水彩插画房子-绘本《建造我们的家》：和家人一起建造幸福，有爱的房子才是家

乌拉圭水彩大师阿尔瓦罗・卡斯泰戈内特（Alvaro Castegnet），当今世界画坛实力派水彩画家，从小受父亲熏陶，酷爱绘画。在乌拉圭学习艺术，师从名门，如今已经是享誉国际的水彩大师了

看他笔下的街景，仿佛带着一丝雾气般，混沌中带着细腻

他的作品水分充沛淋漓、色彩浓烈鲜明，有时会让你感受到如大雨时分的清爽

用笔潇洒肯定、画风肆意豪放，不知道为什么，看到他的水彩总让人身心舒爽

带着南美洲特有的热情，充满现代气息的画面，画的是风景，也是画家的心境

刻画陌生的平凡人物，笔笔传神，没有精细雕刻的五官，为什么也仿佛能读出人物的神色呢

他在澳洲、欧洲、美国、中国等地举办展览和教学，在国际重大艺术比赛及展览中屡获殊荣，拥有大量的仰慕者

Alvaro Castagnet 阿尔瓦罗先生出生在南美乌拉圭的蒙特维尔，1983年移居澳大利亚。其作品曾获多次大奖，他的水彩画和油画被世界上许多国家级团体和私人收藏。是一位充满激情的水彩画家，其作品色彩浓烈奔放，笔触、水分流畅潇洒，具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力

在幼年时，他父亲送他到在蒙得维的民族艺术学校。阿尔瓦罗在米格尔安赫帕雷哈大学完成学业。毕业后，他来到澳大利亚，在那里他被任命为拉丁美洲节在墨尔本（墨尔本艺术拉美节总监）艺术总监。至今他已为初学者水彩教学以及专业水彩作品，并帮助每一个学生学会画水彩画

Alvaro 的水彩画风非常的粗，经常粗糙得吓人。看到歪了的房子，光线像两个太阳同时照射出来的千万别奇怪！

这绝对不是个严谨的画家！光是从用色上就可以看出，虽然他也用那个能装20色的黄铜手工高大上调色盒，但是其实常用色就是固定那7个（去掉白，而且不是水粉白是水彩白），其他颜色基本都是冷板凳

作画也极其“懒”：铅笔稿、WASH、完全不管远近浅深规则的作画、不等颜料干就开始点缀……

分享一句他的名言吧：管他呢……随便……别跟我说要控制好你的画面，水彩根本就不需要控制，那种随机性，随意性才是水彩的真谛啊！

南美人天性奔放热情，画如其人。要他一点一点的抠细节，不憋死才怪。所有写生NB的画家都有这个特点，就是快准！快，所以就要概括

整体的概括 在户外写生光线变化等环境因素变化大，由不得你精雕细琢，迫使画家们必须快速准确的画出对象特征，特征就是你一眼就能认出它的元素

瓦罗大叔在作画时只抓房子的整体外形，细节大量省略掉，这种虚实对比的效果又会让人觉得细节很丰富

光线的处理 如果你观察的够仔细，不难发现瓦罗大叔的风景作品几乎都是这种强光线或者逆光线的效果，当然，你可能会觉得这就他的风格而已，但技巧就在这里

画逆光的好处就是可以大量虚化细节，逆光下的风景就只看的清房屋的轮廓，加上逆光的效果本身就具有一种迷离虚幻艺术效果，在摄影里常用这种手法，画出来当然就更有味道的啦

甚至经常改变风景光线，明明是顺光能看清丰富的房屋细节，为了达到更具表现力的效果，瓦罗大叔会毫不留情的改变它，好处就是第一风格更加突出，第二简单快嘛

强光对比下的风景就是既能虚化掉阴影的部分，又能强调刻画受光的部分，色彩上也能形成强烈的冷暖对比，整个画面有虚有实，有冷有暖，张力十足！

画材控你懂的！我管你怎么打仗我粮草先行！阿尔瓦罗的画材如下。纸没啥好说的，毫无意外又是阿诗和霍多福300克啊。。。这个简直就是国际惯例

颜料用的就是荷尔拜因，但是后来名气更大了，丹尼尔史密斯赞助了，并且用DS的HANSA YELLOW画了纽约黄包车得了大奖，所以我觉得DS也不得不提一下

画笔更单一了，基本上就是铺调子无论多小的画都是NEEF的阿尔瓦罗红杆10号，坊间人称红胖子，之后再用2,4,6根据要求分别画。但是红胖实在太软太细，真到了细节老人家必然抽出一根看起来是12号或者14号的达芬奇V35画准确的形状，至于拉线就是红胖8号针点笔。阿尔瓦罗除了小喷壶外（这个后面还有故事。。。他基本都会忘带小喷壶）几乎不用其他辅助画材，而调色盘，高大上手工黄铜啊！好几百镑啊！

总结下他的至理名言吧......

1：管他呢。。。随便...

2：别跟我说要控制好你的画面，水彩根本就不需要控制，那种随机性，随意性才是水彩的真谛啊！

3：我不等他干，我就直接湿的时候再往上面画，你看这个效果，啧啧。主要原因是我代言的颜料好！

4：你看我生产的笔，太牛X了，可耐用了，所有设计都好完美。

5：无论他说什么浓淡都别信，他最淡的状态也比99%的水彩插画家最浓的状态要浓。

6：调色盘里有20色，但是基本就用那9色，10色。

7：无论什么天气什么光线，我都当他是逆光和侧逆光的太阳天画。（他没说,但是你别不信）

8：无论多大的太阳，只要画地面永远都是光滑如镜子一般的地面全是倒影。（他没说，但是你真的别不信。

9：无论什么颜色，我画阴影肯定带点紫色的，我画天空肯定是带点土的，我画深灰肯定一种蓝色和一种土色的，为了表示我很讲究我会往里加一点深茜红。（他是这么做的，但是说法不太一样。）

10：我没带喷水壶的时候会往画上吐口水，有次吐到我一个学生脸上了。。。。ORZ（他真的说了！！！！！！！！！）

步骤一：准确的铅笔稿，阿瓦也是用2毫米粗的自动铅笔起稿子，没什么废话。我继续说第一层的晕染（WASH）阿瓦的WASH是非常套路的，无论画什么都是先在干的纸上用10号红胖子大量的水画上几笔土黄，然后什么群青啊，深茜红啊看心情往里乱混。。。完全不管是不是真的能体会到这些颜色的存在，我能说这是南美人民的热情么？颜色都好浓烈啊！这张画虽然几乎没画天空，但是还是改不掉这个毛病，最浅的一层WASH必须是土黄，然后混群青，混深茜红，混熟赭石色！

步骤二：这张画真的不是完全按照从远到近从浅到深画的。。。刚WASH完第一层就用极深的颜色开始画屋顶了。。。这也符合阿尔瓦罗的个性，他的每张画都不是完全严格按照理论的先后顺序画的，经常先画极浓的深色，然后再将非常亮的浅色在湿润的状态下画上去，并且让两个颜色边缘在湿润状态下护染。这个步骤阿尔瓦罗在用深群青混熟赭石，再点了一点点深茜红进去之后觉得还是老实一点，开始从最淡的层次开始画剪影似得的远景。阿瓦几乎不会先把纸面大面积打湿了再画，都是干纸面上用很浓郁的颜色护染造成鲜明强烈的效果，这么画的好处是颜色衔接生动，又能保留大部分干画法造成的色彩浓度。另外，他再次炫耀的抽出小针点红胖子画了一堆窗框。

步骤三：用较为中间的灰调画一些中距离的景，包括人海的大致形状和一些近景。这张画，他选用的颜色是钴蓝混红棕。。。反正只要画 灰，大部分情况都是某个蓝混某个土色，看起来很奇葩，其实最传统的水彩中，群青混熟褐就是用来画深灰调最广泛运用的利器。

步骤四：其实阿瓦画景，只要是视平线高度的就算没有人也会画很多生动的人物影子进去（你仔细看，哪个都不像人，远看，都是标准的各种特别明显的阶级形象，西装男啊之类的，就是基本虚构的意思）然后这个庞克大叔完全不等颜料干掉啊！又开始往里画了！除了湿润浓郁的笔触，他还有一个利器就是干燥浓郁的笔触！虽然说是个玩笑，但是的确如此，大叔掏出了大号V35，对需要准确的部分进行了深刻准确的描绘，然后毫无意外的把干燥的地面画成了和镜子一样湿润的大理石地面，各种彩色倒影，之后刷了刷笔，又接着给火车前面画了两根红线代表车灯，居然又在火车站里找到了一根路灯柱子（可能是时钟柱子），把这种街景标配的前景（近景)以一个画框的形式用来衬托整个画面。再最后，把需要高光地方厚厚的浓浓的点上一堆水彩白色。其实是特别标准的水彩收尾阶段，只是他好像几乎没有等干这个概念。

文|楚汐

搬家的经历想来我们每个人多少都曾有过，但一家人一起建造一个房子，从准备材料、确定位置，到挖土、盖地基、搭建框架、装墙板…… 这样从无到有，全家人一起亲手盖一座可以遮风挡雨的房子的经历，显然不是每个人都能碰到并参与其中的。

绘本《

建造我们的家

》，取材于作者

乔纳森・本恩

的真实经历。在他年幼时，他的父母购买了一块荒地，用来建造全家人的新房子。这期间他们住在一辆小房车里，利用零碎的业余时间，总共用了5年，才建成了这座温情脉脉的独栋木结构房屋。

最让人称奇的是，这中间还陆续添了三个新成员（作者和他的两个妹妹）。这份从容和独立自主的开拓精神，想来也不是寻常人可以轻易做得到的，至少你得有勇气放下城市里的便利生活；你得有足够的开拓精神，才能从无到有建造出一座房子；你得有足够从容且随遇而安的心境，才能在长达五年的时间里，即便住在小房车，也依然保持着对生活的热爱…… 这样的一份童年经历，自是难以忘怀。

也难怪作者在成年后会选择

用插画的形式来记录这段真实又美好的童年经历

，更是让手捧绘本的我们透过画面，直接感同身受这份全家人齐心协力做一件事的美好与幸福。

绘本以作者姐姐的视角展开。当然，彼时的姐姐也只是个小女孩，而从她的眼中，我们可以轻易感受到那份孩童的天真与好奇，还有那些妙趣横生的小细节。

翻开绘本的第一页，扑面而来的是一大片荒地。

跨页的大全景

，给了我们一个极为直观的视觉冲击，而右下角那一块大空地，显然就是为这座房子所预留的建造地。

不过，作为天略家绘本的老读者，我第一时间翻到了绘本的最后一页，果不其然，同样的大画面，但在原本空地的地方，已经是赫然矗立着一座三层小房屋啦。

这种

前后环衬页因为故事线的发展而呈现出来的对比

，是我每次读天略出品的绘本时，最最期待的小惊喜之一。

此外，倘若足够细心的话，不难发现，前后页的大画面里，四季的更迭让原本萧瑟的树木，重现郁郁葱葱的蓬勃生机――

新生活由此续写

。

再回到绘本最初的标题页，映入眼帘的是作者一家人从城里的老房子，收拾家具搬上车的场景。

让我感动的是作者对这个联排房屋的描摹，虽是一小景，但足以让我们窥一斑而见全豹，顺便了解一下美国城里的房子结构：

虽说像纽约、芝加哥等大都市里，也有着和我们城市里类似的单元高楼，但绝大多数的城镇里，普通居民区就是绘本里所画的这种联排二层小楼，且通常房屋里还有个地下室；而一些收入水平较高的家庭，则会选择独栋的小别墅，也就和作者一家人建造出来的房屋差不多，只不过地点是在城里，而不是乡下~

诚然，这是个很小的细节，但细节之处的认真，却让我们在看绘本时可以额外收获不一样的见识，想来也是极好的。

类似的细节也是散见于绘本的画面之中，比如他们一家人刚来到空地时，迎面而来的那只小猫，从此也俨然成为了这家人的一份子。在之后的绘本画面里，我们会很惊喜地发现小猫也恋爱了，还生下了一窝小小猫……简直不要太萌化了呀！

绘本是暖暖的水彩插画风，粗线条的简单勾勒，有着信手涂鸦的随性和自然。寥寥数笔之下，一幕幕温暖的场景，一个个活灵活现、各具特点的人物，跃然纸上。

而最让人喜欢的莫过于

绘本所营造出来的那份温情

，即便是在暴风雪中，依然有暖的车灯，温柔了整个画面。

故事的主线从搬家开始，沿途偶尔四窜的小动物们让我们开始有了乡野的生活感。当他们一家人刚来到这块空地时，除了一片杂草，一棵老橡树和一只迎面而来的小猫外，再没有其他了。

他们一家人暂时住在一辆房车里，在解决了房车的水电问题后，他们就开始准备建造房子所需要的材料。只是这个期间，周一到周五，爸爸还要正常去城里工作，只能等到周末的时候，一家人才能开车去锯木厂买木材，去邻居家的牧场收集石头，去采石场运来成堆的沙子和碎石……

等到天气暖和，地面变软了，爷爷开着挖土机来了……在一通又挖又倒，又铲又堆的操作后，他们的新地下室形成了……

紧接着，他们就开始对房屋进行框架搭建，而在这个过程里，画面的一角总能见到同样忙碌着的两个小孩，当然，还有那只小猫。不难发现，一家人一起动手干活时的那份快乐，简直要满溢于纸面了。

等到房屋框架牢固地竖立在地中间后，一家人围坐在篝火旁，吃啊，喝啊，聊啊，直到星星闪耀，猫头鹰鸣叫…… 这个画面简直是对「快乐劳动」的最生动诠释。

转眼到了秋天，要更加卖力干活了；得赶在冬天到来之前，给房子装上烟囱、屋顶、墙板和窗户呢。虽然冬天的雨来得早了些，恶劣的天气让他们的工作变慢了，却并没有因此而停下来……

就这样，我们跟随着绘本里的故事主线，开始了室内的图纸设计和房间装修…… 秋去冬来，白天变短又变长，在夜以继日的忙碌中，妈妈怀孕并生下了新宝宝……

最后，房子终于建造完成。一场搬家派对后，一家五口人齐齐整整地住进了新房子。

我们常说，有爱的房子才是家。

如绘本《建造我们的家》这般，全家人一起建造一个房子，过程里有爸爸平时要回城里上班，只有周末才有空准备建造材料的辛苦；也有住在小房车里的窘迫，在坏天气中继续建造房子的辛苦；更有妈妈怀孕生子的不容易…… 这桩桩件件看似都很难，但在这一家人的通力合作之下，呈现给我们的那份甘之若饴的生活态度，着实打动到我们内心最柔软的那部分了。

全家一起努力建造幸福，这便是生活最美好的模样。

・END・

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