插画师比赛有哪些?天才的插画师――医生・韦尔乔

2009"昆山杯"首届笔记本设计大赛 平面涂鸦组：笔记本外壳的封面图案设计 作品表现形式：平面设计 或 插画涂鸦 作品以昆山为主题，即参赛作品需要与昆山市境内任何有代表性的元素为创意主题，可以是昆山历史、文化、科技、教育、旅游、美食等各个相关元素，突出图案的创意、构思与美观。 大赛平面涂鸦组奖金设置 最佳创意一等奖 1 名 最佳创意二等奖 3 名 最佳创意三等奖 6 名 *上述奖金均指税前金额，获奖者需要根据相关地区的税务制度依法纳税。 参赛作品要求 1、每件参赛作品需提交：效果图1张（不低于1280x960像素）和设计稿1张（不低于1280x960像素，文件大小不超过1M），文件格式为JPG，分辨率为72dpi，图片模式为RGB模式。点击这里查看范例>> 2、版面内不得出现作者所在单位、姓名及与作者身份有关的任何图标、图形等水印，否则视为无效作品。 3、上传作品时须正确选择分类、填写使用软件，及创意说明。 4、请保留设计好的源文件，获奖后需向组委会提交A2幅面（594mm X 420mm）电子文件。 5、同一ID可上传投稿多次不同作品。 参赛说明 1、平面设计师、插画师、设计爱好者和热情的各界社会人士。 2、参赛者需要确保拥有参赛作品的知识产权和原创性，无仿冒和抄袭。 3、参赛者可同时提交不同组别的多款设计作品。 4、仅限个人报名参赛，以企业知识产权作品参赛的个人需提交主要设计师证明。 （若参赛者不具备上述资格，或在参赛资格方面有弄虚作假行为，一经发现，大赛主办方有权在任何阶段单方面取消该参赛者的参赛或获奖资格。） “平面涂鸦组”评选规则及评委 “平面涂鸦组”评选规则说明 1、作品截稿日期9月20日。 2、投票结束日期10月18日。 3、“平面涂鸦作品”设计必须以“昆山”为主题。 4、总投票数最多的30件作品获得复赛资格，由大赛评委会从中选出10件进入决赛。 5、决赛选手将在10月底获邀参加在昆山举行的决赛与颁奖典礼。 6、为了鼓励每周人气作品，每周投票数最多的前三件作品将选出一件当周最佳作品，并予以奖励，每件作品只有一次获奖机会。 7、为了纪念奥运一周年，大赛组委会特为本月的周最佳作品提供价值998元的奥运4G U盘一个。 8、大赛官网 10 月还将推出面向网友的大型有奖竞猜活动“我心目中的昆山杯冠军”，抽出10名参与竞猜的幸运网友，每人奖励奖金1000元。 9、本次活动解释权归大赛组委会所有。 评委会主席 教育部高等学校工业设计专业指导分委员会主任、中国工业设计协会副理事长 何人可 主要评委名单（以姓氏拼音排序） 深圳浪尖工业设计公司联合创始人、首席设计师 陈汉良 四川美术学院工业设计系主任 陈琏年 上海华东理工大学艺术与设计学院院长 程建新 湖北美术学院工业设计系副主任 李梁军 中央美术学院工业设计系主任 李卫 香港理工大学设计系教授、香港设计中心首届董事会成员之一 林衍堂 中国工业设计协会副理事长、清华大学美术学院教授、政府津贴学者 柳冠中 清华大学工业设计系副主任 刘振生 深圳大学工业设计系主任 潘杰 北京艺有道工业设计公司总经理、摩托罗拉亚洲区原设计总监 邱丰顺 浙江大学现代工业设计研究所所长、中国机械工程学会工业设计分会副主任委员兼秘书长 孙守迁

列举下我所知道的

肖壮悦，中

国第一个受邀联合国的CG艺术家，但低调的一逼，他的外包团队做过很多国际大型项目，现在

中国CG培训圈有

一堆老师是他的学生，一堆主美也是他的学生

阮佳，国际一等一的原画大神，画风收到众多追捧，开启了很多人的原话之路，自己也参与很多牛逼哄哄的国际

名项目，为人和善，有一堆迷弟迷妹呢

黄光剑，我国首个再

国际比赛拿

一等奖的大牛，确实很强，他的美型风格也是一堆人再模仿，自己开

培训开公司，应该说是商业头脑很强的大神了把，哦，对了，他是很多半路出家的新人的榜样

杨雪果，我认为最有

底蕴的大神，估计全行业的原画师都在使用他开发的笔刷，这种影响力十足十的行业良心

啊，本身自己的功底过硬，创作的题材和作品都是很深很耐看的，他本身是牛批的大学教授

还有赵恩哲、刘远、陈维、钟风华、焦杰

峰好多好多

1.灰村清孝――出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2.诺曼・洛克威尔――（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3.张光宇――（1900年8月25日―1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4.竹冈美穗――是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5.德珍――（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 　《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料： 插画-找图网

谈起《读者》这本书，我想大部分人都不陌生。在我出生以前，我爸就开始购买、订阅这本人文气息浓厚、内容丰富的刊物。甘肃有这么几个一“一碗面――牛肉面，一条河――黄河，一座城――东风航天城，一本书――《读者》”，这其中最广为人知、很早就行销海外的《读者》杂志。

作为一本颇受欢迎的期刊杂志，这里面不仅有很好的文章，还有许多高水平的插画、油画、摄影、艺术品欣赏。从最开始学龄前儿童翻阅书本插画的愉快，到后来识字、读书、学习这里面的文章写作，翻、看、阅读《读者》这一过程一直从我三四岁持续到高中毕业。

小时候很喜欢看《读者》杂志里面的插画，大部分都是黑白线条的画作。但这里面我最喜欢的还是画家韦尔乔的作品。他的画作充满了禅意、哲学的气息，寥寥几笔便勾勒出一幅气韵悠然、充满哲思的画作。

大部分孩童都有一个飞翔的梦，以为云朵上住着仙人。在我很小的时候，看到韦尔乔笔下的插画，我立刻以为这就是云朵上世界的样子，飘渺、悠远、氤氲，它被韦尔乔医生看似简单的笔触具象化了。

韦尔乔本人并不是专业的画家，而是一位供职于哈工大医院的心脏内科医生。很多时候他的画作都是在处方上画出来的，有时候则画是在废弃的诊断书上面。因为是医生，他会在插画上写拉丁文，很多人看他的名字都会以为他是个外国人。不过韦医生的英文可真是好极了，他经常拿着一本写满复杂医学术语的大书让同事考自己，因为他都记得，他甚至可以和别人用英文探讨戏剧理论。

韦尔乔画作的色彩很简单，线条简洁流畅，也许是出于医生的本能，他能很到位地描画形象。

他的画作既有中式山水的写意和禅蕴，又有西方抽象派画作那种无序中的深刻洞察力。

《读者》杂志社曾经举办过插画设计比赛，我记不清韦尔乔画作得了什么名次，但我记得很清楚《读者》刊登了对韦尔乔的采访，那时我才知道这个画家原来是一位医生。

韦尔乔说自己值班或者有空的时候就随手拿过一张处方纸作画了，很随意，想到什么画什么。他从小就喜欢自己随意画上两笔，后来做了医生这个爱好还是延续下来了。他很感谢与《读者》杂志的合作以及读者们的喜爱。

也许是因为医生的职业生涯，韦尔乔的画作中总以一种悲天悯人的关怀和温暖。有时候寂寞孤独的画面中会出现一两个细节，让你觉得温暖惬意。

2007年的时间我刚上高一，似乎有一段时间没看到韦尔乔医生的插图作品了。后来《读者》上刊登了一篇文章，写的是这位天才画家韦尔乔已经去世了。

文章中写道：韦尔乔的了肺癌。

韦尔乔自己说他曾用一种刺激性极强的腐蚀液去增添画作晕染的效果，用这种方式作画也极大损害了他的健康。

但他依然为此而着迷，那些氤氲渲染在纸面上的墨水、迷幻的线条、充满悲悯心的图形都让他难以放弃。

看韦尔乔的画作的过程是令人沉醉的，最初被 那简洁流畅的线条吸引，后来被那种悲悯、忧郁的气质打动，再后来你觉得这画作的氛围竟有些熟悉，直到最后你觉得自己如同一个行走在莽莽荒原或者无边星空下的旅人，渺小而又充满激动。

十三年前出版的韦尔乔《梦游手记》已经绝版，今天想要再看到可能要再费些力气。韦尔乔毫无疑问是一个天才，但他不孤僻，甚至有些好玩。

他的画作里很多禅意的内容，后来韦尔乔生病，他也皈依了佛教，可能这就是冥冥之中的一种安排。

今年8月29日是韦尔乔医生去世十周年，作为从小就喜欢韦尔乔插画的读者，也是很凑巧在想写些什么的时候发现这位天才插画师已经去世十年了。

但是这十年我还是会翻看韦尔乔的作品，他画作中这样的透彻和领悟即便在职业画家中都不多见，我想应该是医生的身份给了他更多的理解和不同的视角吧。