古风场景素材-国产动画《白蛇：缘起》是惊喜之作吗？

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众所周知,大黄蜂是变形金刚系列电影中的一个机器人角色,以他的名字来命名一部电影,以他为主角来拍摄一部电影,这是为什么呢?《大黄蜂》在变形金刚系列电影中有什么独特之处呢?接下来,我就来分析一下它的独特之处。

我在看完《大黄蜂》这部电影之后还是感觉有点出乎意料的,

这部电影和变形金刚系列的电影有很大的不同,不再是机器人漫天飞舞的打斗场景,也不是各种先进武器来回穿梭的画面,而是给了观众一个呆萌,温情的场景。

我想说的第一点就是机器人的人性化,以前的变形金刚系列的电影中总是出现人类仰望机器人的高大威武,而突然来的这个大黄蜂却是不高不大的机器人,相比其他机器人来说,他可以说是个小孩子了,没有机器人给人类的那种威武感,看着还有点蠢蠢的感觉。就是这个蠢萌的机器人,却吸引了很多人的目光。

它因为受伤而不能发声,但是和小女孩相处的过程中,完全展示的是一个呆萌的形象,像机器人看电视,闯祸,躲猫猫等,这样的事情在之前是不能想象到的。但是这一切都在这部电影中体现了出来。虽然这部电影没在讲高大上的故事,但是依旧还是套用了拯救世界的俗套,在其中表现出来的人物的成长与变化也是一大看点。

小女孩的成长,从一开始的不愿意表现自己,到勇于表现。从一开始不愿意展示跳水技能到最后为了大黄蜂而跳水。这也体现了人性的改变,人性是可变的。另一个是地球卫士,从一开始的冤枉大黄蜂,到最后向大黄蜂敬礼,这也表现了人性的升华,人性是可升华的。

没有了激动人心的打斗场面,但是却多了几分温情,这是是不错的体验啊。

中国文化源远流长,数不尽的神话故事为创作提供了无穷的素材。

中国第一部动画长片《大闹天宫》取材《西游记》,《宝莲灯》、《哪吒传奇》来自于神话故事。包括之前去的动画电影最高票房的《西游记之大圣归来》也是来自《西游记》。

人物是大家都知道甚至是耳熟能详的了,但故事往往都是全新的,设定也是。

最近由追光动画与华纳合作的动画电影《白蛇・缘起》也是取材白娘子与许仙的故事,但是故事内核却是焕然一新。

第一新是新在科技上。

纵观追光动画这几年出品的动画电影,《小门神》、《猫与桃花源》等,你可以说他们票房失利,但不能说画面不精致,这在中国的动画电影中是属于一流的存在。

与华纳的合作,更是将中国风的美发挥到了极致。

傍晚黄昏,落日熔金,重峦叠嶂跌宕着起伏的美。

万山横斜,天地尽览,磅礴的山川自有一股既豪迈又优雅之美。

夕阳西斜,霞云如海,万里金光如镀。

流苏飞舞,长发飘扬,画面精致的仿佛一碰就要碎了。

华丽的打斗,绚光滚滚。

通篇满满中国风的味道,让这部动画先声夺人。

第二新体现在故事上。

中国古代神话中的白娘子是温婉贤惠的,许仙有着三分怯懦,一身医术。在《白蛇缘起》中,却将这一切打散了。

故事设定在唐朝,与本来版本宋朝的时间差了五百年。白素贞依然叫白素贞,许仙却换成了许宣。

白素贞的性格转变为初出茅庐的小白,许宣则是转变为勇敢坚强的捕蛇人。

所以说,故事一开始的矛盾就很激烈。人与妖,捕蛇和蛇,光明与黑暗。

第三新表现在主题上。

故事仍然着重表现许宣和白素贞的曲折爱情,但主题上也是增加了对人心险恶的探讨。

身为妖的白素贞一直很善良的做着好事,可表面上以正义的自居的国师,却做着坏事。

第四新是动画不再给小孩子看。

好像一直以来都有一个悖论,动画是低幼的,只能给小孩子看,成年人看了,就不免被人说成幼稚。这是个大错特错的言论。

动画跟其他题材一样,都可以表现宏大的主题,而且不分年龄。

皮克斯的动画之所以经典,正是因为他们的动画主题鲜明,无论是什么样的年龄层次上,都可以找到自己的影子。

迪士尼的《狮子王》脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》,也同样不能否认他的伟大,其中深意,是小孩子根本看不懂的。

《白蛇缘起》同样如此。

白素贞跟许宣的“船戏”,尽管只有裸背和亲吻,但对小孩子来说,已经算是大尺度了。

人心险恶的主题,也同样是涉世不深的孩子所难能理解的。

在市场定位上,《白蛇缘起》就做了很大的改变。

改变是值得鼓励的,虽然有风险,甚至满盘皆输。但正是因为有他们的不断试错,中国电影才有了更进一步的可能。