品牌故事插画-短篇漫画 | 台湾知名插画家 JUN CHIU - 用思想说一个寓意深刻的故事

砂糖兔

又名：太子兔，魔力兔，日本SANTAN出品，品牌le sucre(法语：糖)   品牌故事：   作者：日本插画作家户崎尚美   她出生于东京。女子美术短期大学毕业后，进入玩具公司从事设计工作，后又自行创业从事各种生活杂货的商品企划及制造，也创造了一系列人气商品如「Weles」、「シャロン」、「le sucre」。著画有关幼儿用品介绍如「大家所喜爱的上学用品、熊及兔子」及手艺画等。le sucre 法国兔系列以三只黑色、白色及棕色兔子为主题，以春天粉色调柔美的水彩画风，不管是布偶或是相关周边产品都获得许多人的支持与喜爱「le sucre」为法文意味＜砂糖＞ 意指所设计的兔子系列商品，如同砂糖般带给人甜美柔软的幸感觉!

关于举办第十四届山东省大学生科技节――第五届山东省大学生创新创意设计大赛的通知

2022年04月30日 点击：[341]

根据《关于举办第十四届山东省大学生科技节的通知》（鲁科协发〔2022〕5号）的指示精神，2022年“山东省大学生创新创意设计大赛”正式启动。该项赛事为山东省科学技术协会、山东省教育厅、共青团山东省委、山东省发展和改革委员会、山东省工业和信息化厅、山东省人力资源和社会保障厅联合发起的第十四届山东省大学生科技节赛事活动之一。

本届大赛是为全面落实立德树人根本任务，推进“以赛代练、以赛促学、以赛促教”，加强高校美育教育，夯实美育基地建设而举办的一项赛事活动。大赛有关事项通知如下：

一、大赛主题

推动创新意识，激发创意思维，提高创作能力，鼓励创业精神。

二、大赛目的与任务

大赛的目的是通过创新创意设计，提高当代大学生的艺术素养，促进创新创意专业领域内的交流学习，引导全国大学师生成为创新意识、艺术素养和知识技能兼备的复合型人才。大赛旨在践行美育教育，服务国家发展战略，发掘与培育新时代具有优秀素质的大学生和艺术设计从业者。

三、组织机构

承办单位：山东省创客协会、山东大学创新创业学院、山东大学艺术学院、山东寰视文化传播有限公司。

联合承办单位：山东福瑞达生物股份有限公司、济南高新文化传媒有限公司。

支持单位：山东省非遗保护协会、济南国际创新设计产业园。

四、参赛对象

国内大专院校在校师生和艺术设计从业者。

五、比赛征集

（一）抗击疫情主题：（报名表见设计素材下载链接）

2022年新型冠状病毒疫情跌宕蔓延，全国人民齐心协力、团结一致，共同抗击疫情。有感于此，组委会再次倡议全国高校在校师生一起以设计为语言，以抗击疫情为主题，以医务工作者、警务人员和各行各业的普通民众为对象，进行抗疫主题优秀作品征集。同时鼓励创作者以个人经历为出发点进行设计创作。

征集作品类别：

1、广告招贴类：商业招贴、公益招贴、文化创意招贴等;

2、数字绘画类：以数字插画和数字绘画作品为主，含漫画、静帧作品等;

3、创意短视频类。

投稿：407390793@

设计素材下载链接：

注：本主题征集作品要求为2022年度创作完成，且无版权争议。

（二）颐莲品牌设计主题：（详细要求见附件设计素材）

品牌故事：诞生于泉城的颐莲。

尊东方“颐养”之道，取“莲”之意象， 将“水”的基因牢牢地注入品牌根源。神奇的玻尿酸（透明质酸），有效帮助肌肤细胞牢牢锁住水分，对抗岁月流逝，保持美丽容颜。1983年，品牌创始人凌沛学教授，在国际上率先发明了利用生物发酵技术提取玻尿酸。打破西方行业垄断，以此奠定了中国玻尿酸科研护肤里程碑，“颐莲”由此而来。

伴随着中国社会发展腾飞的脚步，颐莲品牌踏上飞速成长道路，背靠知名医药企业福瑞达集团，专研科技，不断创新，以传递美业为己任，与国家、民族同发展、共命运，创百年国货品牌。

征集作品类别：

1、广告招贴类：商业招贴、公益招贴、主题招贴、文化创意招贴等;

2、数字绘画类：品牌故事，以数字插画和数字绘画作品为主，含漫画、静帧作品等;

3、产品包装类；

4、文创设计类；

5、创意短视频类。

设计素材下载链接：

注：本主题等级奖作品版权与厂商共享，设计师享有永久署名权。

（三）济南瑞蚨祥品牌主题设计要求（详细要求见附件设计素材）：

品牌故事：

“瑞蚨祥”于1862年(清同治元年)在济南创建，曾荣获“中华老字号”、“中国丝绸第一品牌”、“非物质文化遗产”、“中国消费者信赖的著名品牌”等多项殊荣，从筚路蓝缕、艰苦备尝，到商铺林立、问鼎北方，孟雒川创立的“瑞蚨祥”成就了时代传奇，其所独具的商业业态、经营艺术和品牌精神，绵延不断影响至今。19世纪后叶到20世纪前叶，由于鸦片战争和洋务运动的影响，孟雒川带领“瑞蚨祥”品牌在彼时的社会背景下大展身手，创造了时代品牌，而今，在新时代新旧动能转换之际，将百年积淀的品牌精神与锐意进取、与时俱进的创新意识相结合，融合新时代经贸发展背景，创新商业模式，提高发展质量，成为“瑞蚨祥”开启新篇章的重大历史机遇。

征集作品类别：文创设计类

1、布艺工艺品，要求结合山东丰富的文化历史资源进行创作，兼具艺术审美和产品功能于一体，体现国潮意象和生活情趣。

2、指定创作设计产品：茶巾、伞。

3、品牌故事插画。

设计素材下载链接：

注：本主题等级奖作品版权与厂商共享，设计师享有永久署名权。

六、比赛日程

参赛咨询QQ群号：692051001

参赛作品暑期创作训练营（公益）QQ群号：687261322

大赛报名、提交作品阶段：截至2022年10月1日

大赛评审阶段：2022年10月

大赛颁奖活动：2022年11月

获奖作品巡展：2022年11月起

具体时间和地点另行通知。

七、参赛作品要求

1.主题积极向上，传递正能量。

2.参赛平面作品尺寸不低于A4幅面，文件格式为JPEG，分辨率不低于300dpi。参赛者须持有数字作品的psd等格式的分层源文件，以备获奖验证使用。

3.参赛视频作品要求为MP4或MOV格式，分辨率不低于720×576，视频文件大小不超过60M。

虽然没有上过正统的 CG 电绘课程，却靠着自己偶然载到的免费 photoshop 笔刷，通过大量的观察与临摹练习，逐步摸索出一套奇怪画法与个人风格 ―― 他，就是来自台湾的知名插画家 JUN CHIU 。

比起细腻描绘的插画风格，JUN 笔下寓意深刻的故事创作，反而才是他获得读者共鸣的最大原因。借由对人物性格的塑造、画面环境光的情绪营造，将「思想」放进一格格的图画当中，画出一种没有黑白的无声语言，使读者仿佛身历其中，视线从画面恣意游走到内心深处，让读者开心开眼，也让故事富有无限的生命力...。今天主要就来聊聊JUN 的故事发想、分镜设计与人物表情的塑造，或许这些能在未来，成为大家构思品牌故事的灵感与参考。

创作动机到故事模式的选择

判定「好」故事的基准，不在于内容本身如何精彩感人，而在于创作者本身想通过故事传达的中心思想，是否能成功让观者接收到讯息，进而产生情感共鸣，如果能，那这就是一个成功的故事―― 意即 「好」故事，需要具备创作动机，与确保思想能有效传递。

有了创作动机，接着就可以来设定自己的故事模式。于 JUN 而言， 故事剧本基本可归类为三种类型： 分别是 1+1=2 （起承转合&剧情易懂）、 1+1≠2 （回马枪&猜不到结局）、 1+1=？ （盲点&不同价值观的碰撞）。

↓

1+1=2

首先，故事模式 1+1=2 是我们较常见的类型。以 JUN CHIU 的【麦田圈】来说，会看见故事情节具有明显的起承转合，从开头的外星人意外掉落至麦田圈，在后来遇见谁？发生了什么事？接着到最后以一个类似结尾的安排，向观者道出了 1+1=2 的答案（核心价值），让观者简单就将剧情与核心思想连结在一起，因此该模式的关键词是起承转合、剧情易懂。（同样走 1+1=2 的品牌故事： 最幽默诡谲的品牌故事：美国 Georgetown 高端眼镜#品牌重塑计划 ）

1+1≠2

这类模式相信大家也不陌生，基本上，它就像是在电影结局突然出现的回马枪，观众通过剧情推测的结局，与最终结局完全不同，进而引发心中疑问：为什么 1+1≠2 ？以 JUN CHIU 的【Behind the Railings】来说，作者在开头先塑造了一座形似存在种族主义的监狱社会，并在故事中间，借由主角间的微妙互动，来暗示观者两人不寻常的关系，而在迎来结局的前一刻，当观众正在纳闷女主为什么在最后被枪杀时，1+1≠2的结局才会出现，原来女主是一只猩猩。该故事也是 JUN 用来影射美国辛辛那提动物园的猩猩事件。 （故事内容放在下方）

1+1=？

这是个没有标准答案的故事模式，适合从社会议题与人性方面进行发想。基于每个人都会对某事有自己的立场与想法，这也导致人类社会存在了许多盲点。而

1+1=？的目的便是找出这些争执盲点，通过故事的情绪渲染，刻意放大盲点的作用，并适当加入一些剧情条件，让盲点本身趋于合理化。这类模式的有趣之处在于，不同的价值观借由相互碰撞擦出火花，并在结局留给观者一个问号，保留对故事的想像空间，与延伸更多讨论面向的可能性。

↓【Behind the Railings】完整故事

分镜设计的场景选择

对 JUN 来说， 故事分镜的绘制目的，是为了将创作者脑海中的画面，实际绘制出来，进行一个规律系统的纪录，以确保整个剧情的连贯性。 （品牌故事发想也可以画分镜）

在JUN的分镜草稿中，会特别注重角色的脸部特写，或者是角色视线的方向，依循视线看向的地方，就可能会是下段分镜的场景。另外，除了一些较有连续性的动作外，JUN会尽可能地增加分镜之间的构图差别，比如前面刚画完一个特写，后面便会接一个啷景（即空景，类似远看全局的景色），接着特写，然后啷景...。通过这种方式，增加整体视觉的层次感。

另外， 相同的画面表现也可能会根据剧情发展，而出现截然不同的感觉。 比如，同样的枪击画面，右侧的【MEDUSA】拥有更戏剧化的表现张力，仿佛被枪打中是件令人非常惊讶的事情，因此作者给了梅杜沙一个大特写。相反的，在左侧【Human Reform Scheme】中，反而以一个啷景来呈现，借此营造出角色的生命，在观者心里产生微不足道的感受，然而，该囚犯实际上是故事的核心角色。正因为有这些不固定的视觉语言，为分镜设计产生许多冲突点，让 JUN CHIU 认为，这就是画分镜的最大乐趣！

人物表情刻画与符号装饰

用表情说故事，无需言语即能精确表达出角色的情绪与心境，这是我们刻画人物表情的目的。 其实很多漫画或动画的原画师，在描写卡通人物的表情时，习惯会在身旁摆一面镜子，试着自己揣摩角色的动作与情绪，研究脸部肌肉线条变化的同时，也让自己能融入到角色当中，这样的过程有助于创作者捕捉到更细腻的表情。所以有人说「动画师或漫画家，他们也会是个很好的演员」。

根据 JUN CHIU 的经验，他认为 精确描绘表情的关键在于，角色的「眉间」、「鼻翼」以及「下唇」的部份， 这三个部份主要由脸部肌肉控制，所以当你在画任何表情时，都可以从这些地方开始着手。

另外，有些人在画人物的时候，可能会在情绪表现上使用一些符号，像是大水珠、爱心、三条线、眼冒金星、生气的血管等，在很多图文创作或日本漫画上都可以看到这些符号。使用这些符号的状况有两种，一是趣味，用来强化角色个性的夸张表现手法。二是你不晓得该如何呈现角色情绪，因此才用符号辅助。

然而，当去掉这些符号装饰后，观众是否还能感受到角色的情绪呢？其实，这才是考验创作者对人物的观察和刻画能力。通过符号向观者传达角色的情绪状态，其实就类似于「用文字说故事」。文字和符号是一种有明显形象的元素，其设计初衷便是为了沟通方便。但故事讲的是感受而不是沟通，因此，当你能不靠任何的文字（符号）辅助，单纯只是用造型去描写表情，而观众也同时能感受到角色的情绪状态时，你所创造的角色便算是成功被赋予了生命力。

一篇完整的故事创作，从前期角色的发想、故事设定、分镜脚本、线稿绘制、到最后的

Photoshop 上色绘图，虽然是一项庞大的工程，但对 JUN CHIU

来说，却是一个让自己能够表达思想与情绪的出口，沉醉且乐在其中。更多故事可至JUN CHIU Illustration 的脸书粉丝专页看！