插画跟素描的区别-插画与绘画的区别

想学插画，那要看你画什么类型的插画了，风景插画的话素描重要度要低的多……但插画多半还是要有人的吧……

素描和水粉色彩是美术的基本功，素描联系抓型、比例、透视、肌肉走向、明暗关系等等……水粉色彩则是基础的色彩能力、调色能力、色彩关系搭配方法（现在大部分插画多以水粉为主，上手简单、效果好，但要画的很好也不容易！）

所以，如果想把插画学好，素描、色彩、速写必不可少。从考试内容就能看出，国美央美等著名美院无论选什么专业都请一色的素描色彩速写，可见学习基本功对以后专业发展的重要性！

LZ说的解剖和肌肉走向可以说是一回事。想要画好人物，就要熟悉解剖图，也就是肌肉的走向，可以观察一些人物画像甚至是漫画、人物插画，无论是素描的明暗还是色彩的走向都是根据肌肉走向来画的！这样画出的人物才不会死板，有活生生的感觉！

虽然学插画未必咬吧素描色彩速写学好，但是现在比较著名的插画家，无论国内外，大部分都是美院的高手行列……

1、创作手法不同

漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

2、特点不同

漫画：它不受时空观念的限制，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

素描：具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

3、表现方法不同

漫画的表现方法：同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。

素描的表现方法：以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、钢笔素描、毛笔素描等。以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描。依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

参考资料来源： 找图网―漫画

参考资料来源： 找图网―素描

插画 是绘画的一种！

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。

插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。

2现代插画的分类

2.1 绘画性插画

彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但绘画的手法却有更自由的空间，它在创造理想、夸张及超写实的设计形象与意境方面有自由构思、想象力的充分发挥，和强调特点等表现上的优势．这些是彩色摄影难以超越的。

绘画性插画可以根据不同的设计意图有不同的切人点：形象、颜色、质感、肌理⋯8943 .可以不表现写实的空间．只是比例相对的写实。

可以借助象征、装饰、构成、漫画、拟人、卡通等形式综合表现。

从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科．插画艺术成了应用学科。

绘画性插画运用绘画作为表现创意的手段．只要绘画中分多少类，插画中也可以分多少类。

如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样．各具特色。

绘画性插画对技法的多样性进行探求，同时表现出更深刻的主题．具有独特的艺术魅力，从而更具表现力。

2.1.1 在我国古代书籍就重视插画

最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式。

晋朝陶潜诗云：“流观山海图，是古书无不绘图。

”清人徐康《前尘梦影录》记载“古人以图书并称，凡有书必有图。

”宋元时代的书籍插画，随着雕版印刷的发达而非常流行。

如《宣和博古图》、《烈女传》、以及《营造法式》等书。

此时宋刻本的插画有了套色印刷。

明代插画的制作更是达到了极盛时期，小说戏曲等文艺作品，科技书籍大都配上了插画，如《西厢记》、《水浒记》、《西游记)、等书。

书籍插画发展至今，大多分为文艺性书籍插画和科技读物插画。

文艺性书籍插画选择书中有意义的人物和场景用形象描绘出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性二者结合起来相得益彰，并且还能通过艺术的形象增强文艺作品的感染力，使读者得到“美的享受”，对书中的主人公留下更深刻更形象化的印象。