商业插画主要是做什么的?商业插画是什么

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现.

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：

• 作为文字的补充；

• 让人们得到感性认识的满足；

• 表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。

• 展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。

• 激发消费者的兴趣。

• 增强广告的说服力。

• 强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域，现在各媒体对插画的需求是很大的。

但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画，在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！

近些年，插画作为一种艺术表现形式，不再局限于文字的补充渲染，其在品牌商业设计中也崭露头角，频繁运用。

商业插画，也被称为实用插画，它是一种具有明确商业意图的创意插画设计。与纯艺术类插画相比，商业插画从单纯的个人审美转化为服务商家和大众，承载着某种商业行为，以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的。

商业插画发展的原因：人们的审美标准越来越高，插画作为一种非常具有吸引力和美感的艺术设计形式，受到了人们的喜爱。企业看中了它在商业模式中的潜在价值，衍生出了一大批商业插画设计师，也把插画设计的实用性提到了一个新的阶段。

插画设计在商业中应用一般可以分为以下几部分：

儿童绘本：

儿童绘本是插画设计最普遍的应用。儿童出版物是传统纸媒出版中的大类，一直以来大部分商业插画师或多或少都参与过儿童出版物的插图绘制。绘本插画通过精美的图文和装帧来吸引消费者购买，在商业模式中很受欢迎。

包装设计：

越好看的包装设计越能获得消费者的青睐。插画设计有着天然的艺术色彩，好的插画可以提高包装的附加值，达到理想的艺术效果。插画设计迎合市场对包装的需求，从而更有卖点，更能迎合消费者的购买心理，从而更加刺激购买欲。

所以好的包装设计都离不开好的插画，好的插画可以使包装设计更具有生命力和艺术气息。

UI设计：

随着UI设计的发展与繁荣，界面也是越来越精美，交互体验也越来越友好。如今很多企业的新产品设计都开始采用插画的设计风格和设计形式。

灵活的使用平面、肌理、手绘、描边、渐变、立体等插画形式，能够让界面的形式更加丰富，也更有个性。

明信片设计：

明信片作为一种传统书信的形式，如今虽然失去了原有的功能。但是其收藏性和礼品属性却逐渐增强，也有了自己的商业模式，插画设计为明信片赋予了更多的收藏价值，其趣味性和礼品属性也被人们所接受引用。

除了以上形式，杂志封面、宣传海报、网页设计等等地方也都有插画上的设计，在发展过程中，插画设计作为一股强大的力量，不断拉近消费者与品牌的关系，赋予品牌更多的艺术感，提升产品的营销价值，逐渐成为商业设计中不可或缺的一部分。

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就是完成需求方项目所需的画稿，成品完成后让需求方审核，不合适的地方再作修改。我有中学同学美院毕业后去当自由插画师，接的都是游戏插画。国内和欧美一般都是给游戏画人设立绘，插画（像上古卷轴，英雄联盟这些），国内几乎都是手游（-_-II）。日本的话方向就多了，轻小说的插画，二次元向杂志的插画（不只有漫画杂志，像角川的电击萌王就全是插画），手游和galgame这些。那怎么完成对接呢，就是画手会发布很多自己的作陪在二次元向交流网站上（国内有半次元，第一弹，波动星球，微博这些，日本都是用推特，欧美用推特，脸书，deviantart（一般都在这里）），然后有求约稿，接商业插画的工作需求，需求方里专门对接的人看到了觉得合适就会开始联系。还有一种方式就是有专门的美工团队负责招人接任务，等项目完成后就解散。这些都是我跟同学平常交流聊天得知的。我本人是学舞蹈的，如果有舞蹈类的问题也可以问我(*^ω^*)，日本的传统舞蹈是歌舞伎，演员没有女性，日漫和二次元向插画里的狐狸面具代表着稻荷神，其实起源于歌舞伎发展的历史当中