水彩静物插画-初学水彩画需要准备哪些材料

本文仅限于初学水彩画风景与静物，喜欢画人物的，不具有指导作用。

特别鸣谢和妈，萝卜老师，小曼老师。

人人都会画画。好比你不会弹钢琴也能去KTV吼两嗓子。所以请不要拿别人说你起步晚，自己觉得画的丑，这些条条框框去束缚灵魂。

我选择画水彩，就是因为材料简便，容易操作。清洁，快干。可以作为爱好，每天画个10分钟的。

我也热爱油画，但是由于颜料慢干，气味浓郁。所以我选择去画室练习。

水彩第一节，最好有老师线下指导。

第一堂课，我的老师就说：

有没有画一辈子的打算？如果没有，就不要学。

把你买的便宜套装丢掉，错误的材料会浪费你很多时间去适应材料，纸张特性。而便宜，中等，高档画材的升级才是最大的浪费。

画了一两个月，突然觉得我的老师真是大智慧啊。

材料昂贵，我不赞成一次买全，首先想好你自己要什么，然后1-2件开始购买。

画纸

获多福中粗水彩画纸190克，300克。

如果你使用湿滑画，例如风景就需要用到300克。

如果是静物练习，190克可以。我比较节省，画纸两面练习。

保定纸不行，马克笔用保定OK， 水彩的初学者不适应纸张渗水速度。很难控制颜料的渲染。但我属于买了就会坚持用完的人，风景画比较废纸，我打算把保定纸用于风景练习。

以后会试试阿诗，这个牌子贵，等我画技提高可以试试。

颜料

我出于预算，选了荷尔拜因5ML*18色。

属于中等价位，颜色透亮的颜色。我不会推荐这个配置以下的颜色。而学习了一两个月后，我才明白，水彩画（属于透明色）颜料真的是一丢丢，一米米就能使用很多个月甚至几年的。

荷尔拜因用完，我会买Daniel Smith 50色固彩分装，为什么不买管子？太贵了

中间价位与使用感的可以略过，不在配置升级上浪费囤货。

DanielSmith 水彩颜色，陆陆续续出了200多种，色素含量高，多为矿物色不是混合色，这种Geek精神很适合艺术家，所谓不疯魔不成活。

画笔

三个排笔，是我的生日礼物，如果你不是油画专业的，第一次没必要买。

达芬奇混合毛方头刷20号，为什么我会买混合毛刷？因为貂毛20号要2700……

达芬奇1311貂毛平头刷笔14号

达芬奇1301克林斯基貂毛6号。好用啊，达芬奇的只推荐克林斯基啊，6-10我觉得是非常实用的笔，画餐具边缘太方便了。

这个笔还有个好处，就是你如果是长头发，可以用它来做发簪，是不是档次一下就甩铅笔20条街？

好看的不得了。西洋毛笔的笔杆正好是笔尾细，笔杆粗。

初学者首选三件套

阿尔瓦罗NEEF117，俗称红胖子。我买的0号，初学者在0到2选一个即可。我以前并不喜欢这种软塌塌的松鼠毛，因为我是画油画和国画起步的，喜欢弹性十足的毛笔，然而风景铺底色以及云彩，太需要这种软胖子了。

达芬奇克林斯基貂毛V35，太……………………好用了，不愧为迪斯尼公司御用。聚峰，弹力，细节，沟边，简直完美。4号，5号，6号，随便三选一。

达芬奇428，我买的0号，初学者0或者2买一个就行了。它称不上完美，但是和同等大小的毛笔比较下来，你就能感受到，“灵动”二字。所以，你值得拥有。

初学者低预算三件套。（如果你有了首选三件套，这步你可以跳过，如果没有，那么这三件价格相对便宜，能有上面80%的优点吧）

秋宏斋松枝，细节描绘。

秋宏斋夜蝉（四季）的秋或者冬。它用春夏秋冬，表示笔的大小，春为小号，冬为大号。夜蝉另外有斑竹版本，更便宜一点。

秋宏斋若隐，我选了红色，因为和上面的金色花纹很配（这种朱红配金色常常在日本的化妆刷里看到）。

国产毛笔，笔肚和笔峰落差不大，西洋毛笔落差很大，所以你看到阿尔瓦罗之类的有个圆圆胖胖的笔肚子。非常适合水彩画的表现。秋宏斋在国产笔里面算是诚意之作。

传说中的永山裕子定制毛笔，日本熊野县毛笔？非常非常非常不推荐初学者，毛是好貂毛，可是整个笔毛极度浓密，非常明显的中华毛笔特征，笔锋和笔肚落差小。一笔下去，笔肚子会裂开，搞不懂什么时候用它。据说可以画树叶，问题谁画树叶要个300多的毛笔？为什么不用达芬奇克林斯基？但是永山裕子的作品比较大，又是油画专业，不知道是不是因此喜欢Q弹的毛笔。

羊毛拍刷我买了HWANHONG的最小号，19一支，两支包邮，堪称业界良心。

第一堂课，主要学习染湿画纸，笔尖沾色料，然后不同颜色在湿润纸面的渲染渗透的速度。

第二堂课，我们在漫咖啡，顺手画一下沙拉。可以看出，笔触还是很笨拙的。

回去我开始临摹朋友推荐的《水彩技法完全指南》。这本是静物蔬菜水果，画面小幅。主要是适应一下，色彩，水分在纸面的感觉。

风景画我最喜欢阿部智幸的水彩笔记。但是他的书并不适合初学者。

大家不妨去实体书店，翻阅水彩教学书籍，体验一下实体买书的喜悦感。一次买一本，好过在网上买了7，8本自己不喜欢的教材。

临摹完一本，不妨再画一遍，然后买第二本。我摸着人民币告诉你，不囤货。

我买了很多水彩画册，英国的尤其呵呵，看个人风格吧，教学书籍，我喜欢日本的，无论画册还是烘焙。

还是建议去实体店感受一下。毕竟有人喜欢写实，有人喜欢漫画，有人喜欢插画......

其实任何一本初学者水彩画教学书本，有步骤分解的都可以。

后来我开始画一系列以地方小吃为代表的静物。我觉得至此进步算是飞速的。

我学习水彩后，开始琢磨颜色的细微差别。因为我画水粉是从野兽派开始，油画是梵高，莫奈，所以水彩给我很多细微色差的思索。

对于临摹油画的提升还是有明显帮助。当排笔接触油画布那一刻犹如尘封的索罗门王被唤醒。爽！

但是我对云层的画法，依然是我的弱项。我准备以后多多练习体积感，以及色彩的整体性。

我常常被问到如何快速提高绘画技艺。

Well, all you need is practice，that’s it.

这世界并没有3个月速成大师，连梵高都不行。

梁校长第一节水彩课就酱，下课。

初学水彩画需要准备画笔、画纸、颜料和调色盒以及一些辅助工具。

1、画笔

从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。

尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出。猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔也可选择。

2、画纸

画纸可以选用冷压水彩纸，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。

纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。

3、颜料和调色盒

颜料选用管装的即可，水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列。

色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。

4、辅助工具

刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

扩展资料

学水彩画，要注意的十种构图方式：

1、S字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的构图。

2、垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。

3、倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。

4、斜线平行构图法：具有强烈感，对初学者而言较为困难。

5、三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。

6、十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。

7、椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。

8、对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有要素。

9、菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感。

10、X字形构图法：由两条斜线交又而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色。

参考资料来源： 找图网--水彩画

绘画专业主要学《水彩》、《速写》、《透视学》、《素描表现》、《插画创作》、《油画肖像写生》、《色彩静物》、《油画基础技法》、《人物》。

一、专业定义

绘画主要研究色彩、构图、素描、绘画等方面的基本知识和技能，涉及国画、油画、水彩画、版画等，进行插图、漫画、壁画、装饰画等的创作和绘制。例如：书籍、杂志中插图的绘制，游戏中人物立绘、场景、CG的设计与绘制，漫画的绘画与上色，室内装饰画的绘制等。

二、课程体系

《水彩》、《速写》、《透视学》、《素描表现》、《插画创作》、《油画肖像写生》、《色彩静物》、《油画基础技法》、《人物素描》、《版画技法》 部分高校按以下专业方向培养：版画、动画、国画、书法、油画、鉴定与修复、新媒体艺术、壁画与公共艺术。