智任性的绅士，是蒸汽朋克中最受欢迎的人物类型之一

旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮，更能突出展现人物有趣的两面性

维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在

注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩

平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下，带上了令人不可思议的缥缈气息

自1997年《星球大战》首映以来，它几乎已经渗透到每一种亚文化里

蒸汽朋克也不例外

许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰，甚至以星战为主题进行大批量的创作

因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在

在蒸汽朋克的世界里，交通工具也是十分有趣的元素

它们通常都具备这三个故事特点：是故事中开创性的发明；经常抛锚，但又能够随时随地修理；在千钧一发的时刻总能重新运转起来

蒸汽朋克为故事里面关于战争的情节添加了许多元素，例如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等，都可以用来与敌军作战

也因此给插画增加了视觉冲突，使战斗更能激发内的好战因子

美与魅力的代言人，不仅仅是美/风景/事物，还有平日里你很少见到的机械。它的美不仅仅是外观，更是时代的科技与人类文明进步的融合。太美了，让人深思，震撼灵魂。我们欣赏的大多是平面设计和插画设计。这里分享一些重量为工业机械的设计，一种别样的霸气之美，深深感叹人类的智慧能创造出如此巨大的工具，太神奇了。

特点:机械美学有很多独到之处，比如它的技术结构，机械设备，都是其他艺术无法比拟的。当然，随着时代的发展，后期现代主义的二代机械美学更加强调人的感受。相比第一代机械美学，更加灵活轻便。根据相关文献，我们可以知道，在古典时期，大多数人追求的是一种非常美好的古典美学。当时通常用美来形容艺术，那些艺术或和谐或庄重，各有特色，与美挂钩。远远谈不上既定意义上的美好，机械作为实用工具，非常简单平庸。随着工业时代的到来，人们把机械和美这个词放在了一起。传统意义上的机械似乎与美学无关，因为美学更多的是研究人的内心感受。随着工业革命的到来，机械的便捷和高效迅速取代了一些手工艺品，新时代将产生一个新的时尚地标，于是衍生出戏剧性的产品“机械美学”。

其实根据一些记载，机械美学其实有很多特点。狭义的“机械美学”最重要的特征是简单重复，通过长时间重复同一个动作产生稳定正常的节奏，进而带来相应的美感。它的特点很鲜明，节奏感很好。机械之美不仅仅是技术，还有艺术！请欣赏指尖上机械翅膀的运动。手指一动，巧妙的机械传动装置就会带动翅膀翩翩起舞。虽然机械装置很简单，但它解释了所有的机械原理。

从我个人的角度出发来谈，有一句话来评价他，就是他是一个在悬崖边缘挑战人们视觉与感觉的插画家。他早期的插画作品都是充满色情意味的画，情欲，挑逗，暴力，SM等等，当然这算得上是很多日本艺术家的共性了，也正是因为这个导致他饱受争议。然后，真正了解空山基的人都知道，他的钢铁系列才是经典，不锈钢材质般的钢铁少女，干脆利落并且极具个人特色的风格是空山基这一系列的标签，很多事物都被他置换成了钢铁元素，形成了独有的空山基艺术风格。很多后来人都在模仿他。我想作为一个插画家，他很出色地完成了自己的角色。像他这种画也正如开头所说，就是悬崖边的试探，人们羞于去看但是又避不开他。

虽然很少有人会主动将机械和、柔美放在一起，但是当看到机械姬的形象时，固有的机械印象就会被瞬间打破，原来机械也可以如水一般的流畅，可以透露出情感甚至欲望，让我们混淆了创作空间与现实空间。而将机械赋予了生命的，正是世界级潮流艺术大师空山基。

空山基的作品告诉我们，艺术的创作历久弥新，殊途同归。其给予“机械姬”拟人化的设计和情感，在40多年后的今天，依然是倍受年轻人追逐的潮流元素。瞬间成就永恒，也许就是这位世界级艺术家想要带给我们的东西。

正如空山基所说：我希望我的作品能流芳百世，最好能被这两个几百年。我能够深刻感受到艺术家对于自我，对于艺术本身的那份执着与倔强。在这样一个艺术商业化的时代，空山基所获取得的重大成就，代表作艺术其实也不一定可以商业化。而，我也很期待中艺术家作品能够成为主艺术界的永恒的遗产。