水墨山水素材 png-十种山水的画法，太全了（初学者必备素材~）

原片的要求

原片的光比不能太大,这样在后期调整中才可以根据需要适当的提高暗部的亮度(主要指皮肤暗部)。这类照片在后

期设计时需要进行意境的渲染,所以需要原片留白大一些,构图尽量是全身或者大半身。

素材的选用

下载一些水墨画的素材必不可少。素材图应尽量选择白色宣纸的水墨画,然后照片根据需要使用。

后期的调整

主要就是对人物和整体色调的控制。合成时应注意将素材背景的图层属性更改为“变暗”模式,这样可以使人物与背

景完美地结合。在色彩方面,应将一些青色融入在画面中,这样图片会更有水墨的韵味。

工具的选择

后期调整工具主要有曲线、色彩平衡以及图层模式等几种。曲线用来控制图像的对比度,色彩平衡用来调整图像的色

彩,图层模式用来进行背景图和原图的叠加处理。

制作要点

1.画面的构成和空间感。原图与背景素材之间要有一定的空间感,这种空间感可以通过近大远小,近实远虚来取得。

2.素材背景与人物的比例。素材是为了丰富画面,填补空白,素材的大小会直接影响到画面的主体,过大的素材会使人

物不够突出。

3.素材背景与人物的色调。色调的控制是能否体现出水墨感觉的关键因素,在调整时,应先对背景素材进行调色,然后

再对画面整体色调进行调整,以获得统一的色调。

图片实例

图片中融入了墨竹,因为画面比较满,所以只用竹叶去填补空白。画面中的月亮处于人物头部的位置,使画面

的焦点集中于人物。

同样融入了墨竹素材,但是竹子在画面中的景深似乎更大,传递出的空间感比较深远。

用竹笋和竹枝来组成画面,而且素材图片本身由于运用了浓墨、淡墨,使得空间感得到了很好的表现。

添加了塔、枯枝、归巢的雁群,渲染了夕阳西下的气氛。

实例操作

图6原图:图片是一张棚内拍摄的高调照片,如果添加一些环境,效果会更好。

图7素材:这是一张山水画,但需要对图像的色彩进行适当的调整。

图8:最终效果图。先对人物及背景素材的色彩和饱和度进行调整,然后进行细致的合成。

步骤:

1.选取人物的暗部区域,选取的方法有很多,如“套索工具”、“修补工具”以及常用的“魔术棒工具”,

但在这里我们使用的是“色彩范围”命令,该命令可以方便地选择整个图像内指定的颜色,并且可通过对颜色

容差数值的设置,增大或减少选取的范围。如图9所示。

图9 使用“色彩范围”工具建立选区

2.对选区进行羽化处理,因为选择的部位较小,所以羽化的数值不宜过大,这里的数值控制在10至20像素即可(数值过

小过渡就不够均匀,数值过大效果不明显,而且会影响选区外的很多部分)。

3.执行“曲线”命令调整选区内的图像。调整是应避免数值过大,以免造成色彩断档。

4.取消选区后,再次执行“曲线”命令增加画面的对比度,从而消除画面中的灰雾,但调整要适量,以免损失过多的

像素。经过“曲线”命令的调整后,图片的对比度得到了增强。如图10所示。

图10 再次执行“曲线”命令增加画面的对比度

5.由于画面左侧比较紧,没有添加素材的位置,故需要对画布大小进行调整。复制背景层后,并执行“图像”菜单中的

“画布大小”命令,选择从右至左改变画布大小,调整后图像成为正方形的比例。

6.对背景素材的调整。打开背景素材后,先将图像调整为黑白色调,可选择使用比较方便的“色相/饱和度”命令调整图像。

如图12所示。

图12对素材图片的饱和度进行调整

7.将调整好的素材图拖入人物图层中,并将其混合模式改为“变暗”,从而使素材图叠透在人物图层之上。之后,在为

素材图层添加蒙版,并擦除叠加在人物身上的部分素材。如图13所示。

图13 将素材图拖入画面后,将其混合模式改为变暗

8.执行图层面板中的“色彩平衡”命令调整图像的色彩,从而使图像的颜色偏青、偏蓝。最后,用“曲线”增强图像的

对比度。如图14所示。

图14执行曲线命令,对图像的对比度进行调整

经过上的调整后,一张带有水墨感觉的照片就完成了,最终效果如图8效果图所示。

《春江图》的画法:

本幅作品画的是江南风景,画面不见高山叠嶂、陡峭怪石,而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨画法,强调“墨胜于象”,通过水墨的变化,表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图,远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图,由近景开始画起,用淡墨勾画出近处的土坡,并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦,然后蘸重墨,点上一些苔点。

3.处理好近景部分,接着用淡墨勾画出远处的山体,注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦,对需要强调的地方可以复皴,接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远,继续对远山添加皴笔,以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔,调重墨勾画水草,用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法:

雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇,最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨,勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝,然后用淡墨点出远处的植被,并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时,用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面,注意白雪覆盖的地方留白,同时也要 注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法:

本幅作品勾、皴、点、线条清楚,形态平稳,但都是辅助点的气势,使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态,构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞,舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构,从近处向远处推画,把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶,可以用点画法,也可以用勾画法,然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上,用浓淡相间的笔墨,或点、或染、或皴、或擦,丰富画面的层次。

4.最后为画面染色,以山脉骨络分出明暗面,掌握山势。设色多以石青分层次,以朱渚托山腰,使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当,技法特点在于用笔用墨,融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材,错落纵横的山岩间,奇松突兀,瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。山石以淡漠勾皴,用浓墨皴擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍茫深邃,体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势,进行艺术取舍,用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。

2.接着,皴画山体,为树木添加树叶,并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔,添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面,对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法:

本幅作品采用了斗方的画画形式,先勾画出画中的景物和人,注意在勾画人物时,简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水,以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面,确定画面中景物的布局。中锋运笔,勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色,用点叶法画出树叶,随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物,最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山,注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面,完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课,历来的山水画家都十分重视写生,在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同:西画写生是对照景物真实地反映景物;中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆,一般运用勾勒的手法,把景物的特点勾勒下来,画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的,然后对画稿进行取舍提炼,加工创作,直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编:青绿山水》,刘建新编著,出版社:安徽美术出版社,出版时间:2010年06月,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

小青绿写生画法:

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种,比起大青绿墨骨的成分要多些,而色彩相对要弱一些,小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树,然后画树旁边的石或山坡;也可以边画树,边画树,边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色,可以随时写生,写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴,并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤:

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构,山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染,这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木,注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染,墨色要分出浓淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够,可以视情况分层次染出,这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水,要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱,这次介绍一个山水画谱,供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏,江苏吴县人,天资英敏,工书善画,曾在安徽省为官,辛亥革命后不堪时局混乱,毅然弃政,重理丹青,为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿,可做为初学山水的图式参考,现分享给朋友们,因为图片数量较多,将分成若干篇不定期持续推送。

最好看的山水画主要有:

1、《富春山居图》元代黄公望

《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”,中国十大传世名画之一,属于国宝级文物。这卷名画以浙江富春江为背景,画面用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就。

2、《千里江山图》北宋王希孟

《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品,为中国十大传世名画之一,属于一级文物,现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。

《千里江山图》画卷是王希孟18岁时作品,也是唯一传世的作品。作为著名国画山水代表作之一,该画卷是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作,对后世影响很大。

3、《游春图》隋代展子虔

展子虔在中国绘画史上占有相当重要的地位,是山水画史中承前启后的杰出大家,现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑,也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画,具有非常高的价值。

在历代名家山水画作品中,《游春图》是开唐代金碧山水之先河,且脱离了山水作为人物背景的传统,独立成篇,所反映的是我国早期山水画的面貌,可以说是“国宝中的国宝”了。

4、《溪山行旅图》北宋范宽

《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品,也是经典大写意水墨山水画代表作之一,现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色,大山大水的全景构图,给人一种气势十足的感觉,是这幅图较突出的特色。

在该画上还有很多收藏者的题款,包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色,画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。作为中国绘画史中的杰作,《溪山行旅图》被喻为宋代绘画“神品”,明代书画家董其昌评价其为“宋画第一”。

5、《潇湘图》五代南唐董源

《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作,被画史视为“南派”山水的开山之作,也是中国山水画史上代表性作品之一,现收藏于北京故宫博物院。

这幅经典国画山水画,表现的是南方山水,图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,大片的水面中沙洲苇渚映带无尽,山峦多用披麻皴,并以墨点渲染山峦之上的植被,平远的构图方式和近景中大片水域的结合,让画面有很强的空间感,更呈现出江南山水的迷蒙。

6、《茂林远岫图》五代宋初李成

中国山水画历经隋唐五代的发展,在北宋时期进入鼎盛。此时山水名家辈出,其中以李成的声名为最,甚至被推为古今第一。李成擅于山水画,且对于山水画的发展有重大影响,可惜其可靠的传世作品不多,《茂林远岫图》传为李成创作,现收藏于辽宁省博物馆

该画描绘的是夏日山水景色,就绘画技法而论,刻画细腻,神形有致;画面构图“三远”法的并用,构景主次疏密的安排等,无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。

7、《江帆楼阁图》唐代李思训

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画,现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景,以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品,是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。

与《游春图》相比较,在绘画技巧上,有继承和发扬的脉络。而且《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式,都是属于李思训流派,是一幅研究李派山水重要的作品,也是历代名家山水画作品中,最有代表性的山水画之一。

8、《明皇幸蜀图》唐代李昭道

《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品,现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷,虽然名曰“幸蜀”,描绘的却是安史之乱的不幸,画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象,所以此图又名《春山行旅图》。

该画体现了二李画派的典型风格,时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品,也是我国经典国画山水画之一。

9、《匡庐图》五代后梁荆浩

中国山水画发展到晚唐、五代时,具备了更加丰富多样的表现形式,其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。《匡庐图》便是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作,现藏于中国台北故宫博物院。

全幅用水墨画出,画法皴染兼备,充分发挥了水墨画的长处,体现的是大山大水,开图千里的局面,比唐代山水大大前进了一步,是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”,还是体现他绘画理论的代表作,对后期山水画家影响颇大。

10、《早春图》北宋郭熙

郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师,其山水画技法对后世影响很大,《早春图》便是郭熙晚年之作,也是他的山水画代表作之一,现藏于台北故宫博物院。

《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象,表现初春时北方高山大壑的雄伟气势,渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值,且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》,合称为“宋画之三大精品”。