平面插画人物-插画有哪些类型

你家的墙上，挂着什么类型的画？抽象的？风景的？写实的？

作为画品的开发者，我们会习惯性去思考人们生活的场景，他们居室的风格，时下流行的色彩，易于接受的画面内容，然后进行创作，以期能让画被更多人接受，从而被挂进人们的家中。而最近，我们签约了一位艺术家，她的画，未必适合大众，未必易于融入大众的居室，然而她的表达和内容，带给了我们新的思考。

布林，原名翟翠平，自由插画师，上海本未创意设计工作室创始人

从小喜欢画画的布林尝试过各种媒介的插画，水彩，水粉，丙烯，彩铅，油画棒，油画……根据自己想要表达的内容和题材，选择媒介。

合作过星爸爸的商业插画师

在正式成为插画师之前，布林做过一段时间的平面设计。15年底，布林开始画插画。

大概是平面设计工作的经历，让布林能精准地表达特定的需求，很快，布林接到了约稿，开始正式走入商业插画师的世界。

布林为民谣歌手朋友创作的即兴插画，不到一小时完成

上海和声机构的安总可以称为布林的一个伯乐。当时，布林并未形成自己的个人风格，尚处在摸索和尝试阶段，而安总介绍她为苏州绿城地产画一个系列插画。这个项目被布林称为一次实验项目，过程中，安总的不断鼓励和支持让她顺利完成了项目。他们也成为了朋友，在往后有了更多的互动。

到了2018年，有了一定积累和经验的布林正式成为一名插画师，并在次年创办了自己的工作室。而到现在，她合作过的品牌涉及到各个行业，其中不乏星巴克、华为荣耀、宝、德克士、海底捞等国民度非常高的品牌。

与星巴克的合作

商业插画需要考虑品牌调性、大众审美等因素，对此，布林始终抱着“尽我所能创作出大家都满意的插画作品，赢得关注，让品牌得到良好的宣传效果，与品牌方之间互相成就的”的态度。

布林 X 华为荣耀

因为女性裸体找回自信的创作者

难能可贵的是，一边在商业插画领域保持专业性的同时，布林仍然能在自由创作上保持独特性。

而布林自由创作的作品，不管是从用色还是风格，所表现出来的丰富性让人惊叹。

而你可以看到的最多的题材，便是女性。

色调温柔治愈的《粉色》

“关于题材，我最感兴趣的就是女，小时候画美人图，现在也是画各种女人，也有在研究如何画女能够不那么拘谨。”布林这样说到。

为了画好心中的女性，她尝试过很多种方法，观察、临摹、反复练习，“（我）尝试临摹各种大师的，比如席勒，常玉，马蒂斯等，我喜欢看名画，并从中汲取大量养分，我的人物插画开始变得夸张和抽象，就形成了现在的风格。”

当问到为何执迷于画女性，尤其是女性的裸体时，布林真诚地说到了自己的经历。

《手持鸢尾花的少女》

初中时期的布林，经常做一个梦：梦中自己是裸着的，惊慌、奔跑、躲藏，希望能跑过人们异样的视线，躲过荆棘丛生的密林，落入一望无际的荒原。反复出现的梦境让她去探究原因，据说梦到自己裸体穿行街道，是因为自己可能处于一个自卑的、自我怀疑的、没有安全感的状态，内心渴望他人的接纳和认可。

在了解到内心的动机之后，布林坦然以对，也爱上了画女性体。希望借助创作，直面自己的内心，表达自己的内心，从而让更多人看到并了解。也是借助创作，布林构建起了内心的自信。而那个初中时期困扰她许久的梦境，也不再出现。

《三》

生活新视角的启发者

不管是商业插画还是自由创作，布林始终表现得游刃有余。她的商业插画被很多品牌认可，而她自由创作的作品，带给了我们观察生活的全新视角。

布林 X 寓义家居 《引体向上-2号》

当我们进入更包容的时代，面对更个性化的用户，接触更多元化的文化，我们看到了年轻一代，尤其是女性群体自我意识的进一步觉醒。越来越多的人，开始用更独特的视角去观察生活，用更不同寻常的方式去经历生活。对于这样的群体，我们认为，自我个性的表达永远高于他人的眼光，他们对家居环境的打造更加的大胆。

而这也正是布林的作品打动我们的原因。直面自己的内心，直面自己的生活，用自己的方式去让自己变得更加的美好，同时又能带来个性化、个人化的创作视角和作品。

布林 X 寓义家居《不知所向》

对于布林而言，于寓义合作的初衷，是“希望我的作品能给大家的生活增添一点美好，我心足矣”。对于寓义而言，更多元更个性化的作品，让我们窥见了不同人的生活和内心之余，更为我们提供了新的思考方向。

布林 X 寓义家居

《布林》

布林是谁？

布林不是一个实际意义上的人，他是追求自由的灵魂，他是叛逆的精神，他更是你我心中深处的秘密。

《不知所向》

我每天，每时每刻都在做梦，有时候在地铁上抓着扶手，看着窗外纷纷倒退的建筑和树木，我会看到未来和过去；有时候看着天花板上的灯，它会撕扯着放大；到了晚上就更不得了，我会去到很多神秘的所在……

《双面人》

我不是我，你也不是我，我审视着自己，越来越看不清楚这面目，我一次次的审视自己，推翻自己，重塑自己，与自己对抗，或愤怒，或鄙视，却总也不能与自己和平共处，我渴望永远的离开，去到别处。

《女性》

我们都在等待，等待各种未知的到来，等待另一个时光里的自己，但这一天最终来临，却像是对自己的宣判。

画人物CG插画需要SAI，它是一种绘图软件，英语全称：EasyPaintToolSAI，可以对软件中的工具进行设置，如画笔、橡皮擦、钢笔等，随意在画布界面中自由绘制喜欢的插画。

Photoshop也是可以用来画插画的，它不单单只是修图软件，它也可以创作插画。只是SAI的许多功能较Photoshop更人性化，可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿。

用SAI绘制插画也是要用到手绘板的，专业的CG插画都要用到手绘板。手绘板是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成。用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔。数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，它可以模拟各种各样的画家的画笔。

扩展资料：

“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。

虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustratorpainer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画。

参考资料来源： 找图网-sai

找图网-AdobePhotoshop

找图网-数位板

艺术插画

关键词：达达主义（Dada）、抽象派（AbstractPainting）、写实主义（ Realism）

概念：艺术欣赏角度创造，表达美学观念，世界观、人生观和价值观，以艺术品的形式存在；同时也作为文字的补充，让人们得到感性认识。

达达主义：破坏就是创造

抽象派：尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念

写实主义：摒弃理想化的想象，主张细密观察事物的外表

商业插画

主要用于交易，产生商业价值，交易之后作者只保留署名权。主要分为以下几类：

广告商业插画：针对商品强调消费意识，针对广告商去表达灵活的价值观念，针对社会则主要表达宽仁的群体责任。

吉祥物插画：产品吉祥物会在设计的时候考虑卡通形象和产品的结合点；设计社会吉祥物的时候会考虑社会相关活动的特点进行延展再去抽象设计；企业吉祥通常会参考企业CI规范进行设计。

影视美术插画：在最近几年的各大科幻电影和玄幻电影及游戏中都可以看到，场景概念设定和人物形象设定都会被制作成插画去表达，最熟悉的王者荣耀的新英雄上新都会通过插画的形式去表达。人物形象设计时通常通过人格互换、抓准形神去表达情感；场景概念通常都通过宏观和微观的视角，结合剧本用强烈的空间和体积的对比去绘制；故事脚本插画则是把文学音乐通过美术手段体现出来。

出版物插画：在文学艺术方面的插画会通过文学底蕴和艺术修养来传达；儿童读物类插画则表达健康快乐的童趣和观察体验；自然科普插画需要扎实的美术功底和超凡想象力；社会人文插画则需要丰富的生活阅历和默写技能。