海报插画素材图水墨-水墨相容的效果图片

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快, 因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱, 往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净, 肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节, 画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”, 浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格, 采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分 ,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强, 既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

图片来源于网络,侵删

千图网有类似的PSD文件,进到千图网里在PSD源文件类别下搜索水墨就可以,都是免费的,我也常去那里找素材。

原片的要求

原片的光比不能太大,这样在后期调整中才可以根据需要适当的提高暗部的亮度(主要指皮肤暗部)。这类照片在后

期设计时需要进行意境的渲染,所以需要原片留白大一些,构图尽量是全身或者大半身。

素材的选用

下载一些水墨画的素材必不可少。素材图应尽量选择白色宣纸的水墨画,然后照片根据需要使用。

后期的调整

主要就是对人物和整体色调的控制。合成时应注意将素材背景的图层属性更改为“变暗”模式,这样可以使人物与背

景完美地结合。在色彩方面,应将一些青色融入在画面中,这样图片会更有水墨的韵味。

工具的选择

后期调整工具主要有曲线、色彩平衡以及图层模式等几种。曲线用来控制图像的对比度,色彩平衡用来调整图像的色

彩,图层模式用来进行背景图和原图的叠加处理。

制作要点

1.画面的构成和空间感。原图与背景素材之间要有一定的空间感,这种空间感可以通过近大远小,近实远虚来取得。

2.素材背景与人物的比例。素材是为了丰富画面,填补空白,素材的大小会直接影响到画面的主体,过大的素材会使人

物不够突出。

3.素材背景与人物的色调。色调的控制是能否体现出水墨感觉的关键因素,在调整时,应先对背景素材进行调色,然后

再对画面整体色调进行调整,以获得统一的色调。

图片实例

图片中融入了墨竹,因为画面比较满,所以只用竹叶去填补空白。画面中的月亮处于人物头部的位置,使画面

的焦点集中于人物。

同样融入了墨竹素材,但是竹子在画面中的景深似乎更大,传递出的空间感比较深远。

用竹笋和竹枝来组成画面,而且素材图片本身由于运用了浓墨、淡墨,使得空间感得到了很好的表现。

添加了塔、枯枝、归巢的雁群,渲染了夕阳西下的气氛。

实例操作

图6原图:图片是一张棚内拍摄的高调照片,如果添加一些环境,效果会更好。

图7素材:这是一张山水画,但需要对图像的色彩进行适当的调整。

图8:最终效果图。先对人物及背景素材的色彩和饱和度进行调整,然后进行细致的合成。

步骤:

1.选取人物的暗部区域,选取的方法有很多,如“套索工具”、“修补工具”以及常用的“魔术棒工具”,

但在这里我们使用的是“色彩范围”命令,该命令可以方便地选择整个图像内指定的颜色,并且可通过对颜色

容差数值的设置,增大或减少选取的范围。如图9所示。

图9 使用“色彩范围”工具建立选区

2.对选区进行羽化处理,因为选择的部位较小,所以羽化的数值不宜过大,这里的数值控制在10至20像素即可(数值过

小过渡就不够均匀,数值过大效果不明显,而且会影响选区外的很多部分)。

3.执行“曲线”命令调整选区内的图像。调整是应避免数值过大,以免造成色彩断档。

4.取消选区后,再次执行“曲线”命令增加画面的对比度,从而消除画面中的灰雾,但调整要适量,以免损失过多的

像素。经过“曲线”命令的调整后,图片的对比度得到了增强。如图10所示。

图10 再次执行“曲线”命令增加画面的对比度

5.由于画面左侧比较紧,没有添加素材的位置,故需要对画布大小进行调整。复制背景层后,并执行“图像”菜单中的

“画布大小”命令,选择从右至左改变画布大小,调整后图像成为正方形的比例。

6.对背景素材的调整。打开背景素材后,先将图像调整为黑白色调,可选择使用比较方便的“色相/饱和度”命令调整图像。

如图12所示。

图12对素材图片的饱和度进行调整

7.将调整好的素材图拖入人物图层中,并将其混合模式改为“变暗”,从而使素材图叠透在人物图层之上。之后,在为

素材图层添加蒙版,并擦除叠加在人物身上的部分素材。如图13所示。

图13 将素材图拖入画面后,将其混合模式改为变暗

8.执行图层面板中的“色彩平衡”命令调整图像的色彩,从而使图像的颜色偏青、偏蓝。最后,用“曲线”增强图像的

对比度。如图14所示。

图14执行曲线命令,对图像的对比度进行调整

经过上的调整后,一张带有水墨感觉的照片就完成了,最终效果如图8效果图所示。