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电影中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》,有浓厚蓝调色彩的黛安娜 . 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》,《西雅图夜未眠》中路易.阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》,尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》,科波拉的《棉花俱乐部》、马丁.斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的电影数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代,爵士元素越来越多地被采纳,流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip-pop,其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》,Kenny G的萨克斯,窦唯的译乐队,顺子的新专辑《...and music's there...》,丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实,爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱.什么是爵士?简单的说,爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调,黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

一、爵士乐起源的背景文化 (一)、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐,黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中,音乐以对人生的全部理解为其基础,无所不在,充斥着一切,不仅仅有服务于宗教,而且服务于生活的所有方面,包括生老病死,工作与娱乐。非洲,这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是,这种节奏成了非洲音乐的内核,它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的",既无记录也无常规,只是带有本地风情.。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱(常)在演出中编新词新调,这就是"即兴"的含义,即艺术家用脑(和心)创作。非洲音乐另一突出特点是,演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪,黑奴贩卖交易繁盛,来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲,绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风,被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下,他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等,"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西,并经过代代相传,其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后,这些传统文化有了新的发展,甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化,打上了特殊的印记。 (二)、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前,美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步,非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制,可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初,新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处,混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏(加拿大省名)和非洲等若干不同文化,其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪,新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区:法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去,这个州就是这样与管辖主若即若离,殖民者似乎时有时无,直到1803年,被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力,许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良,享受优越独特?quot;自由黑人"身份,在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍,他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"(双亲中一方是非洲人,一方是西班牙或法国人)。19世纪初叶,克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末,19世纪初,统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐,尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器,以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育,受过欧洲音乐作品熏陶,通晓乐器,保留传统已成习俗。后来当地人(非洲人和克里奥尔)与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校,而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末,大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐,给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人,他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下,新奥尔良产生了两种不同的音乐团体,一种是"端坐乐队",在闹市演出;另一种是"即兴乐队",通常走街串巷。在1894年,突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策",将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满,并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是,受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐,让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐,而故意将音乐加大拉长,以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由,几种不同文化传统曾自由融合,来自不同国家的人一度自由交往、通婚,也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中,使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。

二、爵士乐的直接起源 (一)、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初。1865年,美国内战宣告结束,往日的奴隶们获得了人生自由,他们多数是文盲,生活依然贫困潦倒,唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐,是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐,对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例,即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗,以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵,极少有乐器伴奏。后来这种音乐(至少对欧洲人)逐渐变得很正式,被精心记录和正规演奏。信教黑人(常不懂玄奥的神学及圣人风度)也奏乐,但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌(这样严肃的音乐)中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱,唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式,加上喊叫和感情自然迸发,都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶,黑人音乐风格得到了快速的发展,并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响,劳动歌曲和黑人圣歌相结合,形成了一种独特的黑人民歌风格,从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏,器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧?br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感,它为音乐家提供了表白自身的机会;他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 . 麦克斯就曾说过:"我从不运用想象力写曲子,Blues 不是梦,是现实。"Blues 本身就是一种精神状态,是平民的音乐,是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多,而且是最真实的反映;对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄;同时幽默、自嘲,有时甚至是流着眼泪的笑。 (二)、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人,他们将脸孔涂黑,模仿并歪曲黑人音乐家的演唱;乡村里贫困的白人乐手表演的,往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束,士兵们复员回乡后,有价格相当便宜的军乐可利用;器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候,布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年,由于音乐互相融合渗透,在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐,人称"褴褛时代音乐"。正如前述,许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时,这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中,他们开始修改曲目,甚至自己创作。钢琴师们自由发挥,随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长(从傍晚到次日清晨),可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦,开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法",它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初,"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格,"引用"古典乐润饰。然而,在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱,甚至完全崩溃,显得有点恶作剧,"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时问跨度实际很大,影响绵延不绝。

三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐(1900-1917)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是"爵士乐"。 1917年,"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中;这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始,爵士,这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时,爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐,还没有能够形成很好的理论,也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移,爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新,形成了一整套的爵士音乐理论,开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格,逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说:"今后50年,音乐将变革得更为彻底,大体分为非即兴和即兴两大类音乐,而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体,因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前,爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代",一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯.阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐,集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代,以单簧管演奏家本尼.古德曼(Benny Goodman)为首,爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代",这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流,以伴舞为主要职能?quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制,它将乐队人数增至二三十人,并将乐队分成萨克斯管、堋⒋蚧骼秩糠职雌籽葑唷M绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢门分蘧湟衾钟?quot;蓝调"相结合,创造出"经典蓝调"。 四十年代中期,摇摆乐从音乐上开始缺少新意,有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此,以萨克斯演奏家查理.帕克(Charlie Parker)为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚,创造了以忽略旋律,追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞,演变成艺术音乐,退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展,"迪克西兰"复活,爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代,爵士乐进入了一个自由创作时期,被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流,但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起,五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后,结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步,将观众甩在了身后。六十年代,"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走?这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新,然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时,这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐,因此,拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦(Bossa Nova)将拉丁节奏曼波(Manbo)与冷爵士相结合,打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代,爵士乐进入"融合派爵士乐"时代,音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐,并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代,爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流,而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感,"新波普"诞生。九十年代,"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐,游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天,几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合,早已突破了种族和国界的限制,在世界各地广为流传。今天,爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地,成为一种世界性的音乐,为各国音乐爱好者所喜爱。

四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类,其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐,而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义,如果那这种标准来衡量,人们几乎无法判断肯尼 . 金是否比比赛希尔 . 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切,这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题,因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系,大体来说可以划分为以下十九种风格:

时间风格代表人物

1910'-1920'

Ragtime(拉格泰姆爵士)Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales

1910'-1930'

New Orleans(新奥尔良爵士)Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen

1920'-1930'

Classic(古典爵士)Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong

1920'-1930'

Dixieland(迪克西兰爵士)Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden

1915-1960'

Standards(主流爵士乐)Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone

1920'-1940'

Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)Dave BrubeckLester YoungStan Getz

1930'-1940'

BigBand(大乐队)Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington

1940'-1960'

Swing(摇摆乐)Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald

1940'

Bop(波普)Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins

1940'

Latin(拉丁爵士)Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk

1940'-

Brazilian Jazz(巴西爵士乐)Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf

1950'

Avant-Garde (前卫爵士)Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach

1950'-

Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)Elvin JonesGeorge BensonGil Evans

1950'-1960'

Third Stream(第三流派爵士)John LewisTeo MaceroGunther Schuller

1950'-1960'

Hard Bop(硬波普爵士)Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk

1960'-

Free Jazz(自由爵士)Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman

1960'-

Fusion(融合爵士)Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter

1970'-

Crossover Jazz(交叉风格爵士)Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones

Vocal Jazz(人声爵士)Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin

下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。

Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时,爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来,同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词,它通常是指一种感觉,一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一. 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。(也有人称三十年代中期到一九四六年为止。) 若说二十年代以前是爵士乐的草创期,则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期,因为流行工业(如留声机、广播以及唱片)的发展,爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约,配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界,爵士乐手一方面失去单独(或是小编制)表演的机会,一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后,摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将,一直到四十年代中期,这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期,就是一般所称的:摇摆时代(Swing-era)。在这一段爵士乐的黄金时期里,收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音,酒吧、舞场及其他表演场地里,尽是大乐团的天下,就在他们的乐音的搅拌之下,美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团,除了有很强的节奏之外,特别是他团里出了许多著名的乐手,Count Basie的音乐及乐手,同时也成为日后bebop的一个前哨,甚至有人认为他才是真正的波普之父(The real father of bebop.)

Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节(或无意义的狂喊乱叫),是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展,在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束,而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组,还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱,这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次(如果是12小节的布鲁斯则演奏两次),接下来是在节奏组(一般是钢琴、低音提琴和鼓)伴奏下的几段即兴独奏叠句,再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型(包括变化音型),以保持乐曲的结构。

Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代,从波晋爵士乐直接演化而成的,这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然,曲调更为柔和,编曲重新受到重视,节奏部乐器的演奏也更为和谐,有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些. 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风. 一般是以西岸为根据地. 所谓west-coast jazz 一般是指cool.。 若要谈起源头,应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。

Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期,人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求,在所有的艺术形式中,爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴,促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅,人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里,自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。

Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称:bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz. 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然.。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组: Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后, 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台. 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。

五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端,首先是风格多样,100年来它几乎总在变,各类风格的爵士乐粗线条说有十几种,细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻,即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架,然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平,他们只有一个主旋律的总谱

宽容别人是对别人的理解,是一种放得下的大度,是一种与人为善的观念释然.而宽容自己则是一种豁达\冷静与理智,宽容自己并不是放纵自己

人应该学会宽容。多一些宽容就少一些心灵的隔膜;多一份宽容,就多一份理解,多一份信任,多一份友爱。

我觉得宽容就是在心里上接纳别人,理解别人的处事方法,尊重别人的处事原则.虽然要想做到宽容不是那么简单,但是我们还是应该尽自己最大的努力去做.从生边的一点一滴做起,那样你离宽容就越来越近了,经过不断的积累,最后你就会达到你的目的--宽容.

宽容是一种非凡的气度、宽广的胸怀,是对人对事的包容和接纳

宽容是一种高贵的品质、崇高的境界,是精神的成熟、心灵的丰盈

宽容是一种仁爱的光芒、无上的福分,是对别人的释怀,也即是对自已善待。

宽容是一种生存的智慧、生活的艺术,是看透了社会人生以后所获得的那份从容、自信和超然

“开口便笑,笑古笑今,凡事付之一笑;大肚能容,容天容地,于人

何所不容!”这是何等的气度与胸怀!宽容的可贵不只在于对同类的

认同,更在于对异类的尊重。——这也是大家风范的一个标志。

宽容有三种境界,可以养鱼为喻:最初级的境界是玻璃缸赏鱼,只让

它在一定的范围存在和活动;中等境界是池塘养鱼,因地就利,因势

利导,水肥鱼跃,鱼张水活,相互利用;最高境界则是江海生鱼,千

形万类,任其自生,海阔天高,任其自游,由此也就成就了海的博大

和丰富。有多大的胸怀,就有多高的境界;有多高的境界,就能干多

大的事业。

宽容是阳光

写下这个题目的时候,我想到了很多相关的话.

哲学家康德说:"生气,是拿别人的错误惩罚自己."优雅的康德大概是不会有暴风骤雨的,心情永远是天朗气清.别人犯错了,我们为此雷霆万钧,那犯错的该是我们自己了.

现代的戴尔•卡内基不主张以牙还牙,他说:"要真正憎恶别人的简单方法只有一个,即发挥对方的长处."憎恶对方,狠不得食肉寝皮敲骨吸髓,结果只能使自己焦头烂额,心力尽瘁.卡内基说的"憎恶"是另一种形式的"宽容",憎恶别人不是咬牙切齿饕餮对手,而是吸取对方的长处化为自己强身壮体的钙质.

狼再怎么扮演"慈祥的外婆",发"从此吃素"的毒誓,也难改吃羊的本性,但如果捕杀净尽,羊群反而容易产生瘟疫;两虎共斗,其势不俱生,但一旦英雄寂寞,不用关进栅栏,凶猛的老虎也会退化成病猫.把对手看做朋友,这是更高境界的宽容.

林肯总统对政敌素以宽容著称,后来终于引起一议员的不满,议员说:"你不应该试图和那些人交朋友,而应该消灭他们."林肯微笑着回答:"当他们变成我的朋友,难道我不正是在消灭我的敌人吗?"一语中的,多一些宽容,公开的对手或许就是我们潜在的朋友.

三峡工程大江截流成功,谁对三峡工程的贡献最大?著名的水利工程学家潘家铮这样回答外国记者的提问:"那些反对三峡过程的人对三峡工程的贡献最大."反对者的存在,可让保持清醒理智的头脑,做事更周全;可激发你接受挑战的勇气,迸发出生命的潜能.这不是简单的宽容,这宽容如硎,磨砺着你意志,磨亮了你生命的锋芒.

虽然我不同意你的观点,但我有义务捍卫您说话的权利.这句话很多人都知道,它包含了宽容的民主性内核.良言一句三冬暖,宽容是冬天皑皑雪山上的暖阳;恶语伤人六月寒,如果你有了宽容之心,炎炎酷暑里就把它当作降温的空调吧.

宽容是一种美.深邃的天空容忍了雷电风暴一时的肆虐,才有风和日丽;辽阔的大海容纳了惊涛骇浪一时的猖獗,才有浩淼无垠;苍莽的森林忍耐了弱肉强食一时的规律,才有郁郁葱葱.泰山不辞抔土,方能成其高;江河不择细流,方能成其大.宽容是壁立千仞的泰山,是容纳百川的江河湖海.

与朋友交往,宽容是鲍叔牙多分给管仲的黄金.他不计较管仲的自私,也能理解管仲的贪生怕死,还向齐桓公推荐管仲做自己的上司.

与众人交往,宽容是光武帝焚烧投敌信札的火炬.刘秀大败王郎,攻入邯郸,检点前朝公文时,发现大量奉承王郎,侮骂刘秀甚至谋划诛杀刘秀的信件.可刘秀对此视而不见,不顾众臣反对,全部付之一炬.他不计前嫌,可化敌为友,壮大自己的力量,终成帝业.这把火,烧毁了嫌隙,也铸炼坚固的事业之基.

你要宽容别人的龃龉,排挤甚至诬陷.因为你知道,正是你的力量让对手恐慌.你更要知道,石缝里长出的草最能经受风雨.风凉话,正可以给你发热的头脑"冷敷";给你穿的小鞋,或许能让你在舞台上跳出漫妙的"芭蕾舞";给你的打击,仿佛运动员手上的杠铃,只会增加你的爆发力.睚眦必报,只能说明你无法虚怀若谷;言语刻薄,是一把双刃剑,最终也割伤自己;以牙还牙,也只能说明你的"牙齿"很快要脱落了;血脉贲张,最容易引发"高血压病"."一只脚踩扁了紫罗兰,它却把香味留在那脚跟上,这就是宽恕."安德鲁•马修斯在《宽容之心》中说了这样一句能够启人心智的话

拥有宽容

唐人李翱的《李文公集》中有这样一个寓言:两人分乘国马和骏马并驾而行,骏马咬破国马长鬃之颈,使其流血不止,国马却仍驱行如故。骏马回到家中却浑身颤抖,草水不沾,待国马一番安慰--用鼻子亲近、同槽共食之后,骏马才恢复如初。

初看此文,很为骏马的野蛮和霸道气愤,更为国马的无能与懦弱不平。但是看到骏马的最后变化,又不禁为国马暗暗喝彩,为国马的宽容精神喝彩,为宽容所带来的和谐和喝彩。

宽容是一种无声的教育,宽容最终将使伤害你的人情愿意或不情愿地走向道德法庭的被告席,接受自己良心的审判:骏马正是被国马宽容的心境所震动,而自责不已。这种无声的教育终将让良心未泯的伤害者受到正义的感召,走向正直的人生。"廉蔺相交"的故事给我们的启迪是深刻的。倘若蔺相如也是个小肚鸡肠之辈,与廉颇斤斤计校、毫厘必究,恐怕赵国早已被强秦所吞并了。正是由于蔺相如的为国家不计个人利害的宽大胸怀,感召教育了廉颇,才使他负荆请罪。廉蔺相交,使强秦虽拥重兵而不敢轻易举兵伐赵。宽容竟产生了意想不到的巨大作用。

宽容的结果是使一个人在生活的道路上越走越宽。"惟宽可以得人"实属至理名言,反之则会步履艰难,甚至逐步走向灭亡。国马宽容了骏马,二马从此后并驾齐驱,共同走向辉煌。"力拔山兮"的项羽,缺乏宽容,先是屡出奇计的陈平和善于用兵的韩信离他而去,最后连最亲近的"亚父"范增也被逼走,只落得个四面楚歌、乌江自刎的结局。可见,只有真正拥有宽容,才不会四面树敌,陷于窘境。

在这里,我们有必要学习一下国马的做法:它的宽容使骏马自愧不已,接着又用宽容去安慰骏马,使之成为己友。所以从某种意义上讲,宽容别人,也是宽容了自己,给别人一些空间,你获得的将是一片蓝天。让我们拥有这片蓝天,拥有宽容吧!

国马和骏马的故事,理应成为现实生活中人们的一面镜子,反省自己,理解别人。在市场经济日益发展、竞争日益激烈的情况下,人与人之间的关系会日益紧张,时下不是有"生意场上无父子"的说法吗?一旦有人金钱、地位、名誉等冲突时,有些人就会丢弃宽容,拾起"以眼还眼、以牙还牙"的刀,劈向对手。其实,这些人不懂得宽容的意义。宽容,是幽谷香兰,使人愈嗅愈香;是峻岩劲松,使人愈压愈坚。

当然,宽容也不是无原则的宽容,不看对象的宽容。宽容的对象必须是"骏马"而非"劣马",是一些良心未泯、幡然改过之人,对穷凶极恶的歹徒、违法乱纪的恶人,决不能宽容。

古语说:有容乃大,能让为高。让我们拥有宽容的心灵吧。多年以后,你会发现,人生的道路上,你留下的是令人陶醉的瑰丽的风景。

5话题-------宽容

材料一、有人骑一匹国马(指平时养于民间,战时由国家征用的马),另一人骑一匹骏马,两人一路同行。骏马咬伤了国马的脖颈,国马血流如注,但若无其事,行走自如。后来骏马回到家中,草不吃,水不饮,浑身颤抖。国马主人说:“它大概是为咬了国马而羞愧,我把国马牵来,劝劝它就好了。”国马奔来后,用鼻子亲近骏马,和骏马同槽共食,不到一个时辰,骏马就恢复如初了。

材料二、莎士比亚名剧《威尼斯商人》中有一段台词:“宽容就像天上的细雨滋润着大地。它赐福于宽容的人,也赐福于被宽容的人。我们应该学会对别人表现宽容……”

对于“宽容”,你有怎样的体验与认识呢?请以此为话题写一篇文章,文体自选,题目

自拟。

[提示]

“宽容”是宽大、有气量,不计较、不追究的意思。“宽以待人”“宽大为怀”,这是中国的古训,也是当今立足于社会、求得更好的发展的要求。要做到“宽容”,必须有开阔的胸襟与全局的眼光,必须破除等级观念。当然,“宽容”不等于纵容,应掌握适度的原则,在许可的范围内恰当地行使“宽容”之心。

这一话题如果写成议论文,可着重指出宽容是一种美德,是一种气度,是协调人际关系的良好的润滑剂。如果写成记叙文,可以在叙述亲身经历的基础上,适当地结合议论,有分寸地点明“宽容”的意义和价值。如果习作者文学功底比较扎实,本题还可以写成抒情色彩浓郁的散文诗等。话题材料一是则寓言故事,从国马的角度来审视,它具有宽容博

大的胸怀,能不计较骏马的侵犯,作文时可合理地加以引述。

[例文]

小议宽容

高清

有这样一则寓言,说的是两匹马同行,一匹将另一匹的脖颈咬伤了,结果被咬的反而主动安慰因咬伤自己而羞愧不安的那匹马。故事虽小,却揭示了天地间动人的品德,那便是宽容。

寓言中动物的宽容是以德报怨,佛教中弥勒的宽容是“肚里能容天下事”,在我们的现实生活中,怎样来理解宽容呢?其实,宽容是一种境界。

宽容如水。

通常的“宽容”,即原谅他人一时的过错,不锱铢必较,不耿耿于怀,和和气气地做个大方的人。宽容如水的温柔,在遇到矛盾时往往比过激的报复更有效。它似一捧清泉,款款地抹去彼此一时的敌视,使人们冷静下来,从而看清事情的本来缘由。同时,也看清了自己。寓言中那匹被咬的马理智地选择了宽容,最终两者和好如初。试想一下,倘若它针锋相对,以同样的方法还击对方,那么除了两败俱伤,头破血流之外,还能带来什么呢?因此可以说,寓言中的国马其实是很明智的。它的明智在于“以德报怨”。

宽容似火。

因为更进一层次的宽容意味着不仅不计较个人的得失,更能用自己的爱与真诚来温暖别人的心灵。心平如水的宽容,已属难得;雪中送炭的宽容,更可贵,更令人动容。从寓言中我们看到,犯下过错的那匹马已认识到自身的荒谬而羞愧难当,这时被咬的马体现出的宽容与安慰,便恰似一团火焰,明亮而温暖。宽容,不仅融化了彼此的冰冻,更将爱的热力辐射进对方的心窝。在被某些人评论成“物欲横流”的时代,自下而上空间正日益缩小的人们所缺的不正是发生在两匹马之间的宽容吗?选择宽容,也就选择了理解和温情,同时也选择了人生的海阔天空。

宽容是诗。

宽容是一首人生的诗。至高境界的宽容,不是仅仅表现在日常生活的某一事件的处理上,而是升华为一种对宇宙的胸襟,对人生如诗般的气度。宽容的涵义也不仅限于人与人的理解与关爱,而是内心对于天地间一切生命产生的旷达与博爱。寓言中的马无法到达这种境界,而这种境界对于人类却是如此的真实和深刻。

为生活的平淡与多舛而心存积隙的人呵,请你选择宽容吧。这丝毫无损于你的尊严,反而有助于人们在漫长的生命之河中穿越平庸。具有宽容的思想境界,才会懂得人生的真谛,宽容也是一门生活的艺术。

当然,宽容同“方以律己,圆以待人”是不矛盾的。轻易原谅自己,那不是宽容,而是懦夫。“圆以待人”,也得先看对象。宽容不珍惜宽容的人,是滥情;宽容不值得宽容的人,是姑息;宽容不可饶恕的丧尽天良的人,则是放纵。所以,宽容本身,也是生活的一门学问。

在我们的人生道路上,发生的决不是两匹马这样简单的事。生活,往往纷繁,又常常平淡。正因为宽容如水,使纷繁经过过滤变得纯净;正因为宽容似火,使平淡通过锻烧日趋鲜明;更因为有这诗般的宽容,才赋予人生以艺术,赋予生命以永恒。

自私是每个人都有的

每个人都有自私的心,无论你是好人还是坏人都一样。可能有人说:“有的人没有自私心,那是因为他有怡个慷慨大方的心。”

或许你说得没错,他是很慷慨大方,但也有会有自私的心,为什么?理由有两个:一是他是为了自己的利益而学会了慷慨,二是他本来是个慷慨的人,

做了自私的事情,他也不知道,因为那只是小小的自私。

比如说有的人为了自己的利益,而出卖朋友,利用亲人,到后来有很多的利益,是个成功的人士,但他永远都不会令人爱戴,也不会有人佩服他,他也

不会有真正的朋友,我朋友的叔叔就是这样的人。无论做什么事情搜很有心计,亲近他的人只是为了他的钱,连亲戚朋友也不会相信他,现在他还是单身

怡个,他现在也差不多六旬。有的亲戚说他恐怕到死的那一天也不会有人原谅他,他当年做的事情太自私了,没想到亲戚朋友的感受,现在那么老了还是

以为以前做的事情是对的,没有错,朋友是可以利用的。

现在就大错特错了,朋友是我们的知己,怎么能利用朋友来对付敌人,那真的是无药可救,到现在还不改。

慷慨大方的人也会有自私的一面,虽然是渺小,但他懂得去改正。我有个朋友,我觉得他是个慷慨又自私的人,但也不是很自私,他是为了朋友的平等

才学会自私,因为他想什么事情都是为着朋友和亲人想的,自己的事情也不管,每次都要我这个朋友来管他,他才做。一次,班上的同学因为小小的事情

万恶大打出手。他不像以前那样去劝架,而只是在那看书,我叫他去劝架,他反而把我骂一顿,说我多管闲事,快考试了,他要复习,不许别人去烦他,

也不想去理别人的事,然后就走到外面去复习,不过在放学的时候,他跑过来跟我道歉,他说他不应该那么自私,为了小小的利益而不管班上的事情(因为他是班长),我以为他会不理我,没想到他会跟我道歉。这也不是很自私,我想每个人也会这样子的,但他真的什么事情都想着别人。

我觉得交了这个朋友很值得,他让我在他身上学了很多人生道理。他教我交朋友的第一条是“让”。什么都让着朋友,但一定是有理的才让。

自私心,你我都有,还是改掉他吧!自私的人往往都会让人容易看得出来。

军人结婚图片素材欣赏军婚进行时分析

军人是一个神圣的职业,每一位军人都是英雄,那么你知道军人结婚是怎样的吗?我今天就带来了几张

军人结婚图片

,看看铁汉也有柔情时的温馨画面吧。当然我们还要了解下军婚的一些注意事项哦,一起和我来看看下吧。

军人结婚图片素材一:有气势的出场方式

大家看上图,这样的感觉很帅吧,两列挺拔的身姿竖着剑为新人做出一个简单的出场方式,简直是男友力爆棚呀。这样筑起的一个家,尽管很简单,但却觉得安全,这就是军人。

军人结婚图片素材二:集体婚礼

对于军人来说,很难给对方一个独一无二的个人婚礼,但集体婚礼也有特色哦,像下图中,单膝下跪向新娘献捧花的环节是不是很棒呢,说一些体己话,场面也是异常的温馨哦,而且能够和诸位战友一起分享,想必是一场特别难忘的婚礼吧。

军人结婚图片素材三:甜蜜环节

虽然不像其他人的婚礼那样的盛大豪华,军人的婚礼也可以变得甜甜蜜蜜的,这不,接吻环节,真真是铁汉柔情的画面,也有助于接近新人感情呢。这样的甜蜜环节是不是很棒呢?谁说军人就是板着张脸的,他们呢也可以变得温柔体贴哦。

军人结婚图片素材四:整装环节

军装是每一位军人的骄傲,让新娘为丈夫整装的环节是不是很温馨呢?抹上军装,别上军徽,这是一个很神圣的环节,也是很温馨的一个场景,更是令人难忘的一瞬间。军装承载着很多的故事,让新娘整装也有参与到未来生活的一个意思,是不是很棒呢。

军婚进行时分析

1.在部队进行婚礼的话,应该提前规划好现场的布置和步骤,邀请的宾客等等,因为新娘不一定是军人,所以这些需要提前沟通好哦,以防当天稀里糊涂的。

2.新娘要自己准备好化妆的准备工具,如果是集体婚礼的话,人数很多,那么时间也会比较紧张,所以冲忙的化妆,整个效果也不是很好,因此,会自己化妆的新娘应该自己准备好哦。

我结语:对于很多人来说,结婚就是拿着一些材料去办理就好了,但对于军人来说,程序就比较复杂啦,他们结婚是要“走流程”的,如果选择了与军人结婚的话,应该要了解下军婚进行时的注意事项哦,大家看了

军人结婚图片

,有没有觉得穿上军装特别帅、特别带感呢?

婚礼效果图怎么制作

婚礼效果图制作方法如下:

1、我们把婚礼背景在PS内做好后,我们以.PNG格式导出,然后我们把背景导入到汇美婚礼效果图制作工具。

2、导入进去后,其他的素材我们不需要再制作了,我们只需在工具内选择其他的素材就可以了,比如说桌椅、T台、舞台、花艺类的、灯光类的,下面我们来选择好需要的元素。

3、下面我们队场景内的其他素材进行细微的调整比如说位置、大小等。调成完成后我们点击保存方案,一场中式婚礼效果图就制作完成了,整个过程也就不到1分钟的时间。

4、当然还可以根据其他的风格来选择不同的素材,都是只需在PS里制作一个婚礼背景就可以了。

电脑手绘实现的效果比纸面手绘效果提升了很多,但对于电脑水平和数位的使用都有高的要求,但还是无法解决不立体的情况,还是无法直观的向新人展示出婚礼现场,缺乏三维空间感的新人还是对于婚礼现场很模糊。

这样新人可以从不同给的角度来观看自己的婚礼场景,感受也变的更加直观,效果也大大提升,但是随着而来的就是,制作周期更长,对制作人员要求也更高,很难做到每场婚礼都为新人呈现这样的效果。

在哪里能找到好的婚礼设计背景素材呢?

去昵图网里面看看咯,那里面的素材做得挺精致的,还有天下素材(免费的)挺不错的