建筑物手绘素材-建筑设计手绘速写 笔记

适用于PS针管笔手绘风景建筑画点画笔刷素材

笔刷链接:

通过跟踪星星,您可以慢慢地将旋转模糊添加到前景,无论如何照片都很模糊。因此,您只需关闭astro跟踪器,然后拍摄第二张优先显示前景的照片:

然后在Photoshop或其他照片编辑软件中轻松地将两者混合在一起,这种方法可以让你在星星中获得非凡的细节。

Astro追踪器让您可以使用几乎任意长的快门速度。如果你使用极长的曝光(10分钟以上)和更长的镜头,如果你的极性对准不是很完美的话,你只能得到模糊的星星。或者如果您在刮风的条件下使用不稳定的三脚架。

然而,天文追踪器并不总是理想的。它适用于上面的照片,因为前景和天空有一个非常明显的分离。但是如果你的前景像树一样,你会遇到这种方法的主要困难。在跟踪图像中,您的星星很清晰,树木会变得模糊不清。如果你尝试在顶部粘贴锐利的树形图像,你会在它周围得到一个“模糊光晕”。不好看。

幸运的是,有一种方法可以  在不使用任何跟踪器的情况下模拟 astro跟踪器 - 并且不会在任何图像中捕获模糊的前景。

我推荐:

复古森系树林调色预设

冷色森系acr人像预设

求教,漫画里面庞大的建筑背景是要怎么画上

90%都是徒手画出来,作者们经常都要出去外面取景、写生,拍下相片然后回来照搬。复杂点的建筑物、景色有时候也需要N个人一起制作才能做出来。

MC我的世界 怎么建造庞大的建筑?

你需要一个地图编辑器,百度搜索mcbbs WE单机版可以找到

你需要一个想造的建筑的模板,比如该建筑的缩图,缩小化效果,然后计算好后等比例放大,有了世界工具可以很轻松的完成。(若找不到可以在百度mc建筑方面相关贴吧的精品贴中寻找)

细节及上色,你需要认真比对并确认建筑的精细度,有必要的可以下载一些其他mod以便更好的体现这个建筑,例:家俱mod(物件),格雷mod(颜色)

推荐一些世界观或者背景庞大的漫画

传说中的勇者的传说 绝对庞大~~~小说正文那预计也有21卷的存在,更不说番外了。。

漫画里美丽的背景是怎么画的

挠头

那要看你画啥样的了

有电脑绘制的,PS等的软体

有手绘的,彩色的大多数是水彩,墨水,推荐霍尔博彩色墨水,水彩推荐温莎牛顿,也可以用别的,比如无光漆剂,丙烯,白色颜料,水粉,油画(现在有水溶性的油画颜料了)颜料,日本的颜彩~

黑白的就要用墨水,当然,不是墨汁

墨水推荐制图墨水,浓度高防水好

你也可以选择马克笔绘制

选好材料就要用纸了,BB肯特,模造等都不错,越好的纸价格越高,但是不一定适合你

选好这些你还要选择背景素材,毕竟不是凭空想象的,你要照着照片,或者几个照片一起组合

除此之外还有很多模板可以让你画出来楼阁,水泡。。。。

笔类有针管笔,代针笔,油画笔,水粉笔,马克笔(能填充颜色的最好

还可以使用喷枪~~~~

加油!还有不懂的可以百度HI我

我的世界里那些大神是怎么建出这么庞大的建筑的呢

慢慢建的 有的都要花好几年

漫画上的背景该怎么画?

这个东西你看了也没用,你比较日本和中国的漫画,很明显日本的细致得多,他们的漫画家都有很多助手,相关资料也是相当多,背景和网点一般都是有人专门负责的。

南京数量庞大的民国时期的建筑与景点以及游玩路线

民国建筑游

南京现存的民国文化遗迹有1000多处,因此,南京可算是民国文化的典型代表。中西合璧的建筑群、巍峨壮观的伟人陵、秀丽苍翠的林荫道……数不尽的风情。

中山码头-中山北路-中山路-中山东路沿线建筑(交通部、铁道部、立法院、最高法院、外交部、鼓楼医院、司法院、中央饭店、逸仙桥、钟山宾馆、中国第二历史档案馆、南京博物院、中山门等)

南京博物院(30年代蔡元培倡导建立的国立中央博物院,目前全国第三大博物院)

中山陵、钟山风景名胜区(国父孙中山先生的陵墓)

灵谷寺、灵谷公园(北伐阵亡将士公墓、谭延]、邓演达墓)

美龄宫、孙中山纪念馆、音乐台、蒋介石汤山温泉别墅(庄重典雅的中西合璧建筑,得山水之优势,引香泉之环抱)

总统府(近代史博物馆,孙中山、蒋介石办公处)

梅园新村(国共谈判旧地)

南京1912旅游休闲时尚街区(民国古典风情,现代休闲文化)

毗卢寺(民国时期全国佛教的中心)

沿太平南路还可经十竹斋、宝庆银楼、亨达利钟表行、安乐酒店等清末民初建筑)

南京大学(三江起源,知名大学)

南京师范大学(三江余韵,女校风范)

东南大学(三江的另一分支,最早的综合性大学之一)

颐和路公馆区(民国官府和使馆区,汪精卫公馆、阎锡山公馆、苏联大使馆、马歇尔旧居、陈伯雷旧居等)

南京地质博物馆(中国历史最悠久的自然科学博物馆之一,第一个以地质矿产为主要内容的专业博物馆)

北京东路北京西路沿线建筑(华东饭店、日本大使馆、考试院、汪伪还都纪念碑等)

餐饮:绿柳居素菜馆(始建于1921年民国时期的老字号素菜馆)

住宿:民国时期留下的著名宾馆(钟山宾馆、中央饭店、华东饭店、江苏饭店、福昌饭店等)

因为要用漫画上色 不知道怎么去漫画里的网点~~~ 求教

我就不说了。看楼上覆制的都是了。我就补充一点自己的经验之谈。

二楼(下面好象都复制的)做图方面有二点没说好,呵呵,一般像SHEL那种风格的画,就是用彩色墨水画的。(其实看SHEL的画我看不出是用彩色墨水画的,好像是水粉颜料稀释涂的。而且也看不出是画在专用纸上。不知道是我眼拙还是她水平还不到家)

纸大概就是楼上所说的“白卡纸”,这个我惭愧了还不确定专业的叫什么纸,反正比一般的漫画原稿纸要厚。

有一点很重要,就是画之前要先在要上色的部分用水润帷R簿褪怯妹笔占清水先涂一遍,要涂满,但是切记不要涂到外面去。要不然一会上色就很容易润出去。

还有就是彩稿的描黑边线,有些初学者会很奇怪,为什么杂志上那些淡色水彩搞的边线描的那么好看,上色后也不会像钢笔写在餐巾纸上那样晕开。而自己用钢笔或者蘸水笔描画的很丑。其实人家那个是铅笔。但是又奇怪了,有些稿子勾边颜色很深。那个就不是手画的,手画稿只能做到比较淡,不可能钢笔描的似的。

水彩稿的确是人物和物体都有描边,但是那个不能说是描上去。是事先“映”上去的。是在另一种透明的纸上将稿子先画好,然后在背面用铅笔大致全涂黑,不需要很用力,也不用涂很实(这个不要怕烦,人家每张画也都是这么画出来的),然后把餐巾纸揉成团在上面晕一下,把浓度晕到整张都差不多,不要一块深一块浅,就像磨墨那样。然后在正面朝上放在白卡纸上。不要用力压,不然白卡纸上就全映黑了。用流畅的,确定的笔触按一般写字力度描一遍,一根线条一气呵成(注意要流畅,画坏可麻烦了,一般来说没的补),就和复写纸一模一样,不过草稿的线条我们一般都画的很清晰,接近完稿。便于描黑。

于是白卡纸上就映上了你画好的那些人物啊什么的。然后开始上色。

用彩色墨水画的话一定要有耐性(不要怀疑工具了,麦克笔画出来的是峰仓和也那样的,不是SHEL那样的)

――当要画上另一种颜色的时候,特别是就挨近已经上色的部分的地方。要等先前的部分干了以后才继续润水。不然先前的颜色就会润过来,把画面弄污。同种颜色的部分如果面积比较大的话,用来润纸的水干了要用干净的毛笔补加,但是不要直接把水弄在接近深色的地方,在快干的地方稍微补补。然后从深处开画,一般来说,只要在深色处点几笔都够了,颜色会因为之前润的水而晕开,不需要涂抹。注意,只要在深色处点一点,其余的部分,颜色只要经由水渗过去的浓度就够了。如果实在太淡,补色也要补在深出,再让它晕过去,不然会很难看。不信可以自己试试。人物的头发你的确可以画很多条线,很复杂,但是用水彩上色绝对不可能会有一根一根的感觉,毕竟是晕开的。也是深的先画,比如头顶心。

不小心画坏了,可以用白色颜料遮盖,广告白。有些颜料盖不住,干了还会透过来。注意留出高光部分。

最后,呵呵,其实SHEL的淡彩虽然有许多人喜欢。但是其实..呵呵。其实从专业一点来讲,她那个很难看。楼主可能会不高兴,但是我凭良心讲话。你自己可以去看的她的画,线条不够圆滑确定。比较毛糙凌乱,就像草稿。如果按照最原本,或者直接说最专业的方法画出来,是应该很圆润,很透,很“水”。勾边也没有瑕疵,头发不会一根根叉出来,就算是闪灵二人组的发型,也不会像SHEL那样。没有一点点类似油画或者水粉画的厚实感。不会有“因为是一件黑制服就把整件衣服涂黑只留出小部分白色”的情况。估计她有些画可能用PS改过什么的。她的画不是真正的淡彩,但是也比不上柯南的彩图的纯,顶多一个涂鸦。

另外,团IDC网上有许多产品团购,便宜有口碑

手绘模糊化的建筑怎么画,就是背景。

背景画的小一点,线条使用快速画法,让线条变得细一点,建筑细节处理的粗糙点;

还有一种方法,就是建筑线条由下到上由虚变实,多练习就能发现好方法了。

有漫画绘画技巧教绘画建筑背景的书吗?

现代漫画表现技法,这本书有讲到一点建筑和背景,不过现在我基本都是在PHOSOTHOP里把图片转换成灰度模式,在用点阵图模式转换成网点纸的样子

建筑设计手绘完全自学教程

吴伟

52个想法

前言

>> 笔者在从事手绘教育的这些年里见到太多工作了很多年的资深设计师回炉恶补手绘技能。

>> 建筑设计既是技术,也是艺术。想要成为优秀的建筑设计师,技术与艺术的修炼都必不可少,但最终笔者觉得艺术要远远重于技术,只有不断强化自身的艺术修为才能做出真正感人的设计出来。

第1章 概述

>> 钢笔画又称“硬笔画”。钢笔画工具简单,画面清晰,节奏明快,对比强烈,这是其他画种无法比拟的优势。

>> 历代画家通过长期的实践积累,创作出了一批又一批的珍品流传于世,如荷兰画家伦勃朗的《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士基亚》《戴金盔的人》等,德国画家阿尔布雷特・丢勒的《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》等。

>> 在当前的国际市场中,钢笔画作品的一般价格,四开作品6000～8000欧元(4万～5万元人民币),国内好的钢笔画四开作品3万～4万元,八开作品在8000元左右。

1.2 钢笔速写的重要性

>> 艺术源于生活,同时又高于生活,作为一个有志向的设计师,要想有好的创作设计,就得努力提高自己对生活的敏锐观察能力。

>> 把自己深入地融入生活,平时,随身携带一个速写本,看到自己喜欢的事物就及时用画笔记录下来,这样等到真正做设计的时候就有取之不断的灵感来源。

>> 在钢笔速写中作者往往利用线条简洁方便的优势提炼甚至抛弃光影的复杂变化,快速、准确地捕捉事物的大致特征。

>> 速写能够培养设计师的造型能力和观察能力。

>> 速写更考验作者的灵性与天赋。

>> 钢笔速写是设计师创作的重要辅助方式。它有助于提升设计师瞬间对事物的敏锐洞察力和感受能力,是设计师记录稍纵即逝的灵感的重要手段。有时简单的几笔就能生动记录下设计师们喜欢的素材。

>> 速写从设计师入手的一开始就要求他们去思考画面的取舍和再创造

>> 速写的创作过程能够促进设计思路的拓展。

>> 在记录资料方面速写有着相机无法比拟的优势。设计师通过速写记录,潜移默化地在脑海就会形成本能,就能有取舍地进行记录,把需要的保留下来,把其余的进行舍弃。在创作过程中,灵感仿佛流星一样划过脑海稍纵即逝,而脑海中的灵感相机是无法进行记录的,在用速写记录灵感时,画面既来源于灵感同时又超脱于灵感,这就是思路的拓展和草图的不可定性。

>> 钢笔画分为写实钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩、设计钢笔画、钢笔速写等。钢笔画在中国还处在发展阶段。

2.2 线条

>> 紧线也就是前面提到的快线。紧线的性格特点是:干脆利索,自信果断,在方案构思中大量地运用紧线会使画面的草图味道更浓。

>> 松线一般运笔缓慢,舒展,线条饱满,常常给人一种严谨、沉着之感,松线相对紧线更准确,同时又更加自由,更富有动感,但草图味道会减弱很多。

>> 正确方法是在原来线条末端留出一点空隙再起笔画完后半段线条,这在技法上我们称之为形断而神不断。

2.3 透视

>> 在手绘的实际应用当中,三点透视一般用来画超高层建筑俯瞰图或者仰视图。

>> [插图]

>> 散点透视法亦称动点透视法,是传统东方绘画的技法之一。

>> ,而散点透视则有许多“点”。如《清明上河图》,在观赏中国画卷时一般都是一边拉开另一边卷起慢慢地看,这样的话就需要每时每刻看到的画面都有独立的视觉焦。而对西方的古典油画,如果遮住画的一部分,观众就会觉得构图不完整

>> 移动视点,打破一个视域的界限,采取漫视的方法和多视域的组合将景物自然有机地组织到一个画面里,这是一种复元性的透视方法。

>> 散点透视的技法原理取自于中国传统国画,也可以说是中国古人没有发明透视之前的一种主观的相对不科学的画法,但是就是这样一种画法创造了中国绘画历史上相当璀璨的成就。

>> 2.3.6 空气透视空气透视是由于大气及空气介质影响使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等现象。空气透视又被称作“色调透视”“影调透视”“阶调透视”。

>> (1)近处物体暗而深,远处物体淡而浅。(2)近处物体色彩饱和、趋于暖色、明度高,远处物体色彩饱和度差、趋于冷色。(3)近处明晰,远处模糊。(4)近处明暗反差大,远处明暗反差小。总结成一句话就是:近实远虚。

>> [插图]

>> 空气透视在实际中的运用

2.4 阴影

>> 投影长度一般是在建筑本身高度的二分之一长左右,然后根据实际情况酌情增减。

>> 1.光源方向一般考虑光从立面正前方左侧或右侧斜45°角射下来。

>> [插图]

>> 光从左侧45°角射下来

>> [插图]

>> 光从右侧45°角射下来

>> 透视图阴影的刻画方法是千变万化的,它既遵循常理,有时也打破和违背常理。

>> 唯一不变的准则是:一切处理都是为了画面的美而服务。有时候太过于遵循常理画面反而会陷入呆板和局促,合理的不一定是美的,这个时候就需要打破常规大胆地主观处理。

2.5 明暗

>> [插图]

>> 分析3:配景最黑的地方也不能超过建筑的暗部,这样才能凸显建筑。

>> [插图]

>> 前景路面采用最大化概念处理,横向抖线稍稍强调调

2.7 光感的过渡

>> 2.7 光感的过渡当阳光照射到一个建筑上时,由于受到空气透视的影响,受光面离视点越近越亮,离视点越远越灰。背光面离视点越近越暗,离视点越远越灰。[插图]过渡原理图

>> [插图]

>> 拱门的阴影退晕实际效果

2.9 构图

>> 在各种造型艺术中,构图称呼有别,例如绘画中的“构图”、设计中的“构成”、建筑设计中的“法式”与“布局”、摄影中的“取景”。

>> 构图包括以下方面。(1)艺术形象在空间位置的确定。(2)艺术形象在空间大小的确定。(3)艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系。(4)艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。(5)艺术形象所产生的视觉冲击和力感。(6)运用形式美法则和产生的美感。

>> 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性,反映了作者思想感情与艺术表现形式的推移性,是作者人格力量和艺术水准的直接体现,也往往是艺术作品思想美和形式美之所在,所以构图能力在美术创作和美术欣赏中占有相当重要的地位。

>> 从范围上考虑,选取的景物可以分为全景、中景和特写。

>> 全景就是展现景物全貌的,全景取景能从宏观上展现景物全貌,它适用于表现场景中一定的气氛和气势。

>> 特写主要反映局部和细节。

>> 中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点,又不失特写中某些细节的妙处。它适合表达情节,传达感情,因此也是画面中运用最多的取景模式。

>> 1.横向式构图

横向构图多用来处理建筑外形主线条为横线的画面,能表现宽广、开阔、磅礴的气势。

实例一

[插图]

实景照片

分析:仔细观察实景图片会发现,图片本身就是一个非常地道的横向构图,前景植物竖向线条明显,在构图上打破画面一层不变的横向构图,远景在线条上再稍加变化。

>> 将图片中密密麻麻的房屋进行主观提炼,最后成了一条蜿蜒的“S”型长蛇伸向远方,观看者不难发现其实S型构图的空间张力是非常大的,要是选择面面俱到估计就毁掉整个意境了。

5.“X”型构图

“X”型构图具有很强的向心感,该类型构图中的景物具有从中心向四周逐渐放大的特征,有利于把人们的视线由四周引向中心。总之,“X”型构图具有焦点突出的特点。

实例一

“X”型构图最常见的就是用来处理街景和巷道。