您的位置：首页 > 百科管理 > 详情

外国秋季受欢迎的海报-国外经典扁平插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

原创：找图网 2023-08-10 21:07:36

秋海插画-中秋节海报如何设计最吸引人?

日本还有哪些画风好的插画家

tony水平很一般那。你看wakamatsukaori好不:

这些都是日本的插画家,你自己来看看深浅吧。:

あ

Ein(イラストレ`タ`)

苍月しのぶ

秋荞麦

秋乃武彦

あきら(イラストレ`タ`)

あぼしまこ

甘露树

雨音飒

天野雨乃

天野喜孝

天宫ぽらん

绫风柳晶

有子瑶一

有叶

安藤慈朗

い

饭岛弘也(アニメ`タ`)

池上茜

和泉つばす

いずみべる

伊东j音

いとうのいぢ

R垣みいこ

犬洞あん

INO

岩崎考司

う

植田亮

汾%ēぅ

え

えこ

爱みかん

F.S

M&M

お

大崎シンヤ

お`じ

大冢真一郎

大野哲也

小川静香

おにぎりくん

か

CARNELIAN

影崎由那

笼目(イラストレ`タ`)

风上旬

カズキヨネ

片仓真二

桂宪一郎

门井矢

河南あすか

☆画野朗

かゆらゆか

川合正起

カワタヒサシ

カントク

かんなぎれい

神奈月升

き

菊地洋子

鬼头えん

きのはらひかる

きみづか葵

木村贵宏

京极しん

キリヤマ太一

金目鲷ぴんく

く

空中幼彩

久坂宗次

くすくす

仓岛一幸

仓花千夏

くのAき

\星红白

け

杰怪老

こ

こうたろ(イラストレ`タ`)

河野さち子

こ～ちゃ

后藤润二

小林元(グラフィッカ`)

こぶいち

驹都え`じ

こもりけい

捆枝りこ

さ

さいとうつかさ

YMAKI

鱼(イラストレ`タ`)

佐仓はなつみ

@gいづみ

ささきむつみ

指田稔

さと`さとる

里海ひなこ

佐野俊英

し

Gユウスケ

しのり～

岛本昌弘

庄名泉石

白Mマサ

しろ(イラストレ`タ`)

白猫参谋

森萋

しんたろ`

Zinno

す

スエカネクミコ

SCA-自

杉菜水

杉森建

铃平ひろ

砚(イラストレ`タ`)

すめらぎ琥珀

せ

之本久史

そ

副岛成记

た

高苗京铃

高野うい

鹰乃ゆき

高山箕犀

龃ㄓ

竹井正树

武内崇

田中良(アニメ`タ`)

たにはらなつき

田村英树

たもりただぢ

单萃

ち

ちこたむ

中央东口

つ

月音

y野芳辉

土林诚

2C=がろあ

て

天空すふぃあ

てんまそ

と

东条さかな

鸨柿百合子

Tony

利用者\会话:Ave;new

な

Na-Ga

なかむらたけし

なちゅらるとん

なのAき

奈月ここ

七尾奈留

七葵

成未

成裕司

に

Niθ

西E田

にしだあつこ

西又葵

西|ゆぅり

ね

猫生いづる

ねこにゃん

の

みそホエホエ

野々原干

のり太

は

はぎやまさかげ

桥本タカシ

八宝备仁

原田たけひと

针玉ヒロキ

ひ

可悉い郡

日向悠二

谄橛埔

ヒロモト森一

ふ

藤冈胜利

藤代健

藤ノ宫深森

ふじみやみすず

フミオ

へ

べっかんこう

ほ

宝谷幸稔

堀部秀郎

ま

牧だいきち

まきまきなると

まっぴ`らっく.

松下まかこ

丸木文华

み

水镜まみず

未影

みけおう

Mitha

みさくらなんこつ

水谷とおる

みずのまこと

みつみ美里

蜜桃まむ

水凛

水无月彻

南野彼方

みぶなつき

みやじあつし

ミヤスリサ

みやま零

MIN-NARAKEN

む

むにゅう

むりりん

も

萌木原ふみたけ

基4%

や

八重倌

やさまたしやみ

安田朗

やすゆき

柳gまさひで

矢野口君

山根ともお

山本和枝

山本贵嗣

や

稍日向

ゆ

柚弦

ゆうろ

よ

横田守

よのAき

美水かがみ

ヨダ

ら

Rato

兰宫凉

り

龙牙翔

りのAき

凉香

りんしん

わ

渡x真由美

渡x明夫

中秋节海报如何设计最吸引人?

中秋将至,很多企业都在准备做活动、宣传等等事情。当然,做活动少不了做海报,不管是营销海报、品宣海报,如何吸引客户才是最核心的问题。

下面妙鼠整理了8个类型的海报设计,希望能给老板和设计师带去一些新的灵感。

一、插画类

最近插画创作越来越受欢迎,也被很多甲方所热衷。而且现在的设计师也喜欢使用插画形式去表达,其好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性,插画的类型也有很多种,例如扁平、肌理、手绘、渐变、描边、MBE。

二、实物场景类

这类型海报可以真实准确的反映和表达出所要传达的内容,多为写实拍摄为主,另外还可以根据主题对图片进行润饰的处理,让画面更加细致丰富。

三、生活场景类

很多互联网品牌早已将生活场景作为传播的“常规操作”。借助互联网大数据,稳抓用户生活轨迹,透过镜头精准切割出用户生活场景。作品多数采用情怀路线展开的创作,将生活的一些情节定格与插画中。以场景触发用户情感,最终引发用户共鸣。

四、字体设计类

通过重新设计的字体,以简明而突出的方式触动消费者的心理,让画面创造独特性更强。

五、异质同构类

用一种元素的形去破坏或者去嫁接另一种元素,使两者之间产生冲突和连接,从而产生新的视觉形态。即用两个或两个以上结构相近,但性质不同的元素组合成一个新的整体,这种效果既统一又有对比。

六、符号类

比如把月亮或月饼转化为Logo图形,或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号,打造成一个由相关元素组成的场景。在突出中秋主题的同时也加强了品牌的亲和力。

七、置换类

中秋节离不开月亮、月饼、兔子等等元素。将某个元素用置换的方法结合在一起,其方法也有比喻的意义。这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似度。

八、其他艺术类

艺术类海报经常用于隐喻,创意设计,在设计时,对设计师的脑洞考验较大。做出来的海报寓意贴近主体,给人思考想象的空间,这样的海报更适应非商业类、非盈利性活动。

妙鼠品牌设计专注于品牌设计,提供整体形象构建与品牌策划设计、产品包装设计、品牌推广平面设计等服务!

如果您有设计需求,欢迎关注“妙鼠品牌设计”公众号咨询洽谈。

求日本著名的插画师

井上雄彦;在画樱木的头发时,为了突出他那颗热情的心,所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎,是因为每个角色都有他的拥护者.

曾田正人:天才单车手、天才消防员、到《舞吧!昴》中的天才芭蕾舞者,他的故事从未放弃「天才」这个词语.

手冢治虫:

没听说过手冢治虫的人,就等于不知道这个世界上还有comics(漫画)一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词,但,却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。

藤子不二雄:

《机器猫》在我国小读者中已很有名气了,大家都知道它的作者。但是,藤子不二雄到底是怎样一个人,却很少有人知道。原来,腾子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名,他们是藤本弘和安孙子素雄.

宫崎骏:谈到宫崎骏的时候,首先想到的不是风,水,云,不是飞行,少女,魔法,甚至不是自然和人类的永恒主题.

鸟山明:1981年《IQ博士》被制作成动画,阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象也被印制在各种商品上,日本人把这一年称为“阿拉蕾年”。

松本零士:作品对人生课题的探讨,也是其他科幻漫画少触及的。当中《银河铁道999》尤为精彩。

由贵香织里(我的最爱):很早就开始学习漫画的由贵第一年的习作是《吸血鬼之恋》,单从这个名字上我们就可以感觉到她要走的创作风格和道路。得到漫画挑战赛准入选奖的《爱情追辑令》是她在刊载处女作前最后一部习作,被由贵曾笑称为是老旧脏乱很差不可能会得奖的作品。而且,由贵的处女作《夏服的绘理诊》在1987年《别册花与梦》秋之号上登载,受到读者欢迎的由贵从此便一发不可收拾--《残酷的童话》、《砂砾王国》、《戒音》、《毒伯爵该隐》、《天使禁猎区》,部部佳作接连而出,不仅强力震撼了众多读者,也在世纪末的日本漫坛刻下了名字.

高田裕三:最著名的作品是《三只眼(3x3Eyes)》,《万能文化猫娘(AllPurposeCulturalCatGirlNukuNuku)》和《碧奇魂(BlueSeed)》其他作品包括《常夏银行》、《顽固棋手》、《天天星期天》、《运动·流行Kids》、《灵能师》等。

垣野内成美:大陆不是特别的红,甚至连受欢迎都算不上。除了她那部由OVA改编而成的《新·吸血姬·美夕》,大概喜爱或者知道她作品的人屈指可数,真是悲哀!

松本泉原名寺岛一弥:从83年发表的《橙街的经济恐慌》起,其作品开始转向言情漫画路线。这部作品描写的是一位少年加入女子摇滚乐队,后来一举成名的过程。这部作品成自后来发表的《橙路》的雏形。

高桥留美子:她的漫画受到不少少年少女的欢迎。最知名的就有《福星小于》、《相聚一刻》、《乱马1/2》等作品。而她的新作品《犬夜叉》。正在小学馆出版的《少年周刊SUNDAY》连载当中.(不知道她不可能吧.)

筱原千绘:筱原很喜欢使用“三角对恃”的感情矛盾。《魔影紫光》里有尾崎伦子、水岛慎也和小田切贡的生死纠葛;《海月影》里,小早川姐妹和当麻克之的爱恨情仇是牵动情节的强劲主线;而《苍之封印》里的苍龙碧珊、白虎彬和玄武高雄之间的微妙关系,不知道让多少女孩儿落下同情的眼泪

CLAMP(第2大爱):CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字,而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力,却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初,掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家,CLAMP的成员不断有变化,由当初的11人到今日的4人,CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。以《圣传》一书一炮而红.

安达充(耳熟吧):在『少年星期日』上活跃着两个人渊极佳的漫画家,这就是高桥留美子和安达充。在『少年星期日』的封面上,安达充的作品出现率最高,他是支撑『少年星期日』的台柱之一。

车田正美:

喜爱日本动漫的观众一定不会忘记《圣斗士星矢》中的5位青铜战士吧,他们为了地球的和平同雅典娜一起同邪恶势力抗争,并最终取得了胜利。

外国插画线条-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

【设计】意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术!

AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。

线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。

阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德

*米洛大桥C诺曼·福斯特*

鸟巢C赫尔佐格和德梅隆

悉尼歌剧院-约恩·伍重

俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德

卢浮宫金字塔C贝聿铭

新加坡金沙大酒店C萨夫迪

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里

迪拜塔

玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺

流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特

纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特

除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。

AndreaMinini插画的魅力你看到了吗?

猜你喜欢

【设计】THEMUSEUMOFICECREAM:LOSANGELES!!冰淇淋博物馆又在洛杉矶展出了!!

【设计】全球首家MUJI酒店落户深圳,下周即将开业!速速围观!

【设计】设计史上那些赫赫有名的椅子(下)

【干货】米兰高颜值网红餐厅大大大大大大盘点

【福利】GUCCI竟然出了手机壁纸!超美!超全!

【视频】陈冠希纽约大学演讲

【建筑】「成都」已经成为世界高端建筑事务所的“作品集”

【艺讯】史上最贵艺术品:达·芬奇画作拍出4.5亿美元

【游学】华浔精英设计师米兰HOAA考察研修之旅

【干货】设计师必备设计素材站大集合

【设计】有趣又好用的厨房产品,让你爱上厨房!

【艺术】新艺术风格大师——阿尔丰斯·慕夏

【彩蛋】深度了解米兰必看科普!

【软装】高颜值家居绿植大盘点

【艺术】旅意青年画家王浩个展专访_上

【建筑】王澍访谈:时间对建筑来说,有着不同的意味

【赛讯】为建筑学生而来的No.1全球大奖赛

【展讯】2017米兰VOGUE时尚摄影节又来了

【设计】ELLEDECOR米兰家居装置展

如果你爱设计爱艺术爱绘画

我们将为您呈现更多精彩内容

米兰HOAA国际

设计|艺术|游学|展览

▲

THANKYOU

HouseofArt&Artists

注:本文不涉及商业用途,仅限于艺术文化交流传播,如果图文资源侵犯权益,请及时联系我们,我们将第一时间做出处理。

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些?

2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油????,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

小结:

1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。

2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。

3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。

今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!

这6种常见的插画海报风格你知道吗?

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

国外经典扁平插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

这6种常见的插画海报风格你知道吗?

2020年可以说是插画的天下