插画几何-用几何形状也能画一幅画

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：

第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

用几何形状也能画一幅画，先用美工刀或剪刀，将彩纸剪成几何形状，再创造出新的绘画作品。将这些纸片组成拼贴画，然后再把他们固定的粘贴在一起，或调整或重新摆放。

在画这样一幅画时，最好先对画面构图进行设计。这幅名为《繁花》的插画中，基础的几何图形为整个画面提供了基本的框架。画纸的中间，放置一个圆圈，里面布满了各种奇妙且复杂的生物形状，丰富多彩。这幅画是用水粉和水彩的绘画而成，采用干湿绘画技法，色彩富有灵动性。先用水彩颜料描画出边缘的植物卷须。接着用精致的笔描绘出了羽毛的形状和花朵。最后用水粉颜料刻画出叶子的部分叶子，富有活力十分引人注目，为了确保颜色的明亮、干净，每个涂层干透了之后，再涂另外一个图层。

这种方法也适用于大幅的壁画和三维立体画。

学习插画包括学习几何素描、学习速写、学习肌肉机构、学习形体画法等。

一、几何素描

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

二、速写

这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上等。

三、记住肌肉结构

记住肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，只有清楚了解了肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且肌肉都各有不同。

四、形体练习

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把拧成了麻花还不自知，练习一定要一步一个脚印。进行练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实不论什么动作都是有章可循的。