科幻场景背景素材-能推荐Rmxp几套好的地图和行走图素材么？如题 谢谢了

为什么特效镜头用绿布

这是为了抠背景。绿色基本上很少出现在人物的身上,所以比较容易被抠出来,替换成另外的场景。你会发现,凡是用绿色背景的,演员绝对不会穿绿色的衣服。其实最早以前也有用蓝色的。

为什么拍摄电影或电视剧特效前的画面都要在绿色布景里

这个主要是为了背景和前景区分开,方便后期抠图,添加电脑特效。

但是也有得时候是使用蓝色背景布的,举两个例子,比如需要拍摄与军队有关的镜头,士兵穿着绿色的军服,并涂有绿色的伪装图案;这种条件下就需要选择蓝色背景屏;再比如,未来科幻题材的镜头,蓝色调使用的很多,这时就需要考虑使用绿色作为背景。

至于为什么只使用这两种颜色,比较权威的理论解释是:

电影胶片的基本结构是由红、绿、蓝三层组成的,从根源上讲红、绿、蓝作为背景色都是可以的。蓝色被频繁选用有如下几个原因:蓝色是我们皮肤颜色的补色,在多数场景中,色调与肤色相近的居多;居于逻辑选择使用相对的颜色,而忽略使用接近的颜色。从历史观点上看,电影摄像机和胶片对蓝色光非常敏感,但是从今天发展的眼光看,这些观点也并不非常的精确。

绿色有自己的优势。在前景有蓝色物体时,在画遮罩部分工作时,有明显的适应性。在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比,相对于蓝色更容易。同时,视频摄像机正常情况下对于绿色通道更加敏感,最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道中。

所以,一般的科技大片,特效比较强的,都是使用绿色背景布!

为何拍特效电影、拍摄时背景要放绿色的布?

这个主要是为了背景和前景区分开,方便后期抠图,添加电脑特效。

但是也有得时候是使用蓝色背景布的,举两个例子,比如需要拍摄与军队有关的镜头,士兵穿着绿色的军服,并涂有绿色的伪装图案;这种条件下就需要选择蓝色背景屏;再比如,未来科幻题材的镜头,蓝色调使用的很多,这时就需要考虑使用绿色作为背景。

至于为什么只使用这两种颜色,比较权威的理论解释是:

电影胶片的基本结构是由红、绿、蓝三层组成的,从根源上讲红、绿、蓝作为背景色都是可以的。蓝色被频繁选用有如下几个原因:蓝色是我们皮肤颜色的补色,在多数场景中,色调与肤色相近的居多;居于逻辑选择使用相对的颜色,而忽略使用接近的颜色。从历史观点上看,电影摄像机和胶片对蓝色光非常敏感,但是从今天发展的眼光看,这些观点也并不非常的精确。

绿色有自己的优势。在前景有蓝色物体时,在画遮罩部分工作时,有明显的适应性。在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比,相对于蓝色更容易。同时,视频摄像机正常情况下对于绿色通道更加敏感,最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道中。

所以,一般的科技大片,特效比较强的,都是使用绿色背景布!

为什么特效镜头用绿布

绿色背景是为了方便抠图

拍3D特效,为什么要用蓝、绿北背景布?

便于后期对人物进行抠像,进行后期处理。因为蓝色和绿色一般情况下电影中很少见到会和演员的衣服形成鲜明的对比,所以用这两种颜色做背景色,抠像时会抠的比较完整干净。

为什么上特效要用绿色的背景

简单的来说,就是为了抠像。蓝色和绿色是大部分人类身上最少的色彩,几乎只存在于某些欧洲人的瞳孔颜色上,也就是那些金发碧眼,蓝眼什么的人类,所以选择以蓝色和绿色为多,其中绿色比蓝色在人身上还少,所以用绿比蓝的更多。图片和视频抠像基本上就像PS魔棒一样是直接选取这块大面积的颜色,然后用其他背景素材替换掉,如果一个正常中国人站在一块绿布前面,身上的服装服饰也完全没有绿色,那么抠像会抠得很干净,只保留了你整个人形,如果你穿了一件绿色的长袖大褂,那么抠像时你就没身子了,只有头和手,那些替换的背景素材就把你绿衣服替换掉你就透明了

为什么特效镜头要在绿布上进行拍摄?

首先不一定是绿布,只要是前景反差很大-纯色都可以考虑,为了方便吧背景扣掉

摄影、电影如果需要去除背景,为什么会用蓝色布或绿色布做背景呢?这样有什么好处呀?

一般的电影后期制作软件都有一项功能,可以从蓝色或者绿色的背景下把需要的抠出来,然后能够方便的换上需要的背景,就比如电影神话里面的最后那个成龙和金喜善的在空中飞行的场景,就是用这个做的,具体的原理不是很清楚,可能是滤波的时候容易吧。

反正我做过,软件去抠取图像在蓝绿色的背景下很容易的。

为什么拍电脑特技要用“绿色”做背景 啊

“抠像”即“键控技术”在影视制作领域是被广泛采用的技术手段,实现方法也普遍被人们知道一些――当您看到演员在绿色或蓝色构成的背景前表演,但这些背景在最终的影片中是见不到的,就是运用了键控技术,用其它背景画面替换了蓝色或绿色,这就是 “抠像”。当然,“抠像”并不是只能用蓝或绿,只要是单一的、比较纯的颜色就可以,但是与演员的服弗、皮肤的颜色反差越大越好,这样键控比较容易实现。如果是实时的“抠像”都需要视频切换台或者支持实时色键的视频捕获卡。但价格比较昂贵,个人基本上是承受不了的。

拍电影为什么要用绿布。而不用其它颜色的布。

可以用别的颜色的布,用绿布是因为外国人是蓝眼睛,做特技的话就把人眼睛给做了。国内常用绿布或蓝布,我们是蒙古人种眼睛为褐色

LooseLeaf (地图行走图为主)

有一套很不错的RTP风地图,估计很多人看过。最近有更新哦,加了好几个场景。 D:\ImgTmp (头像行走图为主)

素材和他的网站风格一样清新。 アトリエ·ピッケル (战斗图行走图为主,也有其他素材)

RTP风格,东西很多,质量也不错,话说现在流行的几套素材都是来自这里。 强站Teddy-Plaza,貌似不用介绍了 (地图,行走图,背景)

作者是个CG达人。RM素材方面似乎很久没更新了……至今还在怨念,他那套近代地图能再多做几张该多好啊 森の奥の隠れ里 (行走图和头像)

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素材挺全,作者的画风很优,特别是那一整套头像,而且还在不断更新。很早以前去挖过东西没收藏就一直不记得网址了(当时下的一套头像现在已经重画过)。素材区曾经有人转过这个站的整套素材发布却不注明网站和作者信息,况且人家作者在首页还用N国语言大大标着“本站内图文请勿转载”(中文还是简体的)。在此还是提醒一下转载之人:就算你不尊重版权,也请尊重原作者。 WhiteCat (图标为主)

看到N多人用产自这里的图标却没人提过这个站……唉,还是那句话,尊重作者。 ツクールのお部屋 (行走图)

素材不多,但质量很高 自由本舗 (行走图,远景图,立绘)

成套的法师行走图……我只喜欢那匹马 背景素材店 (背景)

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不错的背景。各种尺寸都有。 WEB i PAGE (行走图)

很多行走图,眼熟的不少,看来去那里挖过的人也不少。 竜の眠る場所 (头像,立绘)

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画风独特的头像,带表情的。不过不是很全。 (头像,立绘)

有一套比较全的头像,表情很多。画风嘛……见仁见智了 -愚者の-ロックンロール (地图,行走图)

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现代和科幻的素材为主,质量不错 Twin Berry (头像)

all头像,画风还不错,就是……实在太少了

视觉效果之于电影无处不在:从最早的逐帧拍摄,化妆弥补术,到实景模型拍摄和机械特效,再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……电影工业科技日新月异,每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛,比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类,而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。

贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果,《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果,《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效,还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作,无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种,画面特效都是电影的重要叙事工具,今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。

1、场景设计

在电影故事尤其科幻故事中,很多场景在现实生活中并不存在,于是根据剧情需要,首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。着名的《银翼杀手》中,美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景,在参考了诸多建筑风格之后,最终设计出了影片中那座未来城市:有着特定形状的建筑拥挤不堪,狭窄的街道,杂乱的霓虹灯,随处可见的文字符号,穿行在城里的各色人等,还有那永远下不完的雨,通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏,拥挤,光怪陆离的未来城市。

在《终结者2018》中,为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌,美工设计师马丁。莱英选择了拥有山脉,沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地,并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上,将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地,在加上城市废墟等场景,在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。

总之,电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。

2、画面色彩处理

《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格,罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影,然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明,或尖锐或浓厚的效果,深沉的黑,艳丽的红,稠密的黄,整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中,再加上配乐和表演,你甚至能闻到这些画面色彩的味道,它能够持续吸引住观众的注意力,代入感很强烈,给观众制造了一场非常独特的视觉体验。

色彩和音乐一样,可以表达美感,传递情绪,完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果,《终结者2018》中,在前文提到的场景设计的基础上,导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术,让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色,这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感,很好的表现出影片的末世气氛。

3、模型和机械特效

诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效,不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中,影片美工师纳森。克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托,关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的,这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。

诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起,做出来的视觉冲击效果十分震撼,囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效,而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄,街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞,再加上摄影师的低角度追拍,画面冲击力十足。

考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼,再用炸药生生炸毁,拍摄时一镜到底,没有重来的机会,为的效果就一句话:任何技术都无法比拟的画面真实。

早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长,拥有120个可旋转关节,遥控操纵的机械蟒蛇,艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城,斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果,总之,它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。

4、动作捕捉技术

动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术,这些年使用这项技术的电影太多太多。而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的,常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的,而E-Motion能针对CG角色全方位真实化,The Volume则是专门用于后期特效制作。所以在《阿凡达》中,不仅真人角色模拟逼真,而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息,再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现,使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高,让观看这部电影的人如身处其境,流连忘返。

2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影,虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感,技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目,这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。

5、化妆术+CG辅助

在追求画面真实感的道路上,还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用,却从未被抛弃,这就是化妆术。大家都知道,拍电影尤其科幻电影,化妆无处不在,早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物,如今CG当道,化妆术却依旧不会下岗。

2010年环球影业重拍《狼人》,为了真实表现狼人样貌,化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型,用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模,再加上尖端的化妆科技材料辅助,出来的效果不仅不影响人的肉色,而且还不影响演员做出各种面部表情。不过男主角是要相当遭罪的,每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据,再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况,最后合成到男主角变身狼人的过程中。