商业插画技巧-插画小白4个超实用的技巧

插画技巧主要体现在素材搜集（创作需要素材灵感来源）、草图绘制（快速把自己的灵感跟想法记录）、软件造型（在草图的基础上用软件画出基本造型）、确定基调（确定整个插画的基调）、杂点处理（利用杂点来表现出体积、光影、质感）、色彩矫正（对最后的色调进行矫正）等方面。

1、素材搜集

在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

2、草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工

3、软件造型

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

4、确定基调

也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配

5、杂点处理

用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。

6、色彩校正

把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。

插画的基本知识和技巧如下：

1、描线。选择适合的线稿，降低线稿图层不透明度，在该图层上方描摹线条；此方法仅适用于初次接触数位板及初学数码绘画的小伙伴，用于熟练软件操作、增强对数位板的使用熟练度，以及对线条的初步认知。

2、临摹。选择喜欢的线稿，进行临摹。临摹时注意思考原图的线条表达：粗细、疏密、曲直、深浅变化，尤其注意线条的结构体积表达，优秀的线稿少有无意义的多余线条。本方法适用于各阶段插画学习者。

3、画线小妙招。定点画线法，在一定区域内随意定几个点，再画线使用直线或曲线把定点连接起来。短线拼长线法，画两根短线，擦除多余线条形成一根长线，为便于擦除多余线条，两根线位于不同图层・注意线条衔接自然。

4、小方格练线。画线时应注意避免蹭线，下笔干脆肯定。画线落笔轻中间重提笔轻，线条呈现两端轻中间重状态。

5、小方格练线，画线时应注意避免蹭线，下笔干脆肯定。画线落笔轻中间重提笔轻，线条呈现两端轻中间重状态。

①互补色提升冲击力

很多新手配色，担心用错颜色，只敢用对比相对弱的搭配，虽然整体画面不易出错，看起来柔和，实际上，配色缺失对比感，画面整体会显得灰且暗。

当然，如果两种颜色的对比过强，也会造成灾难，大家只要明白，没有绝对不能搭配在一起的颜色，也没有绝对百搭的颜色，一切视情况而定。

②同色系营造氛围感

对比、互补的颜色，多用于冲击力强，比较吸引人的插画。那么，氛围感强的插画，该如何搭配颜色呢？

相邻色、同色系，是不错的选择！不同的颜色给人带来不同的感觉。相邻的颜色，感觉也相似，例如红色，，都是温暖的色系，都会让人觉得热情、饱满，同样，冷色系则显得更清凉、理智。

③打破固有色的禁锢

还有个技巧：用色可以不要太依赖固有色。

比如绘制天空与大海，一般人会想到用深深浅浅的蓝色，实际上换做青色，天空更显清爽，浅营造出暖意，粉紫色的天空让画面更浪漫。

绘制其他元素时，结构清晰的情况下，试试使用其他的颜色。例如常见的苹果，除了红色，紫色、绿色也能给人不同感觉。

因为固有色是正常光线下，物体体现出来的颜色。可是，绘画毕竟是门艺术，是再创作，而非对现实生活的完美还原。绘制插画或做设计时，只要结构表意清晰，配色可以表现出个人风格也就是我们常说的“主观色”。

④色相可以不太“纯”

任何一件物体，都处于环境中，并非真空存在，这样也就产生了环境色。过于「纯」的色相，其实在现实生活中并不存在。

举个天空的例子，纯粹的蓝色，让画面显得死板无趣，在蓝中带点青色、紫色，会更加跳脱。

同样的例子还有绿植，纯粹的绿色，在画面中往往会觉得很奇怪，而如果在绿色中加一些青，或者加一些，则会更融入环境中，会让画面显得更加生动，和谐。

环境对于物体本身颜色的影响，还是很大的，这也是为什么，很多画师绘制物体，不只用一种颜色，而是结合多种颜色。最常见的平涂风格，就加入对比的颜色来中和画面感。