板绘线稿素材-写实场景插画线稿-怎么做好插画？

在经常会遇到小伙伴不知道怎么练习线稿,很多时候除了不知道方法以外,也是因为找不到对应的练习素材。0基础新手怎么学习

板绘

? 初学者应该掌握那些板绘技法?在正确的方法之下,利用好优质的练习素材,真的会事半功倍哦!下面就开始进入线稿的世界吧!

1000张线稿部分展示的图片,就不放太多了,有需要其他风格的也可以找我,小伙伴们,赶紧快来撸线稿吧!

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——你的喜欢是我的动力 绘画人 冲冲冲!!

【素材分享】古风中式建筑线稿,基础场景临摹的好素材!

喜欢古风的小伙伴就不要错过这波素材分享了,以下都是有关中式古建筑的线稿,可以给大家用作临摹的线稿素材,可以让你很好的了解到有关场景的透视,也能通过练习,画出好看的古风场景,作为自己绘画插画的素材使用,事不宜迟,赶紧收藏一波吧!

通过以上的素材练习,能够帮助到大家了解到场景透视的关系,通过临摹线稿的练习,能够帮助你流畅的画好线条,也可以将自己临摹的背景作为素材保留,等到需要使用的时候也不怕没有背景素材使用。

怎么做好插画?

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

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用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

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从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

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着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

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日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

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厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

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日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

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立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

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外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

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分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

如何画插画

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

板绘呐,其实有一些绘画功底就行了,最重要的难点是在绘图软件和板子(只是根据我个人的学习经验讲的哈),毕竟拿画笔在纸上画跟拿压感笔在板子上画,感觉是差很多的,所以也可以直接从板绘上入手不是一定要先学素描再过渡到板绘的,过渡去习惯压感笔也很花时间的。好的绘图软件像photoshop和sai功能都很强大,搞懂怎么利用这些复杂的软件才是最难的地方呐!

板绘的适合人群:零基础小白、初步接触游戏原画、对美术绘画有一定的了解or基本掌握软件使用技巧

从零基础自学游戏原画,可以说并不容易。如果,你现在正在摸索这条路,那么,请注意,原画师的成长是需要长时间的累积的,而不是一朝一夕就能成的,自学是成本最低,效率最低,时间最长的。市场的需求是不停变化的,跟不上市场脚步总会被淘汰。自学请谨慎对待!

游戏原画的广度非常高,因为游戏本身可以非常多样化,风格和制作方式的不同都会导致流程的差别,所以仅仅从成为游戏合格的游戏原画是这一点出发,并没有泛用的标准。但是有俩点是泛用的,1是绘画基础,2是设计基础,从合格的标准来看,画技不能给设计带来太大的障碍,设计表达能到位既可。

从这俩点出发,从0基础要成为一个合格的游戏原画师,需要进行俩部分的学习,绘画的基础和设计训练,而这个绘画不一定所有人就能立即学会,还必须有绘画细胞,所以当你想从事这一行的时候,请考虑你是否能熬住至少一年的破茧期。

绘画基础透视,基本造型,素描关系,色彩等;

设计基础三大构成(平面,立体,色彩),草图(线稿)表达,造型设计,必须熟悉的工具,纸笔,绘画软件PS、sai等和基本的3D软件。

创造力——和所有的设计师一样,设计师必须拥有渊博的知识,领域涉猎广泛,最重要的是创造力,拥有设计师审美思维方式。对于审美不足或者是美术功底不足,只能沦为最底层的流水线画师,在小公司做一些抄袭或者修图工作,工资低,职业发展没前途。美术功底决定了原画设计师的职业下限,而审美则决定了上限。

以上是一些比较基础的,并不代表要全部学到很深入,至少有一定的程度的了解,这决定了一个原画师能走多远,未来的概念设计师还必须学习下3D软件和合成技术。

一个天赋正常的人,从0基础,1年左右认真的学习就基本入门,3年就能熟练,5年就能在业内做自我评价。

若全身心的闭关投入和每个阶段加以合理训练,每天与各种游戏打交道,从方面了解世界(摄影,服装,音乐,文字,一切能给你带来灵感的),两年时间足以成为一个合格的原画设计师。

从合格的游戏原画师到一个原画大师需要走多远?

从各大大型招聘网站名企要求来看,一个技能熟练的原画师需要掌握:

绘画的基本功:构图,透视,人物比例,光影(Value)材质渲染,色彩原理,草图能力。

叙事/设计能力:具有广博的知识和丰富的视觉储备,明白讲故事的原则和规范,设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事,为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择,给生产线上的其他部门更多指导。

运用3D 软件和素材构图和设计的能力: 使用Daz3D,Keyshot等3D 软件迅速构建出场景 摆放人物位置,渲染材质和光影做参考。

运用照片合成:找到合适的照片素材,在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。;

后期完成: 运用自己的绘画,渲染的基本功把合成图像修改整合 paint over,把出问题的光影材质比例部分都用笔刷和其他ps功能重新绘制修复,最终完成一幅完整的概念设计作品。

因为对于老手的原画师来说,创造力,艺术审美,设计师思维方式、熟练的基本功是判断才能最重要的标准,而这些都是大量的创作积累以及经验才能达到的。

关于收入

所以对于游戏原画设计师的收入:

一线城市原画刚入职的初级原画师5k-8 k

二线城市原画刚入职的初级原画师4 k -7k

游戏原画设计师也是升薪比较快的职业,在一线城市一二线游戏公司,从业3年以上工资一般都在1W以上。

有的朋友总喜欢问我,公司会加班嘛?当然,我的告诉你,你想快速成长嘛?你想学有所获,劳有所得嘛?你想身价几何倍增嘛?你想体验被猎聘的感觉嘛?如果想,那么,加班是最合理不过的事情,尤其是对新人。这是二次破茧。

所以在选择原画师这份工作之前,先要有所准备,原画师是一份非常辛苦的工作,也是团队合作性非常强的工作,所以在工作中相互沟通理解,发挥自己的能力才是最重要的。

想入行的朋友们,抓住现在游戏行业的爆发期,快速入行,站住脚才是根本 。找到合适自己的风格路子,一头扎进去。必要的,合理的培训,能提升你的综合能力,借鉴吸收前辈的经验。

良师益友,三生有幸。师傅领进门,修行在个人,这个“门”就很重要咯。

莫要做“自学三年两,不如培训三两月”的事情。一步后步步后!

有老师当然事半功倍啦!当然你现在尝试画的话会有一些自己脑里想的跟你手中画的不同步,形体之类的自己画出来都没有对比,没有老师的指导来知道自己的问题,这样成长会很慢,容易走弯路,想去学首先要靠自己,动起手来感觉一下,光说不做自己也不知道自己什么样子。如果想学习板绘或者交流学习经验的可以加我的交流扣扣裙:721269471