水墨山水素材图片-水墨相容的效果图片

《春江图》的画法:

本幅作品画的是江南风景,画面不见高山叠嶂、陡峭怪石,而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨画法,强调“墨胜于象”,通过水墨的变化,表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图,远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图,由近景开始画起,用淡墨勾画出近处的土坡,并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦,然后蘸重墨,点上一些苔点。

3.处理好近景部分,接着用淡墨勾画出远处的山体,注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦,对需要强调的地方可以复皴,接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远,继续对远山添加皴笔,以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔,调重墨勾画水草,用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法:

雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇,最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨,勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝,然后用淡墨点出远处的植被,并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时,用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面,注意白雪覆盖的地方留白,同时也要 注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法:

本幅作品勾、皴、点、线条清楚,形态平稳,但都是辅助点的气势,使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态,构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞,舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构,从近处向远处推画,把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶,可以用点画法,也可以用勾画法,然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上,用浓淡相间的笔墨,或点、或染、或皴、或擦,丰富画面的层次。

4.最后为画面染色,以山脉骨络分出明暗面,掌握山势。设色多以石青分层次,以朱渚托山腰,使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当,技法特点在于用笔用墨,融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材,错落纵横的山岩间,奇松突兀,瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。山石以淡漠勾皴,用浓墨皴擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍茫深邃,体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势,进行艺术取舍,用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。

2.接着,皴画山体,为树木添加树叶,并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔,添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面,对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法:

本幅作品采用了斗方的画画形式,先勾画出画中的景物和人,注意在勾画人物时,简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水,以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面,确定画面中景物的布局。中锋运笔,勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色,用点叶法画出树叶,随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物,最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山,注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面,完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课,历来的山水画家都十分重视写生,在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同:西画写生是对照景物真实地反映景物;中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆,一般运用勾勒的手法,把景物的特点勾勒下来,画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的,然后对画稿进行取舍提炼,加工创作,直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编:青绿山水》,刘建新编著,出版社:安徽美术出版社,出版时间:2010年06月,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

小青绿写生画法:

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种,比起大青绿墨骨的成分要多些,而色彩相对要弱一些,小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树,然后画树旁边的石或山坡;也可以边画树,边画树,边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色,可以随时写生,写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴,并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤:

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构,山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染,这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木,注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染,墨色要分出浓淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够,可以视情况分层次染出,这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水,要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱,这次介绍一个山水画谱,供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏,江苏吴县人,天资英敏,工书善画,曾在安徽省为官,辛亥革命后不堪时局混乱,毅然弃政,重理丹青,为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿,可做为初学山水的图式参考,现分享给朋友们,因为图片数量较多,将分成若干篇不定期持续推送。

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提取码: vghq

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原片的要求

原片的光比不能太大,这样在后期调整中才可以根据需要适当的提高暗部的亮度(主要指皮肤暗部)。这类照片在后

期设计时需要进行意境的渲染,所以需要原片留白大一些,构图尽量是全身或者大半身。

素材的选用

下载一些水墨画的素材必不可少。素材图应尽量选择白色宣纸的水墨画,然后照片根据需要使用。

后期的调整

主要就是对人物和整体色调的控制。合成时应注意将素材背景的图层属性更改为“变暗”模式,这样可以使人物与背

景完美地结合。在色彩方面,应将一些青色融入在画面中,这样图片会更有水墨的韵味。

工具的选择

后期调整工具主要有曲线、色彩平衡以及图层模式等几种。曲线用来控制图像的对比度,色彩平衡用来调整图像的色

彩,图层模式用来进行背景图和原图的叠加处理。

制作要点

1.画面的构成和空间感。原图与背景素材之间要有一定的空间感,这种空间感可以通过近大远小,近实远虚来取得。

2.素材背景与人物的比例。素材是为了丰富画面,填补空白,素材的大小会直接影响到画面的主体,过大的素材会使人

物不够突出。

3.素材背景与人物的色调。色调的控制是能否体现出水墨感觉的关键因素,在调整时,应先对背景素材进行调色,然后

再对画面整体色调进行调整,以获得统一的色调。

图片实例

图片中融入了墨竹,因为画面比较满,所以只用竹叶去填补空白。画面中的月亮处于人物头部的位置,使画面

的焦点集中于人物。

同样融入了墨竹素材,但是竹子在画面中的景深似乎更大,传递出的空间感比较深远。

用竹笋和竹枝来组成画面,而且素材图片本身由于运用了浓墨、淡墨,使得空间感得到了很好的表现。

添加了塔、枯枝、归巢的雁群,渲染了夕阳西下的气氛。

实例操作

图6原图:图片是一张棚内拍摄的高调照片,如果添加一些环境,效果会更好。

图7素材:这是一张山水画,但需要对图像的色彩进行适当的调整。

图8:最终效果图。先对人物及背景素材的色彩和饱和度进行调整,然后进行细致的合成。

步骤:

1.选取人物的暗部区域,选取的方法有很多,如“套索工具”、“修补工具”以及常用的“魔术棒工具”,

但在这里我们使用的是“色彩范围”命令,该命令可以方便地选择整个图像内指定的颜色,并且可通过对颜色

容差数值的设置,增大或减少选取的范围。如图9所示。

图9 使用“色彩范围”工具建立选区

2.对选区进行羽化处理,因为选择的部位较小,所以羽化的数值不宜过大,这里的数值控制在10至20像素即可(数值过

小过渡就不够均匀,数值过大效果不明显,而且会影响选区外的很多部分)。

3.执行“曲线”命令调整选区内的图像。调整是应避免数值过大,以免造成色彩断档。

4.取消选区后,再次执行“曲线”命令增加画面的对比度,从而消除画面中的灰雾,但调整要适量,以免损失过多的

像素。经过“曲线”命令的调整后,图片的对比度得到了增强。如图10所示。

图10 再次执行“曲线”命令增加画面的对比度

5.由于画面左侧比较紧,没有添加素材的位置,故需要对画布大小进行调整。复制背景层后,并执行“图像”菜单中的

“画布大小”命令,选择从右至左改变画布大小,调整后图像成为正方形的比例。

6.对背景素材的调整。打开背景素材后,先将图像调整为黑白色调,可选择使用比较方便的“色相/饱和度”命令调整图像。

如图12所示。

图12对素材图片的饱和度进行调整

7.将调整好的素材图拖入人物图层中,并将其混合模式改为“变暗”,从而使素材图叠透在人物图层之上。之后,在为

素材图层添加蒙版,并擦除叠加在人物身上的部分素材。如图13所示。

图13 将素材图拖入画面后,将其混合模式改为变暗

8.执行图层面板中的“色彩平衡”命令调整图像的色彩,从而使图像的颜色偏青、偏蓝。最后,用“曲线”增强图像的

对比度。如图14所示。

图14执行曲线命令,对图像的对比度进行调整

经过上的调整后,一张带有水墨感觉的照片就完成了,最终效果如图8效果图所示。