有人知道关于日本插画家比亚莱兹的个人简介么

比亚兹莱不是日本的好不好!我可是很专业的研究过他的,你说的日本我觉的你说的应该是那个加藤彩跟比亚自来的画风很相像被誉为日本的比亚兹莱。
奥博利.比亚兹莱(Aubrey Beardsley)
背景
1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿(Brighton)。其父文森特"比亚兹莱(Vincent Beardsley)是一个珠宝商的儿子,继承了一点财产,可是却在结婚时被另一个女人指控逃婚而失去财产,由是家道中落,不得不来往于布莱顿和伦敦之间时时寻找工作,大部分时间都在酿酒厂里做小职员。其母埃伦(Ellen)是一个军官的女儿,家境富裕而受过高等教育,嫁给文森特后不得不住廉租屋,并且做家庭教师以谋取家用,因此常感嫁错了人,而把所有的爱和精力都投入在培养儿女身上。比亚兹莱还有一 比亚兹莱
个仅比他大一岁的姐姐玛白(Mabel Beardsley, 1871-1916年),姐弟两人感情极好,大部分时间都生活在一起,有了秘密也互相倾诉。埃伦培养起儿女对文学和音乐的爱好,她本身也是一个颇有造诣的钢琴家,经常指点儿女们弹奏钢琴。幼年就表现出艺术天分,但并未受正规艺术教育。比亚兹莱非常喜爱德国著名歌剧.作家瓦格纳(Richard Wagner, 1813-1883年),而据说他在音乐上的天赋远大于绘画。
加藤彩 (Aya Kato)个人简介:
加藤彩
加藤彩 (Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市。 加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列。加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。目前她主要从事印刷及插画设计。
芬兰插画师Laura Laine的简介

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基,大学主修服装设计专业,现在是一名自由插画师,擅长时尚插画,风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩,已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。
Laura Laine作品的最大特征,就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子,纤长摇曳的身子总在舞动,比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的,如果她使用色彩,那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划,喜欢听杂七杂八的音乐,喜欢画画,和朋友聚会的年轻人,更是一个喜欢画铅笔画的女孩。
如果你还不认识她,下面插画中的女子会让你过目不忘。这次 Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片,用了虚实结合的手法,鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定,尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计,风格多变,有时候ladyhood,有时候retro,有时候futural,有时候hard Core。
天才的插画师――医生・韦尔乔

谈起《读者》这本书,我想大部分人都不陌生。在我出生以前,我爸就开始购买、订阅这本人文气息浓厚、内容丰富的刊物。甘肃有这么几个一“一碗面――牛肉面,一条河――黄河,一座城――东风航天城,一本书――《读者》”,这其中最广为人知、很早就行销海外的《读者》杂志。
作为一本颇受欢迎的期刊杂志,这里面不仅有很好的文章,还有许多高水平的插画、油画、摄影、艺术品欣赏。从最开始学龄前儿童翻阅书本插画的愉快,到后来识字、读书、学习这里面的文章写作,翻、看、阅读《读者》这一过程一直从我三四岁持续到高中毕业。
小时候很喜欢看《读者》杂志里面的插画,大部分都是黑白线条的画作。但这里面我最喜欢的还是画家韦尔乔的作品。他的画作充满了禅意、哲学的气息,寥寥几笔便勾勒出一幅气韵悠然、充满哲思的画作。
大部分孩童都有一个飞翔的梦,以为云朵上住着仙人。在我很小的时候,看到韦尔乔笔下的插画,我立刻以为这就是云朵上世界的样子,飘渺、悠远、氤氲,它被韦尔乔医生看似简单的笔触具象化了。
韦尔乔本人并不是专业的画家,而是一位供职于哈工大医院的心脏内科医生。很多时候他的画作都是在处方上画出来的,有时候则画是在废弃的诊断书上面。因为是医生,他会在插画上写拉丁文,很多人看他的名字都会以为他是个外国人。不过韦医生的英文可真是好极了,他经常拿着一本写满复杂医学术语的大书让同事考自己,因为他都记得,他甚至可以和别人用英文探讨戏剧理论。
韦尔乔画作的色彩很简单,线条简洁流畅,也许是出于医生的本能,他能很到位地描画形象。
他的画作既有中式山水的写意和禅蕴,又有西方抽象派画作那种无序中的深刻洞察力。
《读者》杂志社曾经举办过插画设计比赛,我记不清韦尔乔画作得了什么名次,但我记得很清楚《读者》刊登了对韦尔乔的采访,那时我才知道这个画家原来是一位医生。
韦尔乔说自己值班或者有空的时候就随手拿过一张处方纸作画了,很随意,想到什么画什么。他从小就喜欢自己随意画上两笔,后来做了医生这个爱好还是延续下来了。他很感谢与《读者》杂志的合作以及读者们的喜爱。
也许是因为医生的职业生涯,韦尔乔的画作中总以一种悲天悯人的关怀和温暖。有时候寂寞孤独的画面中会出现一两个细节,让你觉得温暖惬意。
2007年的时间我刚上高一,似乎有一段时间没看到韦尔乔医生的插图作品了。后来《读者》上刊登了一篇文章,写的是这位天才画家韦尔乔已经去世了。
文章中写道:韦尔乔的了肺癌。
韦尔乔自己说他曾用一种刺激性极强的腐蚀液去增添画作晕染的效果,用这种方式作画也极大损害了他的健康。
但他依然为此而着迷,那些氤氲渲染在纸面上的墨水、迷幻的线条、充满悲悯心的图形都让他难以放弃。
看韦尔乔的画作的过程是令人沉醉的,最初被 那简洁流畅的线条吸引,后来被那种悲悯、忧郁的气质打动,再后来你觉得这画作的氛围竟有些熟悉,直到最后你觉得自己如同一个行走在莽莽荒原或者无边星空下的旅人,渺小而又充满激动。
十三年前出版的韦尔乔《梦游手记》已经绝版,今天想要再看到可能要再费些力气。韦尔乔毫无疑问是一个天才,但他不孤僻,甚至有些好玩。
他的画作里很多禅意的内容,后来韦尔乔生病,他也皈依了佛教,可能这就是冥冥之中的一种安排。
今年8月29日是韦尔乔医生去世十周年,作为从小就喜欢韦尔乔插画的读者,也是很凑巧在想写些什么的时候发现这位天才插画师已经去世十年了。
但是这十年我还是会翻看韦尔乔的作品,他画作中这样的透彻和领悟即便在职业画家中都不多见,我想应该是医生的身份给了他更多的理解和不同的视角吧。






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