水墨山水画 素材-急需水墨画素材

《春江图》的画法:

本幅作品画的是江南风景,画面不见高山叠嶂、陡峭怪石,而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨画法,强调“墨胜于象”,通过水墨的变化,表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图,远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图,由近景开始画起,用淡墨勾画出近处的土坡,并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦,然后蘸重墨,点上一些苔点。

3.处理好近景部分,接着用淡墨勾画出远处的山体,注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦,对需要强调的地方可以复皴,接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远,继续对远山添加皴笔,以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔,调重墨勾画水草,用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法:

雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇,最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨,勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝,然后用淡墨点出远处的植被,并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时,用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面,注意白雪覆盖的地方留白,同时也要 注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法:

本幅作品勾、皴、点、线条清楚,形态平稳,但都是辅助点的气势,使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态,构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞,舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构,从近处向远处推画,把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶,可以用点画法,也可以用勾画法,然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上,用浓淡相间的笔墨,或点、或染、或皴、或擦,丰富画面的层次。

4.最后为画面染色,以山脉骨络分出明暗面,掌握山势。设色多以石青分层次,以朱渚托山腰,使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当,技法特点在于用笔用墨,融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材,错落纵横的山岩间,奇松突兀,瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。山石以淡漠勾皴,用浓墨皴擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍茫深邃,体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势,进行艺术取舍,用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。

2.接着,皴画山体,为树木添加树叶,并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔,添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面,对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法:

本幅作品采用了斗方的画画形式,先勾画出画中的景物和人,注意在勾画人物时,简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水,以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面,确定画面中景物的布局。中锋运笔,勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色,用点叶法画出树叶,随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物,最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山,注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面,完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课,历来的山水画家都十分重视写生,在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同:西画写生是对照景物真实地反映景物;中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆,一般运用勾勒的手法,把景物的特点勾勒下来,画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的,然后对画稿进行取舍提炼,加工创作,直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编:青绿山水》,刘建新编著,出版社:安徽美术出版社,出版时间:2010年06月,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

小青绿写生画法:

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种,比起大青绿墨骨的成分要多些,而色彩相对要弱一些,小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树,然后画树旁边的石或山坡;也可以边画树,边画树,边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色,可以随时写生,写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴,并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤:

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构,山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染,这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木,注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染,墨色要分出浓淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够,可以视情况分层次染出,这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水,要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱,这次介绍一个山水画谱,供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏,江苏吴县人,天资英敏,工书善画,曾在安徽省为官,辛亥革命后不堪时局混乱,毅然弃政,重理丹青,为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿,可做为初学山水的图式参考,现分享给朋友们,因为图片数量较多,将分成若干篇不定期持续推送。

链接:

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富春山居图鉴赏

一、背景介绍

《富春山居图》是元朝画家黄公望为好友无用师所绘的

作品,创作于

1347

年至

1350

年,以浙江富春江为背景,山

和水的布Z疏密有致,墨色浓淡干湿并用,用墨秀润淡雅,

但气度不凡、极富变化,是黄公望的代表作,被后世赞誉为

“画中之兰亭”

。

此画作非一气呵成,黄公望在题跋提到这幅画从至正

7

年一直画到至正

10

年,他会随身带着依兴致添加笔墨,反

复画了好几年,使其前段和后段不尽相同。

明朝末年,

《富春山居图》原为董其昌收藏,后几经辗

转流离,传至收藏家吴洪裕手中。吴洪裕对其痴迷到决定死

前焚图殉葬,是其侄子火中取画,才救下了这幅绝世佳品。

但画卷从此成残卷,焚成两截。前段较小,因画中正好有一

山一水一丘一壑之景,定名为“剩山图”

,流落民间;后段

画幅较长,现通称为“无用师卷”

,后被清廷收藏。

1933

年,为避日军战火浩劫,

“无用师卷”随故宫重要

文物南迁,

15

年辗转过四川、贵州、南京等多地,最终被运

至台湾,藏于台北故宫博物院。

而“剩山图”也在几经流沛后,于

1956

年走进浙江省

博物馆,成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”

。

二、艺术价值

首先,中国绘画史上有两大高峰,一个是宋代,一个是

元代。元代是中国传统文人画的一个成熟期,以《富春山居

图》为代表的传统人文画对后代明清山水画主流影响非常大;

另一方面,元代黄公望本身成就很大,

《富春山居图》是他

最经典的代表画作,同时其在历史上留存下来的作品并不多,

后世有艺术家将此画同王羲之的《兰亭序》相提并论,因此

这件作品无论是它本身的艺术价值,还是历史珍稀程度,都

是十分巨大的;此外,这件作品引起许多人关注,还在于它

所描绘的场景,有让人产生一种可居可游的感觉。

其次,在历史价值方面,

《富春山居图》是填补古代历

史空白的极好史料。

元朝重武轻文文人不受重视,

隐居南方,

黄公望是其中之一人,他经常与倪云林、王叔明、吴仲圭、

曹知白等大文人相聚,合作山水画,所以《富春山居图》的

创作其实是元朝社会士人文化群体、爱好艺术时代精神、名

士

缙

绅个人风格等历史背景的综合反映。

最后,在艺术价值上,通过《富春山居图》可以看到元

代蒙古文化对中原文化尤其是南方文化影响不大,南方士人

如黄公望仍继承著宋代传统本位文化,诗、文、书、画创作

仍然是他们的情趣。

《富春山居图》婉委地表达了元代文人

画家自甘隐逸、寓兴和平的心情,这就是《富春山居图》艺

术价值所在。

三、表现内容

该图卷长达两丈,描绘了富春桐庐山水,江水平静,峰峦起伏,点缀丛林亭舍,疏密相间,吸收了董巨披麻皴而更加简括,显示了深厚的笔墨功力。

清初画家恽寿平在赞赏此图时说:

“凡数十峰,

一峰一状,

数百树一树一态,

雄秀苍茫,变化极矣。

”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概

括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载,此图在明清两代,曾为许多人

收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏,万历年间转归松江董其昌名下,

后又为宜兴吴正志所有。

吴正志传给他的儿子吴洪裕,

吴洪裕爱若至宝,

寝食与

共,临死前竟将此图投入火中,

“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救

出来,但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来,从此,这一

图卷就分成了长短两段。

《富春山居图》为纸本水墨画,宽

33

厘米,长

636.9

厘米,是元代画坛宗

师、

“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,

在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及。黄公望,字

子久,号一峰,工书法、通音律、善诗词,少有大志,青年有为,中年受人牵连

入狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源、巨然,潜心学习山水画,

出名时,已经是年过八旬的老翁了。

黄公望晚年久居富春江一带,

他经常身背行囊,

内置笔墨画具,

但见好景便

一一绘下,积累了大量丰富的山水素材。元至正七年(公元

1348

年)

,黄公望开

始创作这卷山水画名作,

通过长时间精巧的构思和数年埋头作画,

最终完成了这

幅堪称山水画最高境界的长卷――《富春山居图》

。这幅画长六米多,黄公望花

了三四年时间才得以完成。

《富春山居图》以长卷的形式,描绘了富春江两岸初

秋的秀丽景色,峰峦起伏,林木萧疏,浅水平滩,坡石沙洲。山石回旋辗转,丛

林散布于山下江畔,村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉,景

随人迁,

令人目不暇接。

布局疏密有致,

变幻无穷,

以清润的笔墨、

简远的意境,

把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,

达到了

“山川浑厚,

草木华滋”

的境界,

好一派江南瑰丽的秋天景致。

黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧,

秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写

的酣畅淋漓。

他的用墨富于变化而不杂乱,

用笔随景物而变化。

画山用干笔擦出

大披麻皴,画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润,墨色透明凝重。用淡墨画山石,

用浓墨点横苔,

高山采用纵向的披麻皴,

平川点上横卧的点子、

线条,

点线相间,

浓淡交错,

形成独特的笔墨节奏感。

在浓墨润泽的树林对比之下,

山峦显得白玉

般明净疏朗,

充分发挥了中国画的笔墨意趣,

体现出线条与笔墨的审美价值,

被

誉为山水画之典范。

黄公望在作这幅画时极注意层次感,

前山后山的关系,

改变了传统屏风似的

排列,

而是由近而远地自然消失。

他并不夸张虚境和实境的对比,

而是在虚实之

间用微妙的过渡层次加以渲染。

画中的树木尽管未作细致的刻画,

但不同树木的

质感和空间对比都表现得极为充分,

连作为点缀的草亭人物,

也都描绘得生动严

谨,比例合度。画面仅用水墨渲染,但深浅浓淡搭配的极为合理,不用的水墨在

宣纸上转化为无穷的“色彩,使画面空白具有真实的空间感,给人以挥洒奔放,

一气呵成的深刻印象。

若明若暗的墨色,

经过这位大师的巧妙处理,

超越了随类

赋彩的传统观念,

自然地笼罩在景物之上,

化为一种明媚的氛围,

令人产生亲切

之感,充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。

画家在画中追求“诗中有画,画中有诗”的深远意境,又注重绘画本身的笔

墨意趣。

在画家看来,

绘画之美并不仅仅在描绘自然景色,

更重要的是笔墨本身

所体现的美,所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

通过对这幅

《富春山居图》

的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出,

通过对

美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识,

更可以培养创造美的能力。

对我们的性

格,感情,认识,人生观,思想观等都有非常重要的意义,可以培养我们的积极

性、主动性,使艺术素养、人文修养得到提高。

更具一般的说,

美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。

没有欣赏或鉴赏

的作品,

即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的,

美术作品只有通过

鉴赏才能产生作用。

美术鉴赏的过程是观者积极思考,

根据自己的生活经验及掌

握的知识,

对作品加以理解而使作品达到完善的过程。

具体作品面对不同的观者

将产生不同的效应,

但美术作品存在的共同效应是主要的。

美术欣赏是为提高人

们的文化素养与审美素质,以促进社会发展为目的。

首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界,

扩大知识领域。

人类生活的世界是极

其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不

可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,

却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

以中国的

美术作品为例,上下五千年,许多绘画,雕塑,工艺和各种建筑艺术,都可以帮

助我们开阔眼界,

使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的

生动而丰富的知识。

外国美术作品,

更向我们展示了一个广阔的世界。

所以通过

对古今中外美术作品的欣赏,

可以帮助人们周游世界,

漫步历史,

极大的扩展知

识领域。

其次,美术可以陶冶人的情操,促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点,

首先表现在它是一种感觉和理解,

感情与认识相统一的精神活动。

因此,

欣赏者

通过对艺术作品的欣赏而提高认识、

接受教育。

如我国原始社会的彩陶和商周的

青铜艺术,

以及他们许多巧夺天工、

光彩夺目的工艺品,

使人深深地认识到我们

祖国历史的悠久和古老文化的辉煌,

从而增强热爱伟大祖国的思想感情。

在欣赏

的过程中,通过比较鉴别,也可以使我们认识到什么是真善美,什么是假恶丑,

审美的批判过程,便是提高精神境界的过程。

第三,美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说:

“艺术对象

创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”

。这就是说,按照美的原则创造出来的

作品,

反过来又会对人们起审美的教育作用,

从而提高人们鉴赏艺术的能力。

这

种鉴赏艺术的能力的积累,

就是人的艺术素养能力提高的过程。

艺术作品看的愈

多的人,

就愈能鉴别和欣赏艺术。

我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说

的“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中

外优秀的美术作品,

多对日常生活中的美术作品进行审美分析,

是提高人们艺术

素养和审美素养的重要途径。

我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动,

唤起

我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中,我们会得到心灵的净化,

情感的陶冶,

在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操,

从而改善人

的情感状态,

影响人行为。

同时也得到视觉的愉悦和享受,

扩大我们的知识领域,

开阔了我们的视野。

通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化,

了解中国传统的优秀思想和人生价值观,

它拓宽了我的知识面,

对培养我们的认

识世界的能力

,

审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展

,

都具有十分

重要的意义。