圆形构图插画-插画小知识

1.左手手肘小臂和大臂的关系请稍微注意一下，现在的角度略奇怪

2.建议画的时候在脚下画一条地平线，目前脚的位置前后有些奇怪。

3.至于背景还是看你想体现什么，用暗色的背景可以烘托角色本身，整体构图把周围压暗下去，把你想要表达的视觉部分亮出来，目前看来应该是角色的手部到头部这一代区域，以整体构图圆形为基本把周围全部按下去，

PS（补充一个小技巧，画画的时候把最底层的背景图层明度调在40~50左右，太高的明度会影响视觉对作画颜色的认识。

背景：至于背景我建议先参考画面目前有的事物，从插旗子的地方看地面应该是偏土质石质的干燥地面，那么首先先把可以确定的地面大致表现一下。

如果只是想烘托人建议直接整个背景涂灰，上黑向下灰做笔刷涂抹的渐变。给出气氛就好。

如果是想表现角色的惨烈战役那么就把背景画成景前是部分漏出的破损建筑，然后先远处画面外的消失点做景深。不过鉴于角色本身并没有过多战损痕迹，建议使用上面那一种。

每次上网搜集资料最头疼的发现资料好零散，要么没有找到答案，要么有些问题别人问了但是没人解答。为了方便大家更好的用pro软件学习插画或者用插画画出自己的所想所感，特意整理了新手学习合辑，希望能帮助大家。如果你遇到了关于procreate软件的问题欢迎留言喔，一起学习一起进步～

使用方法：可以先看下问题大纲然后再跳到你想知道的问题和答案。

最基础篇：

1、如何调整画笔大小和透明度？

2、如何改变原始画布大小？

3、如何快速画出常见的线条和形状？

4、如何快速填色？

5、如何让色彩搭配更好看？

6、如何选择和选择自己喜欢的笔刷？

7、如何熟悉练习常见的手势？

功能篇：

8、如何用好剪切蒙版？

9、如何用好透视功能？

其他篇：

10、如何给自己的作品录屏？

11、如何学做漂亮的渐变字体？

画笔的大小和透明度在左边的工具栏里。上下滑动即可调整大小和透明度。

不同的画笔和透明度的搭配，对我们的构图有一定的影响。粗细深浅的把握得当，图则锦上添花。常见用法是线稿作画。它的过程好比在修炼我们的心态。一条线条的长短连续、拐弯转折和虚实力度，都和一个人的心境和艺术造诣有关。急躁的人画出的线条断续，犹豫的人画出的线条搓划，把握能力不够的人画面有些虚散，都和自己的能力经验水平，作画时的心境有些关系。用好画笔也是需要长期的磨练的过程。

如果觉得画笔看起来没有硬度需要加大硬度有两种办法可以尝试。

1、选择硬画笔。画笔-气笔修饰-硬画笔。画出来也有深浅的效果，随着用笔的力度增大，笔痕迹也慢慢变深。

2、在画笔中的pencil标识中修改不透明度的参数

打开软件，新建画布就开始画画啦。

第一，刚开始就选好自己想画图的画布大小。

如果想要给自己画明信片，那需要知道它的标准尺寸有：148×100MM和165×102MM 两种。

如果想给自己画绘本，儿童绘本较常见的开本大小是20开（大约为200X225MM）或者16开的长方形（尺寸大约为210X260MM）。

对于年龄在1~3岁的幼儿绘本读者，16开大小的开本比较适宜，因为幼儿期儿童的注意力和观察力相对较差，一本绘本145X110MM大小，相当于成人手掌大小，这样袖珍型的绘本里面的小型画面需要更细腻、简练的表现主题。尺寸的大小可以根据自己的需要来定夺。

如果只是想随便涂一涂，那软件中有多种可选。

点击右上方的+号便可以选择尺寸新建画布。

如果没有合适的画布，也可以自己定义。

以下也列出常见的尺寸作为参考。

第二，如果画到了一半，发现想更换大一点的画布，应该如何把现有的图复制过去呢？简单来说，如何由大变小或者由小变大呢？

软件中有一个拷贝画布的功能，只需要在图像-拷贝画布找到这个功能拷贝到另一个作品图中即可。

直线：下笔不停到终点稍停，直线自动形成，不抬笔拖动可以调整线的方向。

波浪线：先画一条曲线，然后通过【选择】-【弯曲】-【高级网络】进行修改调整，中间如果有不合适的可用橡皮擦擦除，然后复制拼接即可。如果需要线条粗一点的直接把画笔调到最大即可。

画图形有个方法最方便快捷。

选择画笔任意画一个形状，长安笔尖不要离开界面，菜单栏中间自动显示编辑形状的字样，点击编辑形状则出现了很多可选形状，可以根据实际需要进行调整。这个方法可以用来画正方形，长方形，圆形，椭圆形，多边形。

除了简笔画的形状外，我们有时还需要实心的图案。

实心圆形：如果要一次画很多圆，用笔刷的方法比较快。用笔刷就可以，另外会有一个章节讲笔刷制作。比如点开单线笔刷，其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数，点击【常规】―【尺寸限制】-【最大】

半圆形：先画一个圆，然后拖到画布边缘，会有自动裁剪功能，很快能得到一个半圆。

正方形、长方形、三角形：用第一种方法画出形状，然后快速填充颜色即可。

爱心形：先画一个实心圆，然后点击【选择】-【弯曲】-【高级网格】，再根据点来调整即可，如果需要多个爱心，则保存图片制作笔刷即可。

圆角矩形：同上，先画出圆形或正方形，然后点击【选择】-【弯曲】-【高级网格】，再根据点来调整即可。

第一步，在右上方的小圆点（即调色板）选中你喜欢的颜色。

第二步，用笔长按小圆点，不要离开屏幕。把它拖拽到你想要上色的图案位置。

注意事项：

1.填充的图案一定是封闭区域。

2.拖拽的时候笔不要离开屏幕。

一起充电：

关于颜色构成：

周围的物体色彩均由三种颜色组成，红、黄、蓝。这也是我们常说的三原色。这是最简单的颜色，复杂的颜色怎么来呢？就是通过他们混色而来。

简单来说赤橙黄绿青蓝紫就可以看出他们的关系。

红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿。这是他们的合成色的关系，可以根据你自己的想象，合成更多的颜色，最后可以形成一个色轮。

关于色彩模式：

RGB模式Red、Green、Blue

CMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色（Cyan），M代表 洋红色 （Magenta），Y代表（Yellow），K代表黑色（Black）

如果图像只在电脑上显示，就用RGB模式，这样可以得到较广的色域。如果图像需要打印或者印刷，则必须使用CMYK模式，才可确保印刷品颜色与设计时一致。当我们要开始新图像制作的时候，首先就要根据图片的实际用途确定好色彩模式，来新建文件。

方法一：借鉴优秀插画图的色彩，提取颜色盘

如图示例，插入图片，点击右上角加号新建调色盘

长按想选中的颜色，然后点击色盘中任意的黑色小方格区域。

多选一些颜色就可以组成以及的专用色盘了。

方法二：一二三原则

色彩搭配就是不同色相之间相互呼应，调和的一个过程，在色环中的颜色如果靠得近则舒适，靠得远则产生一定冲击力。为了方便记忆总结为简单的三原则。

原则一：颜色也是它自己独有的情绪

优秀的配色可以起到渲染情绪的作用，暖色如红色、橘色给人传递的是热烈、活力、冲动的感觉，而冷色调如蓝色、绿色则给人稳重、理性、可靠的感觉，黑色、紫色则可以营造出神秘的氛围，配色需要针对不同情绪需求进行选择。

原则二：必知两种色

这里我们需要知道两个色：间隔色和互补色。

根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，间隔色就是中间间隔一个颜色，红+黄，橙+绿 ，黄+蓝 ，绿+紫， 蓝+红。

根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红+绿，橙+蓝，黄+紫…

互补色搭配可以表现出一种力量，气势与活力，有强烈视觉冲击力，而且也是非常现代时尚的搭配。运用得当效果很佳，运用不当就会有不协调，不含蓄，不安定的效果。

原则三：颜色三种为宜

日本的设计师曾提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相。

颜色用的越少越好，颜色越少画面越简洁，作品会显得更加成熟。颜色越少越容易控制画面，除非有特殊情况，比如一些节日类的海报等，要求画面有一种热闹，活力的氛围的。

颜色用的多画面显得很活跃，颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色，否则画面混乱，美感不足。

一般而言，浅色给人轻盈的感觉，深色则有厚重感。画面如果想要给人视觉以舒适感，需要注意轻重平衡，深色和浅色在画面的分布尽量均匀，以免造成画面“失重”。

笔刷，即画笔工具。某宝上有专门的PS或者Pro软件专用的笔刷售卖，可以进行购买试用然后筛选。笔刷并非越多越好，即便一百多二百多个，最后也会发现常用且好用的笔刷也就那几个，把喜欢的笔刷用顺手就行。

笔刷可以自己制作。

例如：圆形笔刷的快速制作方法：点开单线笔刷，其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数，点击【常规】―【尺寸限制】-【最大】把数值增至最大即可。

如果要制作其他形状的笔刷，比如正方形，爱心形，方法如下：

以正方形笔刷为例，点开画笔库，点击加号，【选择形状】-【形状来源-插入图片】-【颗粒来源-插入图片】

然后再【常规】处调整参数。可以再画布上边调边试，尺寸限制调到合适即可，记得给笔刷起一个记得住的名字。

找到合适和喜欢的笔刷后就开始画画啦，最简单可以从模仿漂亮的花式英文字体开始，更容易有成就感。参考图如下：

1、双指敲击

撤销当前操作

若按着不动会一直撤销

在图库中两指可以将图片自由旋转，放大或缩小适应当前屏幕

在图层区可合并图层

2.三指敲击 返回到当前操作

3.三指左右滑动 清除当前图层画面

三指往下滑则显示复制粘贴界面

4.四指敲击一次隐藏/显示软件操作界面

剪切蒙版是一个可以用其形状遮盖其他图稿的对象，使用剪切蒙版只能看到蒙版形状内的区域。通过使用处于下方图层的形状来限制上方图层的显示状态,达到一种剪贴画的效果。从效果上来说，就是将图稿裁剪为蒙版的形状，非常有趣的蒙板常常可以制作出一些特殊的效果。

剪切蒙版可以有抠图的作用。

方法：选择图层-蒙版

点击橡皮擦工具对要抠图的地方进行涂抹，可以调整橡皮擦的大小。

在图层蒙版点击反转，要抠图的对象图片就出现了。

透视功能里面有很多不一样的参考线。

它可以让我们的作品看起来整齐，整体非常美观。帮助去对齐各个要素，校准它们的位置。当在设计时需要对某一部分的尺寸进行限定时，就可以使用参考线来做辅助，然后操作只对某一特定区域进行操作。在【设置】-【画布】-【绘画指南】可找到。

软件本身自带录屏功能，打开软件，在【设置】-【视频】中即可找到。

点开慢镜头录制，录制好之后在慢镜头回放，最后在导出慢镜头视频，一般会保存到相册处。

一起充电：

苹果本身的录屏功能，再控制中心添加录屏功能即可，按两次Home键即可看淡录制按钮，点击开始录制。

制作渐变字体非常简单，有三种方法可以参考。

方法一

选择你喜欢的画笔先在白纸上面写出你想写的单词。将这个单词的图层往右手滑让它变成透明的样子。然后直接选择颜色涂上单词上面即可。

方法二

在白纸上先大块大块的涂颜色，然后新建图层。选择橡皮带有画笔属性的橡皮去书写单词。渐变的颜色就会再画，就会跟随画笔的轨迹而出现。

方法三

在白纸上，大块大块的涂颜色，将这个区域当作背景。不用新建图层，直接用橡皮带画笔的橡皮去直接书写单词。

书写花体英文单词是一个难点，装饰单词也是另外一个难点。

花体英文单词转化网

除了网上有这个网站可以转换来参考之外，我们可以去上网去搜一些比较漂亮的花体英文图来临摹学习。

进阶篇的问题整理中，请期待～

1. 有比较好的插花的小常识分享的吗

茶事十宜分享插花的小常识： 1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量，鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。 2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆，保留放在茶杯合适的尺寸，使用一个橡皮筋把这些花捆成一束，这样它们出来的花造型更整体，也更容易换水。 3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花，可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆，然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，将花移到一个装满冷水的花瓶，20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。 在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖，可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候，一杯伏特加添加到水里，它的茎杆将再次笔挺大概一两天。 5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致！只需要简单填满盆栽土，然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤，将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层，随着时间的推移，它将开始长出根。 一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤，直到表面的土壤看起来是湿润的。

2. 绘画的常识是什么,如何精通绘画

绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用：（1） 【多视点】中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）.中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现.如（2） 【高视高】采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.（2） 【远视距】中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则.透视的基本术语【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

【视点】：就是画者眼睛的位置。【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

【地点】：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下。

3. 绘画基础知识

颜色问题：

1 懂得三原色，即：红 黄 蓝。

2 知道冷色与暖色的区别。

3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。

造型问题：

1 学会基本的速写，这对画画很重要！

2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。

3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。

4 学会重点刻画局部东西。

5 物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。

4. 请问插花有哪些基本的常识

这是我从网上给你找的一些资料：

插花的基本：

中国式

1.直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2.倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。

3.平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。

5.合并花型（组景式插花）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。

6.写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圆锥型等

不对称式花型

L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有美。是艺术插花中最常用的花型。

5. 关于漫画的常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点：

1.脚本（故事

2.分镜.

3.漫画语言

由这三点才能继续深入

1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。

4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。

5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。

6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。

7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。

8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.

故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.

绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.

其实画画最重要的就是：想象力，耐心.

而漫画最重要的基础是建立在：速写上.

介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.

很有帮助哦~~~

好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.

6. 插画学习中,最重要的应该是什么

学会一些软件技法，CG操作技法，真的还不需要什么基础，不过只能在插画行业从事一些技术性的工作，而不能做创作性的工作。

而基础不错的话，加上自己的勤奋练习，那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以，你有两个选择，要么不练基础，学些CG知识，以后从事插画的一些相关技术工作，也能生存。要么好好练习基础，当然基础不是一蹴而就的事情，你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作，一边好好磨练自己的创作基础能力，厚积薄发，等待一两年以后，走上创作的道路。都是从没基础到有基础的，中间需要一个勤奋练习的过程，我们所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。 ------插画人数码艺术中心。

7. 画漫画需要哪些基本知识

市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具：专用笔尖笔杆（笔尖分：D笔学生笔G笔圆笔，笔杆分多用和圆笔尖笔杆），专用漫画原稿纸（B4等），快干不易化开的黑墨水，快干不易脱落的修白液，涂黑和修白用小毫（毛笔），铅笔，橡皮擦，淡蓝铅笔（不会被复印出来，用来修改和打底稿）

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有：游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油！学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量！

耐心！恒心！

学漫画不容易啊~~~~~

8. 美术小常识

【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。