服装效果图插画-请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么?可以详细说说吗?

时装插画是时装效果图的分支，源自母体的新生画种，通过成长，也逐渐自时装效果图中分离。

时装效果图，就是展示时装创作时的精髓，包括基本的：

①褶皱②光照度③比例④颜色的和谐。

除此之外，还包括作画者创作的目的，也就是说此服装存在的意义。

时装效果图，是为了展示服装，除了基本特点外，明确的特点还有：

①全身入镜②弱化人物特色③有限的夸张④精简并明确的线条。

时装效果图是给专业人士看的。

时装插画含义是时装+插画。

比起前者，后者更强调：

①人物突出的特色②服装与人物还有背景和谐一体③运用各式的笔触、颜色、与夸张、装饰性的手法来表现④全景、中景、近景、特写均可。

时装插画是给大众看的。

综上，简单的说，时装效果图=时装画=以“简”为美，时装插画=时装装饰画=以“繁“为美。

不一定属于商业插画范畴。

时装画是以时装为表现主体，展示着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。

1.以了解文化变迁为基础，合理应用插画

改变服装形式及设计风格，是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此，可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时，插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素，通常被视为展示民族文化的有效途径，不仅在我国，插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久，由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17 世纪50 年代后期的法国为例，社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变，即在此时期下，大众普遍通过插画了解服装的变化，从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20 世纪初期，时尚类服装报刊及杂志的出现，完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分，在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用，已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段，以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外，在此时期下，插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材，利用插画表现方式，在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间，这样不仅有利于服装文化的长远发展，而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2.合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素，而在具体设计期间，较多的现代服装设计师主张运用插画艺术，激发自身的设计灵感，以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时，插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法，均被广泛应用在服装设计领域，包括男装设计、女装设计领域等。由此可见，将服装设计与插画有效结合，可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式，进而打造出全新的服装造型。并且，在造型、色彩及图案等要素选择过程中，有必要结合插画的技法要求，综合考虑设计师的个人设计风格，再进行合理的重塑、归纳、改进。此外，可适当添加夸张技法，开拓设计师的设计思维空间，进一步增强服装设计师的创新意识，最终设计出优秀的服装设计作品。总之，需合理应用服装设计技法，从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。