现代插画艺术家-中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）?

Christina。

作为一命插画师，Christina是一位喜欢复杂图案的插画艺术家，她创作了一组历史人物与宠物合成的插画作品，把衣冠楚楚的人物改头换面成了猫或者狗。这种独特大胆的设想，和细腻的表现手法，都使得她的插画观赏度极高。

插画特点

插画的艺术元素的表达，或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则，但作为一种新兴的艺术形式，它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此，作为IT时代最为前沿色世界表达艺术，插画艺术是一种典型的迹象活动。

插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中，“迹”顾名思义，代表着痕迹，是一种创作的工作痕迹，这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料，它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。

1、张雯

张雯，青年画家，国内知名插画师。自幼学习绘画，毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业，辽宁省水彩协会会会员，自由插画师，北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。

1997年参加迎香港回归百米长卷活动，水粉画《游子归来》入选百幅画作，获手工制作迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛，水粉画《消逝的风景》获铜奖，素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。

2、康海

康海，原名何康海，上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于东华大学，一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、 出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家，作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作：K Fish。

代表作：多格漫画《Nazime》、油画系列《My Memory 记忆星球》、《Grow up》。

3、李金孺

李金孺，1983年11月2日出生于贵州普安，著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。

主要著作：《李金孺插画漫谈-理论・创意・观念・表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版，《果儿兔・风筝恋》（诗化情感绘本）化学工业出版社出版，《魔圣精灵斗魔》（漫画）成都时代出版社出版。《手绘・数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。

扩展资料：

插画家介绍：

插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源： 找图网-张雯 （中国知名插图师）

参考资料来源： 找图网-康海 （知名插画艺术家）

参考资料来源： 找图网-李金孺

参考资料来源： 找图网-插画师

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫.唐顿David Downton，

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始，

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而，

大卫没有想到的是，

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫.唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业，

他的第一幅作品是20世纪80年代早期，

为Which Computer 杂志设计的封面。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间，

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生，

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画Paloma Picasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅，

很有质感，风格也不矫揉造作，

可以很好地展现出的优美体态。

因为这种独特的绘画风格，

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中，就包括

85岁的不老神话卡门・戴尔・奥利菲斯，

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯，服装由Thierry Mugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。

▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！

▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此，

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备，

但是，

巴黎时装秀实实在在地，

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候，

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行，

他仅仅是摄影或者在一旁观看，

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画，

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如：试衣的时候，

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...

▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。

大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特.摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，

然后才是比例、颜色等一些细节，

然而，这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样，

然后从中挑选出最好的，

画得差不多的时候他就开始剔除，

“分解―重建”它们。

他持续地画，

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体，

如《泰晤士报》《独立报》，

以及Harper’s Bazaar(a澳洲版）等，

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展，

在纽约也举行过一次个展。

近年来，

他还为香港的购物中心设计视觉图像，

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫.唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画Valention F itting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。

▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志Pourquoi Pas绘制的插画，模特为蒂塔.万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力，

就要将能力修炼到极致！